Die traditionelle Weihnachtsmatinee für die ganze Familie

Zum 15. Mal präsentiert Eva Maria Pieckert „Wieder ist Weihnacht“ im Berliner Kriminaltheater. Wie schon in den vergangenen Jahren erzeugt die Sängerin mit ihrer Stimme jene Spannung die Gänsehaut macht, denn sie kann sehr leise und dennoch von betörender Intensität sein und sie kann schier bersten vor sängerischer Lust.

Brillant auch der von ihr geschätze Entertainer Bert Beel. Die Vielseitigkeit und die Liebe zu seinem Beruf und seinem Publikum machen ihn zu einem unverwechselbaren Künstler.

Mit Charme, Witz und Eleganz wird er diese Matinee mit humorvollen und berührenden Weihnachtsgeschichten bereichern. Weihnachten vereint uns alle ein Wunsch nach Harmonie, Ruhe und Frieden. Diese Werte werden Eva Maria Pieckert und Bert Beel zum Leben erwecken und den Besuchern ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit schenken.

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

/ 17:30 Vorspiel

Am 3. Adventswochenende erschallen in der einmaligen Akustik der Friedrichstadtkirche im Französischen Dom junge, klare, höchst professionelle Stimmen, wie sie selten in der Hauptstadt zu hören sind. Es erklingen traditionelle Weihnachtslieder, in freudvoller Stimmung und der Nachwuchs des Knabenchors wird nach und nach auf die Bühne kommen. 
Leitung: Johannes Dasch

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

„Alle Jahre wieder“ - Das Weihnachtskonzert mit Lukas Natschinski
Erleben Sie Lukas Natschinski in einem Konzert mit bekannten Weihnachtsliedern, darunter viele deutsche aber auch englische Songs, die zum Mitsingen einladen. Freuen Sie sich auf einen besinnlichen Nachmittag, der Sie auf die Weihnachtszeit einstimmen wird. Ein paar nicht-weihnachtliche Songs und Überraschungen hat Lukas aber auch mit im Gepäck.
„Lukas Natschinski ist ein Tastenvirtuose und begleitet sich als solcher selbst beim Gesang. Seine atemberaubende Spielfreude und musikalische Kreativität ziehen sein Publikum immer wieder in den Bann. Die Presse feierte Lukas Natschinski als „Naturereignis“ (MAZ)."

Biografie:

Neben seiner erfolgreichen Solo-Performance ist Lukas als Komponist, Arrangeur, Dirigent und musikalischer Leiter tätig. Zuletzt übernahm er die musikalische Leitung der Produktion „Mein Freund Bunbury" im Erzgebirgischen Theater Annaberg-Buchholz – sein Debüt am Pult eines großen Orchesters.

Als Komponist von Film- und Werbemusik hat er bereits Musik für verschiedene Projekte komponiert, darunter auch für Dokumentationsfilme. Er geht ganz auf die Wünsche seiner Kundinnen und Kunden ein und findet den perfekten Sound für jedes Projekt.

Seine Leidenschaft für die Musik und seine professionellen Fähigkeiten als Komponist, Arrangeur und Dirigent sorgen dafür, dass jedes Projekt zu einem vollen Erfolg wird. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, von Lukas’ musikalischem Talent zu profitieren!

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

„Musik - unser aller Quell – beseelter Chorgesang zur Weihnachtszeit“ am
Sonntag, 13. Dezember 2026, 16.00 Uhr, Stadtklubhaus Hennigsdorf,
Edisonstraße1.
Sehr verehrte Damen und Herren, was kann schöner sein, als den Geist der
Weihnacht aufzunehmen? Fühlen Sie sich herzlich eingeladen.
Wir singen für Sie Lieder aus ferner Zeit, Lieder, die durch die Jahrhunderte
gewandert sind.
Begleiten Sie uns und fühlen Sie sich mit den geliebten Liedern: „Alle Jahre wieder“,
„Fröhliche Weihnacht überall“ und „Ihr Kinderlein, kommet, o, kommet doch all‘!“ in
Ihre Kindheit versetzt.
Die Chorsängerinnen klingen wie zarte Harfensaiten mit: “Hebe deine Augen auf!“
oder „Maria durch ein Dornwald ging“.
Freudig singen die Damen und Herren den Choral von Johann Sebastian Bach:
„Jesus bleibet meine Freude.“ Und fröhlich klingt: „Mein Jesuito“.
Ein Hauch Pop darf nicht fehlen, da sind sich alle einig, Überraschungen
eingeschlossen.
Wenn Tilmann Albrecht, unser künstlerischer Leiter, sich Ihnen freudig zuwendet,
dann singt der „Saalchor“, hellauf begeistert: „O, du fröhlliche!“
Mit lyrischen Bildern voller Wünsche und Hoffnungen - u.a. mit Mascha Kaleko:
„Leis fällt der Schnee…, in unsern Träumen weihnachtet es seit gestern schon.“ -
schmückt Sybille Kutschke-Stange unser Programm aus.

