Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Kasboom verlässt sein Elternhaus in Mecklenburg, um dem kulturell und wirtschaftlich abgehängten Dorf Klockow zu entfliehen. Er meldet sich freiwillig zum Wehrdienst in Berlin, wo er gegen seinen Willen zu einem politischen Spion ausgebildet werden soll. Doch durch die aufkommenden Unruhen kurz vor der Wende, kommt es nicht dazu. Er absolviert, zusammen mit seinem Freund Freddie, seinen Wehrdienst, und beide kehren anschließend zurück in die Heimat. Nach der Wende erwirbt die Familie Kasboom als Wiedereinrichter Land und gründet einen Milchbetrieb mit 350 Kühen. Martin bringt sich im Familienbetrieb ein, engagiert sich für Modernisierungen und Instandhaltungen in seiner Gemeinde und heiratet schließlich seine Kindheitsfreundin Alice, der er in Berlin, auf einer der Montagsdemonstrationen, wiederbegegnet war. Doch der ehemalige Großgrundbesitzer, Freiherr von Schlottmann, kehrt aus Lübeck zurück und macht Ansprüche auf seine angestammten Ländereien geltend. Er steigt zum größten landwirtschaftlichen Produzenten der Region auf und konkurriert mit den Kasbooms.Der Roman beschreibt sehr eindrücklich das einfache Landleben in der ehemaligen DDR und wie sich die politischen Umbrüche teils eklatant und absurd auf die Menschen ausgewirkt haben. Er beleuchtet hierdurch auch die Hintergründe des aufkommenden Konflikts zwischen „Ossis“ und „Wessis“, die sich nach der Wende, nach anfänglicher Euphorie, mit teils großem Unverständnis gegenüberstanden.

Drei Tage vor den Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt eröffnet die Urania Berlin ihre neue Spielzeit mit einer drängenden Frage: Was passiert mit dem demokratischen Zusammenhalt, wenn Parteien am Rand des politischen Spektrums immer mehr Zuspruch erhalten? Woher kommt dieser Zuspruch und wie reagieren die anderen Parteien darauf? Gelingt es ihnen, reale Defizite anzugehen und eine positive demokratische Vision zu entwickeln – oder verlagert sich der politische Diskurs bei den Kernthemen Migration, Sicherheit und Energie immer weiter nach außen?

Darüber diskutieren die Kommunikations- und Politikwissenschaftlerin Andrea Römmele, die Journalistin und Autorin Valerie Schönian, der Politikwissenschaftler und Wahlforscher Thorsten Faas und der Politikwissenschaftler und Autor Marcel Lewandowsky, moderiert von Johanna Sprondel, Direktorin der Urania Berlin, und dem Staatsrechtler Alexander Thiele.

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Simon Urban („Zwischen Welten“ gemeinsam mit Juli Zeh) präsentiert im Gespräch mit Melanie Amann sein neues Buch „German Glück“
 
»German Glück« ist ein hochaktueller, scharfsinniger Gesellschaftsroman, der das deutsche »The White Lotus« sein könnte: Sieben Schicksale prallen in einem Luxusresort in der deutschen Provinz aufeinander.
 
Ein brennender Tesla in der mecklenburgischen Provinz markiert den Nullpunkt: Roger Ross, frisch gefeuert und ohne Gepäck, flieht in das Luxusresort »Eden« und erfindet sich radikal neu. Doch das Hotel ist keine Zuflucht, sondern eine prunkvolle Endstation für die Illusionen unserer Zeit. Denn im »Eden«, dieser bröckelnden Festung des bundesdeutschen Wohlstands, klammern sich anscheinend alle Gäste an ein Leben, das längst Geschichte ist: eine vom Shitstorm verbrannte TV-Komikerin, ein Tabakmanager, der seine Frau an den Klimaaktivismus verloren hat, ein von der mütterlichen Rente lebendes Zwillingspaar und eine Direktionsassistentin, die das Resort mithilfe ihres mörderischen Plans retten will. Diese Schicksalsgemeinschaft tanzt am Abgrund.
 
