Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour durch den Süden Spaniens.
Die melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtslieder (Villancicos) der Spanier handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern („Es war einmal ein Seemann …“) und verschwenderischen Kohlenhändlern („El Carbonero“). In der Nähe der andalusischen Stadt Huelva trifft man auf Wallfahrer, die sich zur Heiligen Jungfrau vom Morgentau, zur „Virgen del Rocío“ begeben und eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von Untreue und Verrat, von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land und Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute.

Die Besetzung:
Heike Kluska - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang Tanz
Roberta Ragonese – Gesang Tanz
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang
Günther Dollrieß– Gitarre, Harfe, Cajón
Jost Hecker - Cello

Einlass: 16:15 Uhr

Eine bayerische Weihnachtskantate von Andreas Begert mit bayerischem Erzähler, Chor, Solisten, Streicher und Klavier. Weihnachten erdet uns, wir kehren zurück in unsere Heimat, treffen Familie und Freunde, feiern, genießen und öffnen unsere Herzen. Weihnachten verbindet uns mit unserer Herkunft und unseren Wurzeln. Diese Verbindung sucht auch der aus Erding stammende Musiker und Komponist Andreas Begert in seinem Werk „Vom Himme hoch“, einer weihnachtlichen Musikkomposition in bayerischer Sprache. Sobald die ersten Takte der Musik erklingen, beginnt eine zauberhafte Reise durch das bayerisch-musikalische „Winterwonderland“: warm, traditionell und herzlich, aber auch freudig und mit viel positiver Energie. Zwiefacher und Polka werden von Begert spielerisch mit klassischer Musik und vielen schönen Ohrwurm-Melodien verknüpft. Dabei lässt sich der Vollblutmusiker ganz von seinen Gefühlen leiten, schreibt seine Musik intuitiv, aus dem Bauch heraus. Emotional, mal in sich ruhend, gefühlvoll, leise, dann wieder bayerisch-freudig mitreißend. Regeln interessieren ihn dabei weniger. Traditionen schon, sehr sogar. Der bayerische Dialekt in Kombination mit der biblischen Weihnachtsgeschichte klingt angenehm und vertraut zu Begerts Musikkomposition.

Der Dorfener Komponist Andreas Begert am Klavier und der Passauer Dirigent Markus Bauer in der Leitung des Ensembles mit Sängern, Streichern und Solisten. Weihnachtlich, freudig, nachdenklich, aber durchaus auch mit bayerischem Humor, verknüpft ein Bayerischer Erzähler die einzelnen Elemente zu einem einzigartigen bayerischen Gesamtkunstwerk: Einer Weihnachtsgeschichte auf Bairisch, musikalisch klassisch vertont; gefühlvoll, mit Pfiff und
Humor umgesetzt.

Pressestimmen:
"Zwischen Augenzwinkern und Hosianna / Mit stehenden Ovationen und Bravos feierte das zahlreiche Publikum vor wenigen Tagen Andreas Begerts Bayerische Weihnachtskantate "Vom Himme Hoch“." - Moosburger Zeitung

"Als schließlich der letzte Ton von „Tanzn und Jauchzn“ verklungen ist, ist es endlich soweit: Das Publikum reißt es von den Sitzen und überschüttet Begert, Musiker und Sänger mit lang anhaltenden sehenden Ovationen, die die Künstler mit einem zufriedenen Lächeln auf sich herabregnen lassen." - Dorfener Anzeiger

Der Komponist Andreas Begert:
Andreas Begert hat schon durch etliche klassische Werke von sich reden gemacht, die er zusammen mit hochkarätigen Solist*innen der Münchner Philharmonikern oder der Bayerischen Staatsoper und mit Orchestern wie den Münchner Symphonikern auf die Bühne brachte. Und das, obwohl er an der Münchner Musikhochschule sechs Mal für ein Kompositionsstudium abgewiesen worden war. Autodidaktisch begann er mit kammermusikalischen Werken und gab 2018 sein Debüt in der Blackbox des ehemaligen Gasteigs. Im Juli 2019 folgte dort im Carl-Orff-Saal seine erste große Komposition für Orchester und Chor, ein Requiem, gespielt vom Concerto München und dem Heinrich-Schütz-Ensemble. Mit seinem “Bayerisches Oratorium”, das er über ein Crowdfunding finanzierte und das vom Publikum nach der Uraufführung 2022 im Herkulessaal mit den Münchner Symphonikern regelrecht bejubelt wurde, bespielt er seitdem auch überregionale Bühnen, u.a. im April 2023 in der Basilika von Ottobeuren. Seit 2024 ist Begert Intendant der Dorfener Festspiele, die zu Ehren seines Kompositionsschaffens jährlich stattfinden und Werke von ihm zur Aufführung bringen. Seine mit Standing Ovations gefeierte Bayerische Symphonie erklang im November im Herkulessaal der Residenz München durch die Münchner Symphoniker. Aktuell schreibt Begert an einer Bayerischen Oper und seiner 2. Symphonie (Bayerische Friedenssymphonie / UA 2026 durch Bad Reichenhaller Philharmoniker).