Einlass: 15:00 Uhr

ein Abend über Leben und Werk Mascha Kalékos mit Liedern von Kurt Weill

Mascha Kaléko wurde als Tochter jüdischer Eltern, eines russischen Vaters und einer österreichischen Mutter, am 7.6.1907 in Chrzanów in Galizien geboren. Die gefeierte junge Dichterin fand in den zwanziger Jahren in Berlin Anschluss an die literarische Bohème vor allem des Romanischen Cafés, sie war befreundet mit Tucholsky, Ringelnatz, Lasker-Schüler und Kästner, bewundert von Hesse und Thomas Mann, und wurde durch ihre heiter-melancholischen Verse berühmt. In den 30er Jahre waren ihre ironischen, zärtlichen, melancholischen und sarkastischen Gedichte in aller Munde. Nach ihrer erzwungenen Emigration in die USA verlor sie nicht nur die Heimat und ihre Muttersprache, sondern auch ihr Publikum. Sie lebte später einige Jahre in Israel und starb vereinsamt und nahezu vergessen am 21. Januar 1975 in Zürich.

Dieses Portrait in Gedichten wird ergänzt mit der Musik ihres Zeitgenossen Kurt Weill, der wie sie einem jüdischen Elternhaus entstammte und auch die Erfahrung der Emigration mit ihr teilte. Seine Lieder sind nicht schmückendes Beiwerk, sondern wesentlicher, strukturierender Bestandteil des Abends, der in eine stürmische Zeit entführt...

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Lars` Christmas – die Weihnachtsshow von und mit Lars Redlich

„Mit Lars Redlich wächst gerade einer der kommenden großen, vielseitigen Entertainer dieses Landes heran„ schreibt die Berliner Morgenpost über diesen Ausnahmekünstler. Nachdem seine erste Soloshow "Lars But Not Least!" deutschlandweit von Presse und Publikum gefeiert und mit diversen renommierten Preisen ausgezeichnet wurde, folgt nun das Weihnachtsprogramm des sympathischen Berliners:

Erleben Sie Comedy, Musical und Showtime zur Weihnachtszeit und freuen Sie sich auf viel Neues und Lustiges rund um das Thema Weihnachten.
Auch das gefühlt 500 Mal gehörte „Last Christmas“ darf natürlich nicht fehlen, allerdings in einer urkomischen Version. Wenn Ihnen der vorweihnachtliche Stress zu viel wird, ist dieser Abend genau das Richtige.
Mit beeindruckender Stimme, Improvisation, Charme und Selbstironie schafft es der der Musical - Star (Grease, Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) das Publikum von der ersten Minute mitzureißen. Überzeugen Sie sich selbst! „...musikalisch brillant, umwerfend komisch“ (Mannheimer Morgen)


Der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in
den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva, zückt die Klarinette für eine Klezmer-Nummer, textet Hits wie
„Mandy“ oder „Ladies‘ Night“ brüllend komisch um und unternimmt einen zweistündigen Frontalangriff
auf die Lachmuskeln!

Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das
Lied über „Schorsch, die einzelne Socke“, die ihren Partner bei 60 Grad verliert.

Comedy und Musikkabarett, das dem Zuschauer kaum Zeit zum Durchatmen lässt!
Kein Wunder, dass Lars Redlich innerhalb kürzester Zeit mit diversen renommierten Kleinkunstpreisen überhäuft wurde.

