Einlass: 19:00

GASTSPIEL / Premiere

PERCIVAL AND THE CHANSON
Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend

Mit: Percival und Ensemble

Dauer: ca. 1h 30 Min. (Pause nach ca. 45 Min.)

Kunst ist für ihn heilige Raserei, das Leben zu kurz für alles Unechte.

Percival Duke berührt mit seiner Stimme, weil seine Stimme mehr erzählt als nur Worte oder Töne.
Sie erzählt von einem hochbegabten Kind aus Dallas, das mit seinem Talent nichts anzufangen weiß, von Rassismus, Wahrhaftigkeit und dem eisernen Willen nach Selbstbestimmung.
Aber vor allem erzählt sie von der Liebe zur Bühne, für die es sich lohnt, alles zu geben, was man ist.

Der Star der ersten Staffel von The Voice of Germany, Autor, Komponist und Entertainer präsentiert sich mit diesem Chanson-Abend pur, echt und unwiderstehlich.

Mit Liedern von Edith Piaf, Freddie Mercury, Hildegard Knef, Nina Simone, Herbert Grönemeyer und seinem Idol Michel Legrand!

“Es gibt nichts ohne die Bühne und das Publikum.” (Percival)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Acelya Han

- SEOM -
Die große NEPAL Tour 2024
Never Ending Peace And Love

Der Soundtrack zu deiner Entfaltung.
Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden.

Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt.

Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen.

Ich stelle mein neues Album „NEPAL“ vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen.

Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen.

Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit.

Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe.
Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern.

Never
Ending
Peace
And
Love

Ich freue mich sehr auf dich!

One love

dein Gefährte SEOM

Einlass: 18 Uhr

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Goldene Premiumkarte 2024

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2024 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch im Jahr 2024 erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Geplant sind u.a. eine Operettengala mit dem Orchester Ronny Heinrich im Schlossgarten Ribbeck, eine Lesung mit den Schauspielern Claudia Michelsen und Sylvester Groth auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Preußischen Kammerorchester im Landgut Stober, ein Solo-Cello-Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, das Märkische Hofkonzert in Päwesin, ein Konzert mit Matthias Wacker & friends im Optikpark Rathenow und noch vieles mehr. Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2024 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Hits der Pop-Ikonen ABBA treffen auf hochbarocke Tanzmusik von Jean-Philippe Rameau. Ein elektrisierendes Hörerlebnis mit der Saxophonistin Asya Fateyeva und der experimentierfreudigen lautten compagney BERLIN!

Zwei absolute Giganten der Europäischen Musikgeschichte verbinden sich: Jean-Philippe Rameau (1683-1764) und ABBA (1972)! Beide vereinen die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit und uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel DANCING QUEEN schlägt die lautten compagney eine Brücke vom Barock in die Gegenwart. In den Bearbeitungen des Arrangeurs Bo Wiget und gespielt auf Instrumenten der Barockzeit verschmelzen die Musiken so miteinander, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts stammt. Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva zwischen den Welten hin und her. Eine Veranstaltung des Festivals ZEITSPRÜNGE der lautten compagney anlässlich des 40-jährigen Jubiläums.

 

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40 Jahre lautten compagney: DANCING QUEEN
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Samstag, 5. Oktober 202418 Uhr
St. Elisabeth
Konzert | Crossover | Alte Musik

Hits der Pop-Ikonen ABBA treffen auf hochbarocke Tanzmusik von Jean-Philippe Rameau. Ein elektrisierendes Hörerlebnis mit der Saxophonistin Asya Fateyeva und der experimentierfreudigen lautten compagney BERLIN!
Zwei absolute Giganten der Europäischen Musikgeschichte verbinden sich: Jean-Philippe Rameau (1683-1764) und ABBA (1972)! Beide vereinen die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit und uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel DANCING QUEEN schlägt die lautten compagney eine Brücke vom Barock in die Gegenwart. In den Bearbeitungen des Arrangeurs Bo Wiget und gespielt auf Instrumenten der Barockzeit verschmelzen die Musiken so miteinander, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts stammt. Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva zwischen den Welten hin und her. Eine Veranstaltung des Festivals ZEITSPRÜNGE der lautten compagney anlässlich des 40-jährigen Jubiläums.

Mitwirkende:
lautten compagney BERLIN
Asya Fateyeva, Saxophon
Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner

Tickets:
25 €, erm. 10 € online unter Reservix
Die Ermäßigung gilt für Schüler:innen, Studierende, Auszubildende, Empfänger:innen von Arbeitslosengeld und Bürgergeld (Berlin-Pass), Menschen mit Schwerbehinderung. Bundesfreiwilligendienstleistende und freiwillige Wehrdienstleistende. Rollstuhlfahrer:innen und deren Begleitpersonen erhalten ein gemeinsames Ticket.