Einlass: 16:15 Uhr

Das Salonorchester sINNfonietta präsentiert auch 2027 wieder ein Neujahrskonzert in Fürstenzell. Wie immer werden die schönsten Melodien der Wiener Walzer- und Operettenmusik im Programm zu finden sein, mit Werken von Johann Strauss, Emmerich Kálmán, Franz Lehár, u.v.a.

Das genaue Programm wird im Sommer 2026 bekannt gegeben.

Die künstlerischen Schwerpunkte des Orchesters sind im Sommer stets die Eigenproduktionen der "Pramtaler Sommeroperette", in deren Rahmen Jahr für Jahr viele internationale Solisten auftreten und die auch überregional für gute Kritiken sorgt. Die bereits seit 2018 andauernde Kooperation mit dem Theater Eggenfelden steht ebenfalls für die hohe künstlerische Qualität des Ensembles. Die musikalische Leitung hat Gerald Karl und durch das Programm führt in humorvoller und bewährter Weise Dr. Marcus Hölzl.

Einlass: 16:15 Uhr

Manuel Randi und Oliver Lakota sind seit vielen Jahren befreundet und immer wieder kam die Idee auf, einmal ein gemeinsames „klassisches“ Konzert mit einem Orchester zu machen. Natürlich wird so ein Konzert einen ganz eigenen Charakter haben, wenn Ausnahmegitarrist Manuel Randi zusammen mit einem Streichorchester z.B. das Concerto Nr. 1 in a-moll (BWV 1041), das Concerto in C-Dur für Mandoline und Orchester und das sehr bekannte Gitarrenkonzert in D-Dur von Antonio Vivaldi spielt.
Oliver Lakota wird das Concerto in D-Dur von Giuseppe Tartini, das Doppelkonzert in C-Dur von Antonio Vivaldi und das Concerto in Es-Dur von Bellini für Trompete und Orchester spielen.

Manuel Randi (Gitarre) ist ein gefragter Musiker und hat die Möglichkeit, mit namhaften nationalen wie internationalen Größen wie Tullio De Piscopo, Eliade Bandini, Massimo Morriconi und Christian Meyer gemeinsam aufzutreten. Manuels Passion für den Gipsy-Jazz, der Musik von Django Reinhard, und die Klezmermusik spiegelt sich im Projekt “Ziganoff” wieder, wovon er jahrelang tragendes Mitglied war. Im Alter von 30 Jahren galt Manuel Randi als einer der wichtigsten und vielseitigsten Gitarristen Italiens. In dieser Zeit gab er dem Konservatorium eine zweite Chance und schrieb sich für Klassische Gitarre unter der Leitung von Professor Leopoldo Saracino ein. Saracino weihte ihn in die Geheimnisse des Griffbretts und der rechten Hand ein und festigte Manuels Leidenschaft für die Nylonsaiten. Dennoch verließ er nach drei Jahren das Konservatorium, da seine breitgefächerte Aktivität als Musiker und die familiären Verpflichtungen (Manuel ist glücklicher Vater von vier Kindern) sich nicht mehr mit dem Studium vereinbaren ließen. In Deutschland machte er sich in den folgenden Jahren hauptsächlich als Flamencogitarrist einen Namen und begleitete verschiedene Sänger und Ensembles (der Flamenco ist Manuels persönliche Leidenschaft- auch wenn er sich selbst nur für wenig mehr als einen mittelmässigen Flamencogitarristen hält).
Im Jahr 2011 wurde Manuel dann Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, der Band des Südtiroler Harmonikavirtuosen und Mulitinstrumentalisten Herbert Pixner und verzeichnet mit diesem Quartett von Jahr zu Jahr einen wachsenden Erfolg - sowohl beim Publikum, als auch bei den Kritikern. Ein ausverkauftes Konzert in den renommiertesten Sälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz reiht sich an das andere. Viele der eingespielten CDs der Band werden mit der begehrten “Goldenen Schallplatte” ausgezeichnet. Trotz seines intensiven Tourlebens, bleibt Manuel Randi auch als Solist aktiv und veröffentlichte bereits zwei CDs mit eigenen Kompositionen : “New Old Songs” und “Toscana”. Hier spannt sich sich der enorme Bogen seines musikalischen Schaffens, das reich an unzähligen bunten Facetten und verschiedenen Stilen ist. Manuel Randis unglaubliche technische Versiertheit und seine enorme Vielfalt an Musikstilen lassen den Zuhörer tief beeindruckt zurück und begeistert immer wieder aufs neue.