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 15:00 Uhr

BANG! ist ein “krachendes”, rebellisches Duett zweier Frauen an der Schnittstelle zwischen Straße und Zuhause, politischer Spannung und Handlungsmacht, Wut und Intimität, Überwachung und Solidarität, Kontrolle und Vertrauen. Es ist von zwei Handlungen getragen: Dem Topf- und Pfannenschlagen als transnationale historische Form des politischen Protests und dem “bed dancing”, welches diese Performance als zeitgenössische Form politischer Verarbeitung und Transformation in den Raum stellt.

Die Performance ist eine choreografische Recherche und Antwort darauf, wie Küche und Bett aus feministischen Perspektiven besetzt bzw. aktiviert werden können, um politische Solidarität, Haltung und Statements zu entwickeln und zu verarbeiten.

Angesichts verschwindender Möglichkeiten, Unbehagen, Empörung und Unzufriedenheit im öffentlichen Raum gegenüber politischen Autoritäten zum Ausdruck zu bringen, stellt sich die Frage, wie diese öffentliche Stimmung verarbeitet und kanalisiert werden kann.

Was bedeutet „Bett“ in Abwesenheit von Ruhe und Komfort – und was kann es in einer sozio-politischen Krise bieten? Welche Protestformen können wir entwickeln, wenn öffentliche Demonstrationen kriminalisiert werden und Demonstrierende mit Strafverfolgungsandrohung konfrontiert werden?

In BANG! wird ein künstlerischer Raum für das Potenzial und die Grenzen gewaltfreier Protestformen geschaffen und gleichzeitig die Notwendigkeit betont, transnationale Zusammenarbeit, Interdependenz und Solidarität in Zeiten globaler Konflikte und zunehmender rechtsextremer, populistischer Politik zu stärken.

Dauer: ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
BANG! is a “loud”, rebellious duet performed by two women, set at the intersection of the street and the home, political tension and agency, anger and intimacy, surveillance and solidarity, control and trust. It is inspired by two acts: the banging of pots and pans as a transnational historical form of political protest, and “bed dancing”, which this performance proposes as a contemporary form of political processing and transformation.

The performance is a choreographic exploration and response to how the kitchen and the bed can be activated by feminist perspectives to develop political solidarity, stance and statements.

When expression of unease, outrage and dissatisfaction towards political authorities in public spaces are restricted, how can these public sentiments be processed and channelled? What does ‘bed’ mean in the absence of rest and comfort – and what can it provide in a socio-political crisis? What forms of protest can we develop when public demonstrations are criminalised and protesters face the threat of prosecution?

BANG! is created to explore the potential and limitations of non-violent forms of protest, whilst emphasising the need to strengthen transnational cooperation, interdependence and solidarity in times of global conflict and the rise of far right-wing populist politics.

Duration: approx. 60 mins


Team,
Konzept, künstlerische Leitung und Choreografie: Gizem Aksu
Performance: Aslı Melisa Uzun, Gizem Aksu
E-Gitarre Live: Rümeysa Çamdereli
Originalmusik und Musikalische Leitung: Emre Malikler
Live-Sounddesign und Tontechnik: Gizem Oruç
Bühnenkonzept: Vela Arnold
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Lichtdesign: Raquel Rosildete
Lichttechnik: Aslı Atasoy Öner
Choreografische Assistenz: Qadira Oechsle-Ali
Outside Eye: Jan Burkhardt
Visuelles Design: Ilkin Eskipehlivan
Produktionsleitung: Nur Bildik

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

English version below

Workshop
Sophiensæle Küche/ Kitchen
Deutsch/ German
Dauer: ca. 6 Stunden

Handwerk trifft künstlerische Praxis: Ausgehend von der Geschichte der Sophiensæle als ehemaligem Vereinshaus des Berliner Handwerkervereins verbindet die Workshopreihe Handwerk und künstlerische Praxis.
Im zweiten Teil formen die Teilnehmer*innen eigene Vasen aus Ton und bemalen sie mit Engoben. Geleitet wird der Workshop vom Kreuzberger Keramikkollektiv Bündnis Feuer und Flamme. Keine Vorkenntnisse notwendig.

