Beyond the Music ist eine der hochwertigsten U2-Tribute-Shows Europas – direkt aus Irland. Ausverkaufte Shows in Irland, ganz Europa und mit Nigel Connell (The Voice of Ireland – Gewinner) als Frontmann. Begleitet vom Royal Music All Orchestra unter der Leitung von Dirigent Piotr Oleksiak entstehen kraftvolle, symphonische Versionen der größten U2-Songs. Ein Konzertabend voller Emotion, Authentizität und musikalischer Exzellenz.

Einlass ab 18:30 Uhr

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Ihre Geschichte ist weit weniger bekannt als die der Weißen Rose oder des Widerstands um Stauffenberg: Mut fassen - das schaffte trotz allem in den 1930er Jahren in Berlin eine Gruppe junger Menschen und stellte sich gegen das faschistische System. Sie verteilten Flugblätter, sabotierten Rüstungsfabriken und leisteten Fluchthilfe. DAS ICH IM WIR erzählt die Geschichte der jüdisch-kommunistischen Widerstandsgruppe um Marianne und Herbert Baum, die aus politischer Überzeugung aktiv wurde; aus Solidarität und dem Entschluss, nicht tatenlos zuzusehen.

In einem Coming-of-Age-Sprechtheaterstück begegnen wir jungen Menschen, die in einer Welt voller Bedrohung nach Möglichkeiten suchen, zu handeln. Was gibt uns Halt, wenn die Verhältnisse uns überwältigen? Wann wird aus Haltung Widerstand? Und wie bewahrt man Hoffnung, wenn die eigene Freiheit auf dem Spiel steht? Theaterautorin Carolin Millner erweitert mit ihrem Kollektiv Eleganz aus Reflex das kollektive Gedächtnis und die Berliner Stadtgeschichte um eine jüdischen Widerstandserzählung

Historische Ereignisse treffen auf die Perspektive einer jungen Generation. Schauspiel, Choreographie, Musik, Bühne, Kostüm und Film/Video verbinden sich zu einem Theaterabend, der die Geschichte der Baum-Gruppe nicht nur erzählt, sondern körperlich und unmittelbar erfahrbar macht. Ein Stück über Widerstand und Erinnerung und die Entscheidung, nicht wegzusehen. Und darüber, was wir selbst tun würden, wenn es darauf ankommt.


MIT Florian Mania / Lisa Heinrici / Johanna Miller / Markus Bernhard Börger REGIE & TEXT Carolin Millner BÜHNE & KOSTÜM Maylin Habig / Nils Wildegans VIDEO/FILM Arda Funda DRAMATURGISCHE MITARBEIT Florian Mania KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

ELEGANZ AUS REFLEX arbeitet an einer Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu choreographischer Kunst steht. In ihren Inszenierungen setzt sich Carolin Millner mit historisch-politischen Themenkomplexen, deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 18 Produktionen, die überregional tourten.

»Thieves From Heaven« beschäftigt sich mit einem der wirkmächtigsten Mythen der Yoruba Kultur: der Geschichte vom Àbíkú – dem »Spirit Child«. Dieser Mythos ist nicht nur integraler Bestandteil der Yoruba Kosmogonie, sondern er ist auch eng mit der Geschichte des vorkolonialen, westafrikanischen Königreichs Oyo verbunden. Die Deutung bzw. Auslegung des Mythos und seiner Geschichten sind so vielfältig wie die nigerianische Gesellschaft selbst. In diesem Projekt setzt sich nun eine junge Generation von nigerianischen Tanzkünstler*innen in Kooperation mit der Company Christoph Winkler mit dem Mythos der Geisterkinder auseinander. Sie befragen die Geschichten und ihre zahlreichen Interpretationen vor dem Hintergrund ihrer eigenen Identität neu und entwickeln daraus eine choreographisch inspirierte Arbeit.

Christoph Winkler erarbeitete seit 1996 als freischaffender Künstler mehr als 80 Tanzstücke und ist einer der profiliertesten und vielseitigsten Choreografen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu politischen Themen. Unter dem Dach der Company Christoph Winkler bringt er Tänzer*innen aus der ganzen Welt zusammen, um als temporäre Kollektive an einem weiten, inhaltlichen Spektrum zusammenzuarbeiten.

Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

In unserem Beizkurs widmen wir uns dem Lachs in drei raffinierten Varianten – von klassisch bis kreativ. Gemeinsam stellen wir die Beize aus ausgewählten Gewürzen, Kräutern und Aromen selbst her und veredeln damit frischen Lachs.
Dabei lernen Sie Schritt für Schritt, worauf es beim richtigen Beizen ankommt. Der fertig gebeizte Lachs kann im Anschluss mit nach Hause genommen und dort genussvoll serviert werden.

Inklusivleistungen: - Verzehr von gebeiztem Lachs sowie Getränkeverpflegung am Abend.
- Glen Douglas Premium-Lachs in drei verschiedenen Geschmacksrichtungen für Zuhause.

Beachten Sie: Auf der Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:00 Uhr

Am anderen Ende der Welt, fast 20000 km von uns entfernt, ragen 2 Inseln aus der Weite des Pazifischen Ozeans. Unter 25 Stunden Flugzeit schafft es keiner hierher, weiter weg kann man nicht reisen : NEUSEELAND.
Der Berliner Fotograf Roland Marske hat von mehreren Reisen spektakuläre Bilder mitgebracht, die eine Arche Noah urzeitlicher Natur zeigen, wie sie es nie vorher gesehen haben. Es ist eine Begegnung mit dem Elementaren: Tief unter den Inseln prallen die pazifische und die australische Kontinentalplatte aufeinander und setzen urgewaltige tektonische Kräfte frei. Auf der Nordinsel formen sie eine Vielfalt vulkanischer Landschaften und geothermaler Naturschauspiele zwischen undurchdringlichen Regenwäldern und Riesenfarnen. Auf der Südinsel falten sie eine Gebirgslandschaft auf, die mit den Alpen vergleichbar ist, mit einer Fjordküste, die Norwegen nicht nachsteht. Nirgendwo sonst liegen unterschiedlichste Landschaften so dicht beieinander wie hier.
Lange Zeit unentdeckt und vom Rest der Welt völlig isoliert, entwickelte sich eine Pflanzen- und Tierwelt, die es nirgendwo sonst auf der Welt gibt. Als in China längst Porzellan und Seide hergestellt wurden, ja selbst während das römische Imperium aufstieg und verfiel, war Neuseeland noch immer ein Land der Vögel. Erst als in Europa gotische Dome entstanden, wurde es von polynesischen Stämmen entdeckt und besiedelt. Sie kamen in seetüchtigen Kanus über das Meer und nannten ihre neue Heimat "Ao-tea-roa"- das "Land der langen weißen Wolke". Sich selbst bezeichneten sie als Maori, als "Ursprüngliche" oder "Normale" in Abgrenzung zu den Weißen, die rund 250 Jahre nach Ende der Besiedlung durch die Maori hier ankamen und, wenig schmeichelhaft, Pakehas genannt wurden: "fettes Schweinefleisch".
Die atemberaubende, auf Großbildleinwand inszenierte Show von Roland Marske entführt die Zuschauer in ein paradiesisches Traumziel. Und egal, wo der Autor hinkam, überall traf er nur entspannte, gelassene Menschen, die, wie in alten
DDR-Propagandafilmen, selbst bei der Arbeit glücklich lachten. In ihrem Kiwislang bezeichnen sie ihr Land gerne als "Godzone", als "Gottes eigenes Land". Und vielleicht haben sie ja wirklich recht ...
Eintrittskarten gibt es im Vorverkauf oder an der Abendkasse. Das Fernweh gibt es gratis - garantiert!

Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das Tori Kelly VIP SOUNDCHECK PARTY PACKAGE beinhaltet:

- Ein Stehplatz-Ticket (freie Platzwahl) mit bevorzugtem Einlass in die Location und zum Merchandise

- Eine exklusive Soundcheck-Party vor der Show mit Tori

- Eine einmalige Gelegenheit für ein Gruppenfoto mit Tori vor der Bühne

- Ein exklusiver A4 VIP-Tourdruck, von Tori vorab signiert

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
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Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

++ Verlegt auf den 26.11.2026, 18:00 Uhr ++

Regie: Michael Vogel

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In „ZweitZeuge“ beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Beide leben im Gebot des Schweigens – aus unterschiedlichen Gründen. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Ilkas Opa Werner war Reichsbahndirektor für die Ostgebiete. Auschwitz-Überlebender Jean musste als KZ-Insasse in Auschwitz-Birkenau Gleise verlegen, die dieser Großvater geplant haben könnte. Die Begegnung mit Jean in Toulouse wird für die Schauspielerin, die viele Jahre mit FAMILIE FLÖZ durch Europa getourt ist, zum Anstoß, einen poetischen Figurentheater-Abend gegen das Vergessen zu entwickeln – inspiriert von den Worten von Jean Vaislic: „Wenn ich einem schlechten Gedanken nachgebe, existiere ich nicht mehr. Wenn mich also ein schlechter Gedanke überkommt, denke ich an Blumen.“

Eine deutsch-französisch und auch polnische Geschichte zwischen den Generationen.

Fotos: Sascha Kreklau

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

Furchtlos und zupackend bringt Anna Fierling ihr Geschäft durch wechselvolle Kriegszeiten und wird aus gutem Grund „Mutter Courage“ genannt. Ob inmitten verschiedener Regimenter oder zwischen den Fronten, umgeben von Gewalt, Hunger, drohenden Plünderungen – Mutter Courage will Gewinn machen. So wie es die „Großen“ auch tun mit dem Krieg. Nur dass sich ihr Einkommen auf den Umsatz mit Alkohol, Fleisch oder Leinenhemden stützt (wobei unter ihrem Ladentisch auch schon mal mit Waffen und Munition gehandelt wird). Alles, was dem Geschäft dient, ist ihr recht. Bloß ihre drei erwachsenen Kinder soll der Krieg gefälligst in Ruhe und am Leben lassen. Leider aber ist ihr Eilif zu mutig, der Schweizerkas zu ehrlich, und ihre stumme Kattrin hat ein zu großes Herz. Da sind der Mutter Courage weder ein Feldprediger, der bei ihr untertaucht, noch ein Koch, dem sie ihre Zuneigung schenkt, eine Hilfe: Sie wird auf ganz verschiedene Weise ihre Kinder an den Krieg verlieren.

Mit diesem im April 1941 in Zürich uraufgeführten Stück wollte Brecht zeigen, „daß der Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit anderen Mitteln ist, die menschlichen Tugenden tödlich macht, auch für ihre Besitzer. Daß er darum bekämpft werden muß.“ Der berühmte Theaterstoff hat angesichts heutiger Kriege nichts an Aktualität eingebüßt. Klug, unterhaltsam und mit scharfem Blick wird das Prinzip des Krieges auf einer menschlichen Ebene durchleuchtet.

Regie: Bettina Jahnke
Musikalische Leitung: Martin Klingeberg
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

/ 19:00 Vorspiel

Fünfzig Jahre Altersunterschied und ein Programm über Erinnerung. Charlotte Melkonian ist dreizehn, debütierte 2024 in der Carnegie Hall und erhielt 2026 den Usedomer Musikpreis; seit 2026 ist sie die jüngste Stipendiatin der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung. Jascha Nemtsov hat einen großen Teil dieser Musik selbst wiederentdeckt: Werke von Weprik, Bloch, Ullmann und Weinberg – Komponisten, die jede Generation neu entdecken muss. Gespielt wird bei Nemtsov & Nemtsov – Raum für Kunst und Diskurs – auf einem Violoncello von Stefano Scarampella aus der Zeit um 1900, das Charlotte sich beim Wettbewerb des Deutschen Musikinstrumentenfonds erspielt hat. Der Pianist Jascha Nemtsov, Inhaber von Europas erstem Lehrstuhl für jüdische Musikgeschichte, begleitet am Klavier.

