In deutscher Sprache mit englischer Übertitelung

Tanztheater von Raphael Moussa Hillebrand

Dauer ca. 60 Minuten.

Konzept und Künstlerische Leitung Raphael Moussa Hillebrand
Choreografie, Performance und Text Joy Alpuerto Ritter und Raphael Moussa Hillebrand
Regie und choreografische Assistenz Kysy Fischer
Dramaturgie Amrit Walla und To Doan
Outside Eye Magda Korsinsky
Musik Eurico Ferreira Mathias und Djelifily Sako
Kostüm Marcus Barros Cardoso
Lichtdesign Jörg Bittner
Produktionsleitung Annett Hardegen
PR Jasmin Blümel-Hillebrand
Foto Denis „Koonè Kuhnert
Kostüm Fotos Kasapio


Eine Produktion von Raphael Moussa Hillebrand. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Medienpartnerschaften Radialsystem: tip Berlin, The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung

Foto: 2050 (c) Denis Kooné Kuhnert

In der Sophienkirche wird Manz neueste Werke von Ignacio Ribas Talens, Márton Illés und Klaus Lang mit den Choralbearbeitungen aus dem dritten Teil von Johann Sebastian Bachs „Clavierübung“ verbinden.

Eckhard Manz hat als Organist und Kantor die Kirche St. Martin in der Dokumenta-Stadt Kassel maßgeblich als Zentrum neuer Orgelmusik und Kirchenmusik geprägt. Seit der Einweihung der großen Rieger-Orgel im Jahr 2020 steht ihm dort ein weltweit einzigartiges Konzertinstrument zur Verfügung, welches bereits namhafte Komponisten zu neuen Werken inspirierte und für zahlreiche Uraufführungen auf vielfältige Weise genutzt wird.

Bei den Orgelkonzerten in der Sophienkirche macht eine Video-Übertragung im Kirchenschiff das faszinierende Hand- und Fußwerk der Organisten und Organistinnen hautnah erlebbar. 

Programm:
Werke von Ignacio Ribas Talens (*1963), Márton Illés (*1975), Klaus Lang (*1971),  Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Mitwirkende: Eckhard Manz (Orgel)

Tickets:
10 € / 5 € (erm.) Ermäßigung für Schüler:innen und Studierende bei Vorlage eines Nachweises.
Karten an der Abendkasse jeweils 30 Minuten vor Konzertbeginn - kein Vorverkauf.

“Musik in der Sophienkirche” ist eine Veranstaltungsreihe der Ev. Kirchengemeinde am Weinberg in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth.

 

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Mit: Stefanie Dietrich (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung: Jürgen Beyer; Textfassung: Ildiko Bognar; Bühnenbild: Kim Imwinkelried; Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Tanz/Performance, Englisch/Deutsch/Koreanisch (Keine Sprachkenntnis notwendig), Festsaal

Im Jahr 2023 jährte sich die erste transnationale Adoption aus Südkorea zum 70. Mal. „Be thankful, they said“ ist eine multidisziplinäre künstlerische Auseinandersetzung mit (pop-)kulturellen und medialen Bildern einer wenig beachteten Geschichte globaler Verstrickungen. Anhand von queer-futuristischen Ansätzen und humorvollen Rückeroberungen allzu klischeehafter Adoptionsnarrative drehen Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim die Blickrichtung um, stellen sich der Ausradierung von Identitäten entgegen und zeigen, wie Betroffene ihre eigenen Geschichten neu besetzen.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, dem PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Dance/Performance, English/German/Korean (no language skills necessary), Festsaal

2023 marked the 70th anniversary of the first transnational adoption from South Korea. “Be thankful, they said” is a multidisciplinary artistic exploration of (pop) cultural and media images of a history of global entanglements that still receives little attention. Using queer-futuristic approaches and humorous recaptures of overly clichéd adoption narratives, Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim turn the perspective around, confront the erasure of their identities and recast their own stories.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Gedvile Tamosiunaite

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Performance Tanz 5.-8.10.2024
STRICKEN
von Magda Korsinsky

Auf Deutsch mit englischen Übertiteln

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden eine einmalige Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.

Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Festivals Postcolonial Poly Perspectives, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Einlass 19:00 Uhr

PLEASE NOTE: As these performances are being offered with absolutely no financing, all artists involved can only be paid a percentage of the box office. If you are able, please consider purchasing the €25 supporter ticket to ensure maximum payment for Shlomi and his team.

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having
a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient
Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

Shlomi Moto Wagner is Mazy Mazeltov, is Wendy Williams, is Wisława Szymborska, is Fran Drescher, is Hélène Cixous and her Medusa is David Copperfield and Claudia Schiffer IN ONE BODY! And much, much more.

So, what is reality here and what is fiction? In times where a part of society wants to return to the gender roles of the 1950s, or even the 1940s, it is that much more critical to celebrate a festival of the imagination. Let’s make magic. And what comes out at the end? A concert, a drag queen musical, a monologue slam, a magic show, a bar mitzvah or simply a party with the people? Are the props ready? Powder, lipstick and glitter? All right!

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 16:00 Uhr

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Wittt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik: Till von Thiele

Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 18.00 Uhr

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

Nur wenige Tage nach dem Tod seiner Frau klingelt es an der Tür des Familienvaters. Er öffnet und blickt in das Gesicht einer riesigen Krähe. „Ich gehe erst wieder, wenn ihr mich nicht mehr braucht“, verkündet das gefiederte Tier und zieht bei dem jungen Witwer und seinen zwei Kindern ein. Max Porters Roman dient als Vorlage für diese Inszenierung über Trauer und den manchmal erschütternden, grotesken, aber auch befreienden Umgang mit ihr. Ein Thema, das alle angeht und niemand gerne mag.

Matthias Buss spielt die überlebensgroße Krähe, die sich mit Witz zur subversiven Familien-Therapeutin mausert; Maximilian Grill gibt als ihr Gegenüber den Familienvater und trauernden Ehemann. Gemeinsam mit der Dramaturgin Sabrina Zwach haben die beiden Schauspieler eine bildstarke Spielfassung des ungezügelten Prosatexts erarbeitet. Die Hausproduktion des TD Berlin steht jetzt zwei Jahre nach Premiere und Gastspieltour durch zahlreiche Städte nochmals für zwei Termine auf unserem Spielplan.

„… auf das (konzentriert), was Theater gut kann: surreale Dinge beleben, mit Träumen, mit Sprache spielen … trotzdem ist der Abend nicht nur bloße Spielerei...“
Barbara Behrendt auf rbbKultur und inforadio, März 2022


MIT Matthias Buss / Maximilian Grill KÜNSTLERISCHE LEITUNG Matthias Buss / Maximilian Grill / Sabrina Zwach KOSTÜM/OBJEKTE Silvia Albarella VIDEO/TONEINSPIELER Steffen Dost TECHNISCHE LEITUNG Stephan Mäusel / David Ojala PRODUKTION TD / Georg Scharegg RECHTE Faber & Faber London ÜBERSETZUNG Matthias Göritz / Uda Strätling, Buchausgabe beim Hanser Verlag GEFÖRDERT DURCH Berliner Senat für Kultur und Europa

MAX PORTER, 1981 in England geboren, studierte Kunstgeschichte und arbeitete jahrelang mit großer Leidenschaft als unabhängiger Buchhändler, was ihm den Young Bookseller of the Year Award einbrachte. Seit 2012 ist er Lektor bei Granta Books. „Trauer ist dasDing mit Federn“ war sein schriftstellerisches Debüt und wurde mehrfach preisgekrönt und fürs Theater adaptiert, u.a. auch von Enda Walsh. Als weiterer Roman folgte „Lanny“. Max Porter lebt heute mit seiner Familie in Bath (England).

SABRINA ZWACH arbeitete nach ihrem Studium in Hildesheim als Dramaturgin, Autorin und Regisseurin. 1999 kuratierte sie ein Segment von „Weimar 1999 - Kulturstadt Europas“ und programmierte das 5. Festival „Politik im Freien Theater“ 2005. 2006 begann die Zusammenarbeit mit Herbert Fritsch. Sie war im Leitungsteam der Berliner Volksbühne mit Frank Castorf, des Berliner Ensembles mit Oliver Reese und des Burgtheaters mit Martin Kušej. Sie betreute Regisseur*innen wie Simon Stone, Antú Nunes, Ersan Mondtag, Mateja Koležnik oder Robert Borgmann.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Tanz/Performance, Englisch/Deutsch/Koreanisch (Keine Sprachkenntnis notwendig), Festsaal

Im Jahr 2023 jährte sich die erste transnationale Adoption aus Südkorea zum 70. Mal. „Be thankful, they said“ ist eine multidisziplinäre künstlerische Auseinandersetzung mit (pop-)kulturellen und medialen Bildern einer wenig beachteten Geschichte globaler Verstrickungen. Anhand von queer-futuristischen Ansätzen und humorvollen Rückeroberungen allzu klischeehafter Adoptionsnarrative drehen Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim die Blickrichtung um, stellen sich der Ausradierung von Identitäten entgegen und zeigen, wie Betroffene ihre eigenen Geschichten neu besetzen.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, dem PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Dance/Performance, English/German/Korean (no language skills necessary), Festsaal

2023 marked the 70th anniversary of the first transnational adoption from South Korea. “Be thankful, they said” is a multidisciplinary artistic exploration of (pop) cultural and media images of a history of global entanglements that still receives little attention. Using queer-futuristic approaches and humorous recaptures of overly clichéd adoption narratives, Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim turn the perspective around, confront the erasure of their identities and recast their own stories.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Gedvile Tamosiunaite

Comedy-Musik-Show mit MEGY B.
Freuen Sie sich auf ein Programm mit Musik von Chansons, Schlagern und Evergreens – mal bissig und mal besinnlich.
Megy B. spricht über Liebe, Lust, Laster – das Leben in all seinen Facetten…

MEGY B. steht für Comedy, Eleganz, Glamour, Gesang und perfekte Illusion. Mit ihrer einzigartigen Show begeistert sie das Publikum und sorgt für beste Unterhaltung. Erleben Sie MEGY live und tauchen Sie ein in eine Welt voller Spaß und Entertainment.

„Megy B. hat Frechheit und Eleganz nebst einer gehörigen Portion Unverschämtheit, die man nie übelnehmen kann.“ (Berliner Morgenpost)

17.00 Uhr

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Die neue Konzerttour von Konstantin Wecker ab 4. Oktober 2024

Eine einzigartige Bühnengala mit Filmmusiken & Liedern aus der Feder von Konstantin Wecker.

Diese Konzerttour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist für den Münchner Musiker, Liedermacher, Poeten und Filmkomponisten eine echte Herzensangelegenheit. Auf der Bühne präsentiert Wecker erstmals eine Auswahl seiner fantastischen Filmmusiken aus über 45 Jahren und dazu viele seiner großartigsten Lieder und Musical-Melodien.

Für den opulenten Sound der Konzerte sorgt wie bei den gefeierten Utopia-Tourneen die Konstantin Wecker Band mit Jo Barnikel, Fany Kammerlander, Norbert Nagel, Jürgen Spitschka und ein Überraschungsgast. Die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl von Konstantin Weckers legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen, entstand mit dem unvergesslichen Erlebnis des Münchner Tollwood-Konzerts vom Sommer 2023. Bei diesem unvergesslichen Erlebnis entstand auch die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl seiner legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen
Wecker verneigt sich mit seinem neuen Bühnenprogramm Der Soundtrack meines Lebens vor berühmten Schauspieler*innen und Regisseur*innen der letzten fünf Jahrzehnte. Denn seine Kompositionen sind Teil der deutschen Filmgeschichte. Konstantin Wecker (76) hat Kinofilme, Serien und beliebte Fernsehfilme mit seinen unverwechselbaren Melodien geprägt: Neben Schtonk, eine der erfolgreichsten deutschen Kinofilmsatiren aller Zeiten, der Kultserie Kir Royal Kinoklassiker u.a. wie Die Weiße Rose, Peppermint Frieden oder Fernsehfilme wie Liesl Karlstadt und Karl Valentin und Appolonia.

Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend freuen: Mit unvergessenen Filmmusiken und vielen Wecker-Liedern, u.a. Die weiße Rose, Erst seit du Abschied bist, Sage Nein, Tango Joe und viele mehr.

Dazu erzählt Konstantin Wecker über sein Leben, seine Lieder und Geschichten: Über Filme, Schauspielstars und Regisseur*innen wie Margarethe von Trotta, Senta Berger, Mario Adorf und die bereits verstorbenen Regielegenden Helmut Dietl und Michael Verhoeven, für die er seine Filmmusiken komponiert hat und mit denen er gemeinsam Filmgeschichte geschrieben haben.

Die Konzerte Der Soundtrack meines Lebens (Tour-Premiere am 4. Oktober in Straubing) werden Liebhaber von Kino und Film ebenso begeistern wie alle Wecker-Fans.

Einlass: 19:00 Uhr