Von und mit: Bündnis Feuer und Flamme
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Where craft meets artistic practice: drawing on the history of Sophiensæle as the former clubhouse of the Berlin Craftsmen’s Association, the workshop series brings together craft and artistic practice.
In the second part, participants shape their own clay vases and decorate them with engobes. The workshop is led by the Kreuzberg ceramics collective Bündnis Feuer und Flamme. No previous experience necessary

By and with: Bündnis Feuer und Flamme

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Komponist Robert Schumann ist verzweifelt. Gerade hat er seine geliebte Clara geheiratet und mit ihr sechs Kinder bekommen. Nun sitzt er an einer viel versprechenden Weihnachtskomposition, aber Clara verlangt von ihm, lieber Musik für ihre kleinen Engelchen zu komponieren – und er weiß nicht, wie. „Kinder-Szenen” hat Clara als Titel vorgeschlagen! Vielleicht können ihm ja die Kinder im Publikum dabei helfen? So entstehen allmählich Schumanns originale „Kinderszenen“ – und am Ende erscheint sogar Clara höchstpersönlich… Ein wunderbares Bühnenspektakel mit viel Musik (und viel Bewegung!) mit Juliane Rothmaler, Leander Modersohn und Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:00 Uhr

Auf raffinierte Weise singt und erzählt die „Märchenhafte Operncompagnie“ die Geschichte von Humperdincks Opernklassiker „Hänsel und Gretel“ neu.

Ein computeranimiertes Bühnenbild führt die Kinder aus der Stube in den verzauberten Wald, wo sich nicht nur Tiere verstecken. Himbeeren werden von der Leinwand gepflückt und auch das Hexenhäuschen hält einige Überraschungen bereit. Für eine Stunde erleben kleine und große Besucher*innen eine ganz besondere Reise!

Besetzung:
Gretel: Sohee Jing
Hänsel: Paula-Kristin Friebel
Mutter/Hexe: Cathleen Chiara Fink
Vater: Fabian Ling
Erzählerin: Gunda Aurich
Klavier: Emin Mandeow

für Kinder von 4 bis 12 Jahren

Foto: Stephen Rübsam

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

‚Berlin autofrei‘ ist gescheitert, alle dürfen mit dem SUV in die ehemalige Fußgängerzone und Deutschland bleibt Autoland! Ungebetenes Berühren der Karosserie gilt dem Besitzer als Übergriff. Darum steht nun im Grundgesetz: Das Blech des Menschen ist unantastbar. Denn auch das moderne Selbst möchte unberührt bleiben und schiebt die ökologische Katastrophe vor sich her. Wir schreiben das Jahr 2036! Alle Theater Berlins sind jetzt Parkhäuser.

Bekanntlich schauen Autos „weder links noch rechts“ (Merz). Auf asphaltierten Geraden bahnen sie sich ihre Verkehrsordnung und fahren regelrecht über Leichen. Wo Autos fahren, versammelt sich kein Mensch.

Und wo Autos parken? Wer sich mit der Hoffnung auf kulturelle Auto-Destruktion in den zum Parkdeck 2 umfunktionierten Theatersaal in der Klosterstraße 44 verirrt, trifft dort auf überfahrene Marderwesen in Overalls, die schon zu Lebzeiten Widerstand leisteten. Als blutverschmierte Roadkill-Geister kehren sie zurück und knabbern schon wieder an den Kabeln der PKW, die die Welt bedeuten. Sie rücken den Kraftwagen mit den Inbusschlüsseln des Komischen zu Leibe.

Was hätte Brecht dazu gesagt? Er liebte Autos und schrieb ein Werbegedicht, wofür er ein Auto bekam. Das setzte er vor den Baum und brach sich eine Kniescheibe. Das neue Auto beschlagnahmte die SS. Da sind sie wieder, die Nazis, nicht nur als Volkswagengründer Teil dieser obsessiven Geschichte.


PERFORMANCE Maika Knoblich / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt LICHTDESIGN Maika Knoblich SOUND-DESIGN Klaus Gruber KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth KÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Anne Inken Bickert PRESSE Nora Gores LIVE-TRANSKRIPTION Nadine Köhne GEFÖRDERT DURCH die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt