Erleben Sie den Klang von klassischer ukrainischer Torban-Musik mit Maria Viksnina sowie italienische Madrigale mit dem TITANS RISING Ensemble für Alte Musik. 

Das Ensemble Titans Rising präsentiert 2024 zwei neue Renaissance-Programme in der Villa Elisabeth (22.06. und 14.12.).
Genießen Sie vorab um 18:30 Uhr einen Aperitivo zur Begrüßung bei einem Kurzprogramm mit Nachwuchstalenten und stimmen Sie sich so auf das Hauptereignis um 20 Uhr ein.
Das Programm ehrt einen der ersten Komponisten des Madrigals, Sebastiano Festa, in seinem 500. Todesjahr. Zusammen mit Costanzo Festa, Jhan Gero, Philippe Verdelot und Jacques Arcadelt erleben Sie den erfinderischen Anfang einer neuen Gattung: das Madrigal.

Programm:
18:30 Uhr „Aperitivo“-Konzert: Musik für das klassische, ukrainische Torban mit Maria Viksnina
20 Uhr Konzert: Italienische Frottola und die ersten Madrigale, zum 500. Jubiläum Sebastiano Festas.

Mitwirkende:
TITANS RISING Ensemble für Alte Musik:
Sarah Fuhs | Cantus
Korneel Van Neste | Altus
Stephan Gähler | Tenor
Vincent Berger | Bass
Amanda Markwick | Renaissance-Traverso
Prisca Stalmarski | Viola da braccio
Elisabeth Kaufhold | Blockflöte & Dulzian
Nathaniel Wood | Renaissance Posaune
Andreas Arend | Laute & Lyra Polyversalis
Maria Viksnina | Torban

Tickets: 23 € / erm. 18 € zzgl. Gebühren
online unter www.titansrising.de oder an der Abendkasse.

Veranstalter:
TITANS RISING Ensemble in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth & dem Titans Rising Verein für Alte Musik Berlin e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Projektförderung "Alte Musik" der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

 

Foto (c) © TITANS RISING

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous.

Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.

Überdies sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment, zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt.

Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann?

Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!

https://www.3dcls.com/

Foto: Ute Kwast

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Multimediale Collage mit und nach Texten von Franz Kafka.

„Niemand wird lesen was ich hier schreibe...“ Geboten wird ein Trip ins Herz der Kafkaschen Paradoxe - Ein Kaleidoskop von Kurz-und Kürzestgeschichten - Eine Collage aus Schauspiel, Slapstick und Schlaflosigkeit, nebst Videoprojektionen im Stil einer Underground-Graphic Novel sowie Soundscapes, die den geräuschempfindlichen Meister des Absurden wohl in den Wahnsinn getrieben hätten... . Dabei beweist der düstere Virtuose grotesker Alptraumszenarien vor allem eins:

„Ich kann auch lachen (…) ich bin sogar als großer Lacher bekannt!“ (Franz Kafka)

Text, Inszenierung & Mixed Media: Maria Jamborsky
Kontrabass, Loops, Visuals: Marcel Siegel
Mit Philipp Lehfeldt als K./ Kafka

Inhalt:
Franz Kafka kommt einfach nicht zur Ruhe. Da wollte er unbehelligt und möglichst vergessen im

großen Mysterium des Nichts verschwinden... . Und bat darum, alles was sich in (s)einem Nachlass an Tagebüchern, Manuskripten, Briefen u.s.w. findet, restlos und ungelesen zu vernichten. Doch was passiert stattdessen? 100 Jahre später verzeichnet der Hashtag # Kafka über 130 Millionen Aufrufe! Es wuchern die Kafka Zitate, Memes und Fancam-Clips - Kaum zu glauben, aber der widersprüchliche Sonderling aus Prag ist zum TikTok Star und Prime Time Serienhelden mutiert! Und gilt längst als der weltweit am meisten gelesene Schriftsteller in deutscher Sprache. Inzwischen schreibt sogar eine K.I. seine unheimlichen Allianzen von Macht und Maschinerie weiter...

Die Performance präsentiert den „untoten“ Kafka höchstselbst und lässt ihn als Ankläger in einem satirischen „Prozess“ auftreten: Wie lässt sich dieser fast „kafkaeske“ Popularitätsschub seiner Person und seiner Werke erklären?

Auf der Suche nach Antworten durchstreift Kafka noch einmal die eigenen Textlabyrinthe. Was fixt die wachsende Menge seiner zeitgenössischen Fans an? Sind es seine Beschreibungen von sozialer Isolation und aberwitzigen Kontrollverlusten? Sein anti-autoritärer Drive? Oder gar der aufreibende Zickzackkurs in Sachen Liebe, der an die tinderisierten Beziehungswirrwarr der Gegenwart denken lässt? Vermutlich sind es aber gerade die legendären Figuren mit Störpotenzial, die zur Identifizierung einladen: Gregor Samsa, der zum hilflosen Käfer verwandelte Bullshit-Jobber, Kafkas leistungsorientierte Hungerkünstler oder durchdrehende Maulwurfskreaturen, die sich in ihrem „Bau“ verschanzen... lauter Wesen, die womöglich erschreckend viel gemeinsam haben mit den Verwertungszwängen der heutigen digitalen Monaden, die in zunehmend undurchsichtigen Netzwerkarchitekturen umherirren... .

