Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

„…und sie sagte plötzlich aus dem Nichts: 'Es ist diese radikale Emotionalität.' Sie sagte es nach etwa einer Stunde Konzert und hatte damit die Udo-Jürgens-Formel gefunden. Udo Jürgens als völlig gelebte Gegenwart. Das große Ja.“ Andreas Maier „Mein Jahr ohne Udo Jürgens“


Im Jahre 2014 verstarb Udo Jürgens im Alter von 80 Jahren. Der Autor Andreas Maier nahm dies zum Anlass, eine hintersinnige und humorvolle Reflektion in Kolumnenform zu schreiben, in der er zu ergründen versucht, worin die Leerstelle besteht, die Udo Jürgens‘ Tod hinterlassen hat. Von „Merci Chérie“ bis „Es wird Nacht, Señorita“ ergründet Maier das Geheimnis der Jürgens’schen Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen ein Generationenbild.

Die Lieder von Udo Jürgens sind ein wesentlicher Bestandteil von Patrick Wengenroths Theaterarbeit. Durch die kurzweilige szenische Lesung aus dem Buch und die konzertante Performance über das Phänomen Udo Jürgens führt er als Conférencier: Im Smoking und im weißen Frotteebademantel, mit Klavier und Stimme, lotet er aus, was von Jürgens’ Erbe heute noch trägt und uns bewegt.

Musikalisch von Matze Kloppe und szenisch von Georg Scharegg begleitet, tritt eine Formation aus den Gründungstagen des TD Berlin nach langer Zeit wieder zusammen auf die Bühne. Während bloße Nostalgie-Formate wie „Udo Jürgens forever“ und „Die Udo Jürgens Story“ auch heute noch landauf landab die Stadthallen füllen, recycelt das Trio zum Saisonauftakt ein über zehn Jahre hervorragend gereiftes Ad-Hoc-Showformat im hautnahen Rahmen des TD.

REALISATION / PERFORMANCE Patrick Wengenroth, MUSIK / PERFORMANCE Matze Kloppe, PERFORMANCE Georg Scharegg, TEXTRECHTE Suhrkamp Verlag

PATRICK WENGENROTH arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO. Er inszenierte regelmäßig u.a. an der Schaubühne, dem HAU, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater. Mit Deutschlandradio Kultur produzierte er Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

MATZE KLOPPE, geboren 1975 in Hamburg, produziert und komponiert dort als freier Musiker für Filme, Werbung und Hörspiele. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit Patrick Wengenroth zusammen. Dies führte ihn u. a. an die Schaubühne, das HAU, ans Schauspiel Köln, Thalia Theater Hamburg und das Badische Staatstheater Karlsruhe. Als Arrangeur, Produzent und Keyboarder arbeitete er u.a. mit Dominique Horwitz, Klaus Lage, Gitte Haenning, Alexander Klaws, Stefan Gwildis und Vicky Leandros.

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Die letzte Regiearbeit am TD waren die KNECHTE DER KULTURINDUSTRIE von John von Düffel in 2026.

Mit ihr kommt "Leben" in die Bude!
So heißt nämlich das preisgekrönte Solo, mit dem Jane Mumford 2025 den Swiss Comedy Award abgeräumt hat.

Darin wendet sich die Schweizer Kabarettistin mit Britischen Wurzeln dem menschlichen Dasein zu.
Von absurden Herausforderungen, vor die wir uns gestellt sehen, über unsere Sterblichkeit, mit der zu leben wir lernen müssen.
Als Metapher wählt sie die Pubertät, in der sich alle Krisen zuspitzen - und sie selbst ein stepptanzender Goth war. Egal wie ihr eure Pubertät verbracht habt: die Auftritte der Standup-Kabarettistin sind eine Nummer für sich.

Außergewöhnlich und gut.

Foto: Sabina Boesch

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Wie sich einst alljährlich zu Weihnachten der Göinger Wald in ein blühendes Paradies verwandelte... – vielleicht die schönste aller Legenden von Nils-Holgersson-Erfinderin und Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf! Mit stimmungsvoll nach alter schwedischer Volksmusik improvisierter Musik (Violine, Kontrabass, Akkordeon, Klarinette, Blockflöte) – ein echtes, ein letztes?, sehr berührendes Weihnachtsmärchen... Musik: Selma-Lagerlöf-Combo. Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 8 Jahren – 70 Minuten

Hinweis: Dies ist ausdrücklich ein Programm für ältere Kinder (und Erwachsene), daher die späte Uhrzeit und die Altersempfehlung „ab 8 Jahren“. Familien mit jüngeren Kindern sei alternativ „Weihnachten mit Astrid Lindgren“ empfohlen.