Bitterböse und rasend komisch zugleich: eine literarische Abrechnung mit dem schönen Schein, in der die deutsche Seele Wellness bucht und den Wahnsinn bekommt.
 
Simon Urban, geboren 1975 in Hagen, Studium der Germanistik in Münster, Studium am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Sein Roman »Plan D« (2011) wurde in elf Sprachen übersetzt, sein Werbefilm #heimkommen zählt mit 70 Millionen Views zu den erfolgreichsten deutschen Virals überhaupt. Für die ARD schrieb er die Erzählvorlage zum Spielfilm »Exit« (2020). Sein Roman »Wie alles begann und wer dabei umkam« wurde mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet. 2023 erschien „Zwischen Welten“, gemeinsam mit Juli Zeh.
 
Melanie Amann, Journalistin, Autorin und Juristin, war über zwölf Jahre für den Spiegel tätig, zuletzt als stellvertretende Chefredakteurin, und hat sich als eine der bedeutendsten Politikjournalistinnen des Landes etabliert
  
„German Glück“, 400 Seiten, erscheint am 03.09. 2026 im Verlag Kiepenheuer & Witsch

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Volleyball auf höchstem Niveau in der MBS Arena!

Die MBS Arena öffnet ihre Türen für alle Volleyballfans. Freuen Sie sich auf zwei hochklassige Länderspiele zwischen den Männer-Nationalmannschaften Deutschlands und der Niederlande.

Am 04.09. und 05.09.2026 treffen zwei europäische Top-Teams jeweils um 18:30 Uhr (Änderungen vorbehalten) in der MBS Arena aufeinander und bieten Volleyball der Extraklasse, spektakuläre Ballwechsel und internationale Spitzenleistungen.

Seien Sie live dabei und erleben Sie die deutsche Nationalmannschaft hautnah in Potsdam. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass: 90min vor Spielbeginn (Zeitliche Änderungen vorbehalten)

Ob Grüne Sauce oder Forelle blau, Maultaschen oder Sauerbraten, Spargel mit Morcheln oder Rehrücken Baden-Baden, Baumkuchen oder Helgoländer Hummer – deutsche Küche kann so vielseitig wie lecker sein! Und das von Ost (Leipziger Allerlei) nach West (Himmel un Ääd), von Nord (Rote Grütze) nach Süd (Kässpätzle), an Religions- und Traditionsgrenzen entlang und über sie hinweg und stark beeinflusst von diversen Migrationsbewegungen – man denke nur an Königsberger Klopse, Pizza, Döner, Gelato italiano oder Phô & Co.

Eva Gritzmann und Denis Scheck feiern die Leibspeisen, die uns von Kindheit an begleitet haben, und erzählen von den großen Momenten der kulinarischen Republik wie der Erfindung des Toast Hawaii, der Markteinführung der ersten deutschen Tiefkühlpizza und der Eierschlacht am Viktualienmarkt. Dabei schrecken sie auch nicht vor dem Aussprechen unbequemer Wahrheiten zurück: »In vielen deutschen Städten ist erstklassiges Kokain erheblich einfacher erhältlich als fangfrischer Fisch.«

Von der Gründung der Bundesrepublik 1949, als noch Schmalhans Küchenmeister war, über die Fresswelle der 50er, die erste Internationalisierung der 60er und 70er bis in unsere Gegenwart hinein zeichnen die Eva Gritzmann und Denis Scheck ein Portrait der Bundesrepublik – und erzählen die Geschichten hinter ihren Nationalgerichten, Bräuchen und bekanntesten Restaurants und Küchenchefs.

Eva Gritzmann wurde 1965 in Freiburg geboren. Nach einer Banklehre studierte sie BWL und Medizin und promovierte in Medizinischer Psychologie. Gemeinsam mit Denis Scheck veröffentlichte sie mehrere Bücher – zuletzt Kafkas Kochbuch (2025). Eva Gritzmann lebt in Stuttgart.