Kurz-Biografien:

Philipp Lehfeldt, 1998 in Berlin geboren, studierte von 2019 bis 2022 Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin. Im Rahmen seines Studiums arbeitete er u.a. mit den Regisseur:innen Laura Linnenbaum, Hermann Schmidt-Rahmer und Nico Holonics. Erste Theaterauftritte führten ihn an das Deutsche Theater Berlin sowie zu den Salzburger Festspielen und zum Theatertreffen der Berliner Festspiele (2024), jeweils unter der Regie von Ulrich Rasche.
Er lebt und arbeitet freischaffend in Berlin.

Marcel Siegel, Diplom Jazz-Kontrabass an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.Genreübergreifende Arbeiten von freier Improvisation mit Wort und Bild über Jazz/Swing bis hin zu Rock/Pop und freier Klangkunst mit ungewöhnlichen Spieltechniken, Produktionen u.a. am Deutschen Nationaltheater und Staatskapelle Weimar DNT, Schauspiel Leipzig, Oxymoron Dance Company, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Atze Musiktheater.

Maria Jamborsky, Studium Literatur-, Kultur- und Theaterwissenschaft (M.A. Freie Universität Berlin) Multidisziplinäre Künstlerin (Autorin, Regisseurin, Sängerin, Performerin und Mixed-Media Künstlerin). Projekte u.a. am Schauspiel Leipzig, Theater Münster, Ballhaus Ost, bat-Studiotheater der HfS “Ernst Busch”, Sophiensaele, Heimathafen Neukölln, Hebbel Theater, Neuköllner Oper, ufaFabrik Berlin.

https://www.mariajamborsky.com/start

Foto: M. Jamborsky

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Interaktive Installation • in deutscher Lautsprache • 60 Minuten

Aufstieg durch Bildung. Bildung durch Internet. – Zwei Versprechen, die viele Jahre Motoren der Leistungsgesellschaft waren. Doch während die einen digitale Dienste selbstbestimmt für den Karrieresprung nutzen, wird die Arbeit anderer zunehmend durch digitale Technologien getaktet und überwacht.
»In Skills we Trust« macht basierend auf Interviews Biografien von Menschen sichtbar, die eine sogenannte »Klassenreise« vollzogen haben. Mithilfe einer eigens entwickelten Software begeben sich die Teilnehmenden in einem spielerischen Setting auf Erkundung des biografischen Materials.

OutOfTheBox entwickelt spekulative Software und gestaltet performative Erfahrungsräume an der Schnittstelle von Theater, Medienkunst und Gamedesign.
Das Projekt ist der zweite Teil der Programmreihe »Algorithms of poverty« zum Thema digitale Ungleichheit von OutOfTheBox.

Konzept, Künstlerische Leitung: OutOfTheBox (Susanne Schuster, Ricardo Gehn)
Leitung Soft- und Hardware: Ricardo Gehn
Gamedesign, Mitarbeit Soft- und Hardware: Anton Kurt Krause
Dramaturgie, Kommunikation: Tina Ebert
Mitarbeit Dramaturgie und Produktion: Merle Mühlhausen
Mitarbeit Software: Lena Biresch
Mitarbeit Ausstattung: Neïtah Janzing
Dank an Interviewpartner:innen: Anonym, Anonym, Anonym, Greta Schabram/Paritätischer Gesamtverband, Ina, Johannes Holm, Manuela Baecker, Michael Schultz
Koproduktion mit: LOT-Theater Braunschweig
Kooperation mit: Schaubude Berlin, neuland & gestalten München
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen
Dank an: Laft Niedersachsen

outofthebox-now.de

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit

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Interactive Installation • in German Spoken Language • 60 Minutes

Advancement through education. Education through the internet. – These are two promises that have served as the motor of the achievement society for many years. But while some use a digital service in a self-determined way to advance their career, the work of others is increasingly scheduled and monitored through the use of digital technologies.
On the basis of interviews, In Skills we Trust makes the biographies of people who have completed a so-called “class trip” visible. Using a piece of software developed by the company itself, the participants find themselves in a playful setting and can explore the biographic material.

OutOfTheBox develops speculative software and creates performative experiential spaces at the crossroads of theater, media art and game design.
The project is the second part of the programming series Algorithms of Poverty on the topic of digital inequality by OutOfTheBox.

Concept, artistic management: OutOfTheBox (Susanne Schuster, Ricardo Gehn)
Management soft- and hardware: Ricardo Gehn
Game design, collaboration soft- and hardware: Anton Kurt Krause
dramaturgy, communication: Tina Ebert
Collaboration dramaturgy and production: Merle Mühlhausen
Collaboration software: Lena Biresch
Collaborartion scenography: Neïtah Janzing
Thanks to interview partners: Anonym, Anonym, Anonym, Greta Schabram/Paritätischer Gesamtverband, Ina, Johannes Holm, Manuela Baecker, Michael Schultz
Co-production with: LOT-Theater Braunschweig
Cooperation with: Schaubude Berlin, neuland & gestalten München
Funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen
Thanks to: Laft Niedersachsen

outofthebox-now.de

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here:
https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.