Hier kommt endlich das neueste Programm aus der Zauberküche
von Martin Sierp – und das ist überraschend, witzig, würzig und
garantiert mit sensationellem Rezept! Als wandelbarer Magier,
Comedian und Alleskönner wirft er sich mit Charme, Timing und
einer gesunden Portion Selbstironie ins große Verwirrspiel des
Lebens

In einer Welt voller Blender, Besserwisser und Bio-Orakel fragt er
sich: Wer führt hier eigentlich wen an der Nase herum?

Er begegnet Scharlatanen, spielt mit seinem Schatten, ruft den
„Fürst der Finsternis“ aus dem Keller, zaubert, swingt, flirtet mit
dem Publikum und erklärt live auf der Bühne, wie man mit jedem
Horoskop alles erreichen kann. Auch nachts.

Ein Abend voller Illusionen, Improvisationen und Identitäten -
immer mit der klaren Botschaft: Lasst euch nicht hinters Licht
führen – außer von Martin Sierp. Das lohnt sich!

Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten
deutschen Comedians. Bekannt als Moderator vom Quatsch
Comedy Club und den „Schmidt Mitternachtsshows“, ist er
außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler
(über 20 nationale und internationale Preise), der auch im
Fernsehen zauberhafte Spuren hinterlassen hat u. a. bei
den Ehrlich Brothers (RTL).

Eine Show für alle - die wie er -
gehörig einen an der Möhre haben!

Orientalische Tanzkunst auf höchstem Niveau im Café am Nil.

Das Café am Nil lädt zu einem außergewöhnlichen Abend voller Eleganz, Leidenschaft und orientalischer Tanzkunst ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm, das die Vielfalt des orientalischen Tanzes in all seinen Facetten präsentiert.

Ein besonderes Highlight des Abends ist der authentische ägyptische Kerzenleuchtertanz (Shamadan) – ein traditionsreicher Hochzeitstanz, bei dem ein kunstvoller Kerzenleuchter auf dem Kopf getragen wird. Begleitet von den charakteristischen Klängen der Fingerzimbeln (Sagat) entsteht eine eindrucksvolle Atmosphäre, die seit Generationen fester Bestandteil ägyptischer Hochzeitsfeiern ist.

Den festlichen Auftakt bildet ein stilvoller Eröffnungstanz zu dem zeitlosen Klassiker „Set El Hosen“ („Dame der Schönheit“) – eine Hommage an die Eleganz und Ausdruckskraft des orientalischen Tanzes.

Neben klassischen Kompositionen erwarten das Publikum moderne Popstücke sowie eine eigens choreografierte, zeitgenössische Ouvertüre im unverwechselbaren Tanzstil von Katharina Joumana, die Tradition und Moderne auf faszinierende Weise miteinander verbindet.

Präsentiert wird das Programm von Katharina Joumanas Tanzensemble Oriental Roses, das mit ausdrucksstarken Choreografien, Präzision und Bühnenpräsenz begeistert.

Freuen Sie sich auf erstklassige Solistinnen des orientalischen Tanzes:

   •    Katharina Joumana – mit ihrer unverwechselbaren Eleganz und einzigartigen Ausstrahlung

   •    Mohamed Kazafy – international gefeierter Choreograf und einer der bedeutendsten Vertreter des modernen ägyptischen Tanzes

   •    Erika Gamal – bekannt für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz und ausdrucksstarke Interpretation

   •    Viviana – die mit Charme, Anmut und Dynamik das Publikum verzaubert

Erleben Sie einen Abend voller orientalischer Kultur, mitreißender Musik, beeindruckender Choreografien und unvergesslicher Momente – eine Veranstaltung für alle Liebhaber des orientalischen Tanzes und für alle, die sich von der Magie des Orients begeistern lassen möchten. Ein Abend, der Tradition, Eleganz und moderne Tanzkunst auf einzigartige Weise vereint – im Café am Nil.

Mitwirkende: Katharina Joumana, Mohamed Kazafy, Erika Gamal, Viviana, Kristina; Khalida Nuit, Oriental Roses und Azadeh Dancers

Foto: Tunde Dora

Kassenöffnung um 19:00 Uhr