Denis Scheck wurde 1964 in Stuttgart geboren. Er studierte unter anderem Germanistik, wurde einer der bekanntesten Literaturkritiker Deutschlands und sucht seit Jahren in zahlreichen Veranstaltungen und Publikationen den Schulterschluss zwischen Literatur und Kulinarik. Gemeinsam mit Eva Gritzmann veröffentlichte er Sie & Er: Der kleine Unterschied beim Essen und Trinken, Solons Vermächtnis und Kafkas Kochbuch.

Ihr seid Fans der Bücher aus dem Drachenmond Verlag? Und wolltet eure Lieblingsautor:innen schon immer mal live erleben? Dann lasst euch diesen Abend bei uns in Pankow nicht entgehen, wenn Anne Danck, Alex J. Nitrak, Dagmar Winter und E.F. von Hainwald bei uns aus ihren aktuellen Büchern lesen und eure Fragen rund ums Schreiben beantworten.
Natürlich könnt ihr euch hinterher auch eure Bücher noch signieren lassen und Fotos mit den Autor:innen machen.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Termine:

04.09., 09.10., 20.11. und 11.12.2026 sowie 15.01.2027

Zeit:

jeweils 16-19 Uhr

Mit Ticketbuchung melden Sie sich für alle fünf Termine des Projektchores an.

Dieses Tanzstück beginnt noch vor der Geburt – mit dem ersten Impuls des Lebens im Mutterleib. Es ist eine Hommage an das Leben, an die Freude zu existieren, den eigenen Körper zu bewohnen und das tiefe Gefühl, lebendig zu sein.

Doch von einem Tag auf den anderen verändert sich alles. Die Protagonistin fällt in ein tiefes Loch – einen Ort der Dunkelheit, an dem sie Schmerz, Trauer, Wut und Enttäuschung begegnet. Dort erkennt sie, dass sie die Liebe zum Leben, die einst in ihr lebte, wiederfinden muss.

So beginnt ein Prozess der Transformation. Schritt für Schritt hinterfragt sie die Regeln, Glaubenssätze und Prägungen, die sie von ihrer Familie, ihrem Umfeld und ihrer eigenen Geschichte übernommen hat. Sie lässt los, was nicht länger zu ihr gehört, und findet den Weg zurück zu ihrem innersten Wesen. Auf diesem Weg entdeckt sie eine Frau, die sich selbst erkennt, annimmt und sich bewusst für ein authentisches Leben entscheidet.

Die Welt des Techno begleitet und trägt diesen Weg. Mit ihrer Kraft und ihrer Fähigkeit, die Wahrnehmung zu erweitern, lässt sie verborgene Gefühle, Erinnerungen und Wunden an die Oberfläche treten. Die Bewegung wird zur Sprache, um diese Erfahrungen zu durchleben, zu verwandeln und einen neuen Raum der Freiheit zu eröffnen.

Dieses Tanzstück entspringt dem Wunsch, daran zu erinnern, dass es – zwischen Erwartungen, Regeln und den Prägungen, die wir mit uns tragen – immer möglich ist, wieder auf die eigene innere Stimme zu hören. Es ist eine Reise zurück zu sich selbst, zu der Freiheit, den eigenen Weg zu wählen, und zur Freude, lebendig zu sein.

Denn manchmal vergessen wir, wer wir wirklich sind, um den Erwartungen anderer zu entsprechen. Vielleicht beginnt genau dort der Weg zurück zu uns selbst.

Dauer: 40 Minuten

ENGLISCH:
This dance piece begins even before birth—with the first stirrings of life in the womb. It is a tribute to life, to the joy of existing, of inhabiting one’s own body, and to the profound feeling of being alive.

But from one day to the next, everything changes. The protagonist falls into a deep abyss—a place of darkness where she encounters pain, grief, anger, and disappointment. There, she realizes that she must rediscover the love of life that once lived within her.

Thus begins a process of transformation. Step by step, she questions the rules, beliefs, and conditioning she has inherited from her family, her environment, and her own history. She lets go of what no longer belongs to her and finds her way back to her innermost self. Along this path, she discovers a woman who recognizes and accepts herself and consciously chooses to live an authentic life.

The world of techno accompanies and sustains this journey. With its power and its ability to expand perception, it brings hidden feelings, memories, and wounds to the surface. Movement becomes a language for living through these experiences, transforming them, and opening up a new space of freedom.

This dance piece stems from the desire to remind us that—amidst expectations, rules, and the influences we carry with us—it is always possible to listen to our own inner voice again. It is a journey back to ourselves, to the freedom to choose our own path, and to the joy of being alive.

Because sometimes we forget who we really are in order to meet the expectations of others. Perhaps that is exactly where the path back to ourselves begins.

Duration: 40 mins

Direktorin/Choreographin: Ailyn Ulloa Andrade
Produktion: Valeria Oviedo
Choreographin: Pamela Moraga
Musik und Ton: Rodrigo Vence
Licht: Raquel Oliveira
Kostüm: Tobias Peiker
Tänzer*innen: Eva Robayo, Maria Paz Cortez, Carmen Rodriguez Castillo, Javiera Guerra, Guiliana Piel
Make up: Mirren Aitken

Credits
Fam. Brandmeier, KONTRASTFILM, Johann Fuchslocher Gomez

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf Englisch mit deutschen ÜT

„Sie war so attraktiv! Viele fühlten sich unausweichlich zu ihr hingezogen, manchmal zu ihrem Untergang, manchmal zu ihrer eigenen Befreiung.“

Sie kamen aus Neugier, denn die Stadt war ein Versprechen. Einige suchten hier Zuflucht vor der Gewalt patriarchaler Gesellschaften, denn Berlin versprach ihnen Freiheit, die Möglichkeit des freien Selbstentwurfs. Oder schufen die, die da kamen, dieses vielversprechende Berlin?

In Amigues Adios von Bishop Black begeben sich fünf Performer*innen auf die Suche nach denen, die das queere Berlin über Jahre mitprägten und zum Ort für ein Leben jenseits der konservativen Grenzen von sexual identity und racial identity machten. Für diejenigen, die damals kamen, war Berlin eine Art Hafen. Hier konnten sie an Land gehen, weil die Mieten günstig waren und das Woher weniger eine Rolle spielte als das Hier und Jetzt. Beim Gang über den Landungssteg konnte jede*r sich ein neues Ich erfinden, und niemand wusste, welcher Schmerz in der Vergangenheit lag. Hier konnte man überkommene Rollen abstreifen und neue Formen des Zusammenlebens aushandeln. Widerstände gab es; Prekarität war Teil der Freiheit; einige brachen unter Gewalt und Kälte zusammen. Aber für einen Moment in der Geschichte – so unerwartet und unwahrscheinlich angesichts der deutschen Vergangenheiten – machten sie Berlin zur offenen Stadt.
Doch die Angst nimmt wieder zu. Und so verneigen sich die Protagonist*innen von Amigues Adios vor den Schwarzen queeren Berliner*innen, die damals den Mut hatten, die Stadt zu einem Versprechen zu machen. Sie würdigen sie, um in diesem surrealen und burlesken Tanz durch die Zeiten die Kraft zu finden, weiterzumachen. Sie feiern, um den Geschmack von Angstfreiheit und Selbstbestimmung wieder auf der Zunge zu spüren.

Amigues Adios ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße nach der Soloperformance Becoming My Body (2019), Re-Searching Joy (2022) im Rahmen der akademie der autodidakten und their Regiedebüt Flight of the Canaries (2023).


Foto: Zé de Paiva

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