+49 (0) 30 442 8761/ tickets@lauttencompagney.de

Veranstalter:
lautten compagney Berlin in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Förderung:
Das Festival ZEITSPRÜNGE wird gefördert von der Lotto-Stiftung Berlin und der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Bachs Kunst der Fuge trifft Künstliche Intelligenz!

Im Nachtkonzert folgt die lautten compagney den unendlichen Zahlenreihen Künstlicher Intelligenz. Den klassischen Kontrapunkt nimmt das Ensemble als Ausgangsstelle. Johann Sebastian Bachs letztes Werk „Die Kunst der Fuge“ ist in dieser Technik gearbeitet und gilt als Meisterwerk der Musikgeschichte – kunstvoll und gleichzeitig rätselhaft, absolut streng in seiner Form und doch offen für Interpretationen aller Art. In CONTRAPUNCT CODES werden verschiedene Fugen aus diesem Zyklus mit Kompositionen kontrastiert, die durch künstliche Intelligenz – programmiert mit Kontrapunkten verschiedener Herkunft – entstanden sind.  Dadurch entstehen faszinierende Fragen zur Zukunft der Musik: Welche Rolle spielen Bildung, Handwerk und Kreativität im digitalen Zeitalter?  Eine Veranstaltung des Festivals ZEITSPRÜNGE.

Mitwirkende:
lautten compagney BERLIN
Bo Wiget, Konzept und künstlerische Leitung Contrapunct Code

Tickets:
15 €, erm. 10 € online unter Reservix
Die Ermäßigung gilt für Schüler:innen, Studierende, Auszubildende, Empfänger:innen von Arbeitslosengeld und Bürgergeld (Berlin-Pass), Menschen mit Schwerbehinderung, Bundesfreiwilligendienstleistende und freiwillige Wehrdienstleistende. 

+49 (0) 30 442 8761/ tickets@lauttencompagney.de

Veranstalter:
lautten compagney Berlin in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Förderung:
Das Festival ZEITSPRÜNGE wird gefördert von der Lotto-Stiftung Berlin und der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Duo Zamengomercier
Am Anfang steht ein sonniger Tag, begleitet von Vogelgezwitscher und reichlich Nahrung. Im Zentrum dieser perfekten Existenz thront ein großes Klavier. Über dem makellosen, schwarz-glänzenden Instrument schwebt allerdings eine göttliche Regel, ein heiliges Dekret: Seine Tasten dürfen niemals berührt werden. Inspiriert von Filmen, Fernsehserien der 60er Jahre und Ritualen, schwankt „Lux aeterna" zwischen Feierlichkeit und Leichtigkeit und macht den Klang zum Protagonisten. Diese Totenmesse mit ihren klassischen Sätzen (Kyrie, Sanctus, Agnus Dei) und Texten der Trauer und des Gedenkens wirft tiefe Fragen auf: Wie kann man der Schallmauer Klang verleihen?

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Ludmilla Mercier und Andrea Zamengo sind ein zeitgenössisches Musikduo mit einem starken Fokus auf Musiktheater. Beeinflusst werden sie von zeitgenössischer Musik, aber vor allem von anderen Kunstformen wie Theater, Mouvement und Film. Das Ziel des Duos ist es, über den rein klanglichen Aspekt hinauszugehen und dem visuellen Aspekt die gleiche Bedeutung zu geben. Die beiden Künstler:innen haben sich 2019 an der Hochschule der Künste Bern kennengelernt, seitdem arbeiten sie zusammen und nehmen an verschiedenen Projekten an der HKB teil. Im Jahr 2023 gewannen sie den Preis des Nicati-De Luze Wettbewerb.

LUDMILLA MERCIER Konzeption, Kompositionen und Interpretation | ANDREA ZAMENGO Konzeption, Kompositionen und Interpretation | Erwin Fonseca, Toningenieur / Technik | Emma Madita Mösch: Kostüme | Rahel Jenny Egger: Make-up Artist, Backstage-Verantwortliche | Amanda Collaud: Grafikerin

The Main Offenders sind eine Classic Rock Band vom Feinsten. Präziser, fetter Gitarrensound gleich zweimal, dazu ein treibendes Drum und ein grooviger Bass. Mit großer Spielfreude und echtem Können, geben die vier gestanden Männer der The Main Offenders dem Publikum die volle Ladung Rock aus den 70iger und 80iger Jahren. Ein Sound, der einen wahrlich vom Stuhl reißt! Rock’n Roll pur! Abtanzen und mitsingen garantiert.
Also Freunde, Heads down and rock!

Beginn 20 Uhr
Ticket 10,-€

Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Jette Bath, die erste Postkutschen-Frau mit frecher Berliner Schnauze, führt Sie durch das wilde Westen Oranienburgs. 9 Stunden dauerte die Fahrt mit der Kutsche nach Berlin, hier gab es so einiges zu erleben. Lassen Sie sich veräppeln und anmeiern von der ersten kessen Jette.

Treffpunkt: 14:45 Uhr