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 17:00 Uhr

Ho, ho, hokus-pokus! Pünktlich zur Adventszeit bringt der Zauberkünstler Felix Wohlfarth Weihnachtswunder auf die Bühne, die sogar den Weihnachtsmann staunen lassen würden! Mit einer gehörigen Portion Humor und einer Menge Magie erleben nicht nur die kleinen, sondern auch großen Zuschauer magische Momente.

In dieser außergewöhnlichen Zaubershow für die ganze Familie dreht sich alles um die geheimnisvolle Weihnachtszeit. Felix verbindet urkomische Comedy mit unerklärlichen Phänomenen und sorgt so für strahlende Augen und offene Münder. Und das Beste: Bei Felix wird nicht nur zugeschaut – hier werden die Kinder zu Stars der Zaubershow! Mit vielen Mitmachaktionen, Spaß und Fantasie werden die Kinder selbst zu Magiern und erleben ein unvergessliches Abenteuer mit vielen Überraschungen!

Altersempfehlung: ab 5 Jahren, für die ganze Familie
Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 13:00

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und Dreikönige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Dieses Theaterstück ist ein Genuss für Groß und Klein.

Es spielt das Galli Kindertheater Ensemble Berlin

In dieser musikalischen Lecture Performance streift ein Kollektiv von Trobadoras durch die Archive des Pariser Mai, des Prager Frühlings und der Oppositionsbewegungen in der DDR. Auf der Jagd nach phantastischen Zukunftsvisionen und mit dem Wunsch, das Leben neu zu erfinden, steigen sie auf die Barrikaden, wo sie erneut Gesänge des politischen Widerstands anstimmen.

Der elfjährige Tom hat oft Angst. Zum Beispiel, wenn er in den Keller muss, denn da ist es einfach unheimlich. Richtig schlimm aber wird es, als er dort auch noch auf ein schleimiges, schimmerndes Gespenst trifft. Tom flüchtet und rennt dabei in die Arme seiner Nachbarin Hedwig Kümmelsaft. Sie entpuppt sich als erfahrene Gespensterjägerin, die Tom nicht nur bei der Abwehr von Gespenstern helfen, sondern diese sogar bestimmen kann. In ihrem über und über roten Wohnzimmer – denn die Farbe Rot fürchten Gespenster – erläutert sie Tom die diversen Bezeichnungen von Spukerscheinungen. Im Keller sitzt also ein MUG – ein mittelmäßig unheimliches Gespenst –, und dieses ist bei näherer Betrachtung vielleicht doch gar nicht so Angst einflößend. Durch die Strategien von Hedwig Kümmelsaft eingeschüchtert, ist das Gespenst, das sich als Hugo vorstellt, sogar Mitleid erregend. Denn in Hugos eigentlichem Zuhause hat sich ein UEG einquartiert, ein unheimlich ekliges Gespenst, riesengroß und so bedrohlich, dass selbst Hugo Angst verspürt. So finden Tom, Hugo und Hedwig Kümmelsaft zu ihrem ersten Auftrag als unschlagbares Gespensterjäger- Team.

Cornelia Funke ist eine der bekanntesten Autor*innen für Kinder- und Jugendliteratur, ihre Werke wurden in
über 50 Sprachen übersetzt. Auf fantasievolle Weise erzählt sie von einer unverhofften Begegnung, aus der eine ungewöhnliche Freundschaft wird, die es dank Humor, Tricks und Kniffen mit Scheusalen und anderen Ängsten aufnehmen kann.

Regie: Grit Lukas
Bühne & Kostüme: Katrin Hieronimus
Musik: Xell

Der "Willy Wonka vom Prenzlauer Berg" (Zitat Tagesspiegel), Ronald Kellner von "With Choc and Charme", trifft auf Poetry Slam: Unsere zwei größten Guilty Pleasures in einem Saal. Feine Schokoladen-Verkostung vermischt sich mit passender Poesie, und wenn ihr nachher Glückshormone und pures Genussgefühl habt, werdet ihr gar nicht genau wissen, ob es von den Texten oder der Schokolade kam.

Der Wedding Slam Royale (früher: Fusion Slam) ist das einzige monatliche Deluxe-Format des Berliner Poetry Slams. Jede Ausgabe ist hier anders: Bei der einzigen regelmäßigen Slam-Deluxe-Show Berlins bringen wir jeden Monat Poetry Slam mit anderen Künsten zusammen: Krimi, Jazz, Schauspiel, Malerei, Impro, Comedy... Jede Show ist absolut einmalig!

Wo findet der Wedding Slam Royale statt?
Die Stammlocation des Wedding Slam Royale ist das Ballhaus Wedding - ein todesschicker Saal für etwa 100 Gäste, nahe der Osloer Straße. Das Ballhaus Wedding holt diese außergewöhnliche Show in einen Saal, der nicht angemessener sein könnte: Zwischen Kronleuchter und blätterndem Putz, goldverziertem Entrée und, nun ja, dem Wedding halt.
ßergewöhnliche Poetry Slams: Jeden Monat überraschen wir euch mit einer anderen Kunst, die den Abend bereichert: Geplant sind Kunstlied, Schauspiel, Impro-Theater, Stand-Up, Piano und Jazz... Und keine Sorge: Wen euch ein Format besonders gut gefällt, werden wir es natürlich wiederholen!

Einlass ab 19:15 Uhr

Eingeschlossen mit dem Seelenbrecher

Drei junge Frauen verschwinden spurlos. Als sie eine Woche später
wiedergefunden werden, sind sie körperlich unversehrt, aber psychisch
gebrochen. Sie wirken wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben.
Verantwortlich dafür ist ein Psychopath, den die Presse den „Seelenbrecher“
nennt.

Kurz vor Weihnachten schlägt der Täter erneut zu, ausgerechnet in einer
psychiatrischen Klinik in Berlin Wannsee. Unbemerkt wurde er gemeinsam
mit den Patienten eingeliefert. Als ein Schneesturm die Klinik vollständig von
der Außenwelt abschneidet, beginnt für Ärzte und Patienten eine Nacht des
Grauens.

Niemand weiß, wer der Täter ist. Niemand kann die Klinik verlassen.
Während die Eingeschlossenen verzweifelt versuchen, einander zu schützen,
zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt.

Sebastian Fitzeks „Der Seelenbrecher“ ist ein beklemmender Psychothriller
über Angst, Misstrauen und die dunklen Abgründe der menschlichen Psyche.

Einlass: 19:30

Fast wie ein (Weihnachts-)Märchen klingt die Geschichte, welche die kleine Clara am Weihnachtsabend und in der Nacht darauf mit ihrem geliebten kleinen Nussknacker erlebt: zusammen besiegen sie eine Armee von schrecklichen Mäusen, fliegen durch das Schneegestöber der Winternacht und tanzen nach Herzenslust im Schloss der Zuckerfee…

Ein Familienkonzert mit Peter Tschaikowskys beliebter Musik in einem eigenen Arrangement für Kammerorchester. Es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler. Sprecher: Matthias Brommann.

Ab 5 Jahren – 70 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Christa Unzner, Annette Betz Verlag 2017

Einlass: 10:00 Uhr

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Wir wollen Ihr Mitleid! In BRAVE beschäftigen sich Theater Thikwa und hannsjana mit den ganz großen Gefühlen des Inklusivtheaters: Inspiration und Mitleid. In einer glamourösen Spendengala inspirieren sie ihr Publikum radikal, um ihm wahre Emotionen zu entlocken. Unter dem Deckmantel der Wohltätigkeit und Nächstenliebe machen sie dabei die Maschinerie des Mitleids sichtbar. Die Thikwa-Performer*innen sind wahre Expert*innen für inspirierende und rührselige Darstellungen. Auf der Bühne überwinden sie die größten Hindernisse und holen die traurigsten Geschichten heraus – nicht zuletzt, um die Dynamiken des Zuschauens und Mitfühlens humorvoll kippen zu lassen.

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.