Oliver Lakota (Trompete) wurde bereits zu vielen internationalen Musikfestivals eingeladen und kann auf einen beeindruckenden künstlerischen Werdegang zurückblicken. Höhepunkte seiner solistischen Tätigkeit waren die Auftritte in der Carnegie Hall von New York, seine Japan-Tourneen mit Robert Lehrbaumer (Wien) oder Veronika Böhmova (Prag) sowie die regelmäßigen Gastspiele als Solist mit den Philharmonischen Staatsorchestern in Toluca (Mexiko) und Monterrey (Mexiko). Seine viel beachteten Recital-Konzerte mit der Pianistin und Professorin Veronika Böhmova aus Prag zeigen die große Bandbreite seine Repertoires und die künstlerische Vielseitigkeit. Das Duo Lakota-Böhmova spielte in den letzten 15 Jahren bereits Konzerte in Frankreich, Italien, Spanien, Tschechien, USA, Deutschland und in Japan. Als Barocktrompeter tritt er regelmäßig mit verschiedenen Kammerorchestern auf, wie z.B. mit der "Camerata Prag" oder dem Ensemble ContraPunct_us. In der Besetzung "Trompete & Orgel" spielt Oliver Lakota seit vielen Jahren mit dem Bachpreisträger Pavel Svoboda (Prag), Michaela Kacerkova (Prag) und dem deutschen Organisten Stefan Kießling. Zahlreiche Auftritte als Solist mit dem tschechischen Kammerorchester „Barocco sempre Giovanne“, der „Cappella Istropolitana“, dem Radiosinfonieorchester Pilsen, dem Philharmonischen Orchestern von Oradea und Brasov, dem Orquestra de Camera de Cascais (Portugal), mehrere Konzerte mit den Staatsorchestern von Toluca (Mexiko) und Monterey (Mexiko) dokumentieren seine rege künstlerische Aktivität.

Die Besetzung:
Manuel Randi - Gitarren, Mandoline
Oliver Lakota – Piccolotrompete

Orchester: Camerata Prag unter der Leitung von Lucie Sedláková Hulová

Einlass: 16:15 Uhr

Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ihrem letzten Album “Different” (2021) ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen: Stillstand gehört nicht zum Vokabular der Band. “Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem MARINA & THE KATS die Swingmusik der Gegenwart prägen. “Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überraschen
und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit
dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Es entsteht einespannende Dynamik, die sowohl diejenigen anspricht, die einen Hang zum Nostalgischen pflegen, als auch diejenigen, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt. Wer Marina &The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder
spielen aktiv Schlagzeug beziehungsweise teilen sich ein Set. Das Konzept “Shared Drums” ist in den letzten Jahren zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in der Musik in der Vordergrund, aber ohne Eintönigkeit zu verursachen. Immer noch besticht die Musik mit Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwarteten
harmonischen Wendungen und ideenreichen Umsetzung, die völlig vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen. Auf “Friendly Fire” schreiben sie Songs mit Tiefgang, produzieren und arrangieren und touren durch ganz Europa und das, ohne dabei einem Trend oder Modeerscheinung zu unterliegen. Textlich wendet sich Marina auf “Friendly Fire” auch unangenehmen und persönlichen Themen zu, wie Erfolgsdruck, Älterwerden, stetigen Bewertungen und Ängsten. Aber keine Angst, die Hoffnung ist noch nicht verloren gegangen.

Die Besetzung von Marina & The Kats:

Marina Zettl (Vocals, Drums)
Thomas Mauerhofer (Guitar, Vocals)
Harald Baumgartner (Drums, Vocals)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum, Vocals)

Einlass: 16:15 Uhr

Hier sind Legenden unter sich: Wie es wohl klänge, wenn Mozart und Freddie Mercury ein gemeinsames Stück geschrieben hätten? Oder Pink Floyd und Claude Debussy? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner — Legenden kommen zusammen und verschmelzen zu einem einmaligen Programm zwischen Klassik und Pop, präsentiert mit Witz und Verstand und durch die einmalige (beinahe schon legendäre) Bühnenshow des FEUERBACH QUARTETTS.

Gespielt werden u.a.: Shine On You Crazy Diamond (Pink Floyd), Bohemian Rapsody (Queen), Requiem (W. A. Mozart), Back To Black (Amy Winehouse), Wilhelm Tell (G. Rossini), Come Together (The Beatles), Kashmir (Led Zeppelin), u.v.a. Alle Arrangements werden von den Mitgliedern des Quartetts selbst geschrieben.

4 Musiker aus 4 Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude Beethoven, Beatles, Mozart und die Dire Straits in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff „Kammermusik“ neu definieren. Auf der Bühne wird geklatscht, gepfiffen und getanzt — und das Publikum macht mit. Dem FEUERBACH QUARTETT gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine pure Freude an der Musik unmittelbar auf die Zuhörer zu übertragen. Was 2014 begann, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements eine Sensation auf den Konzertbühnen Europas. Ob Philharmonie oder Open-Air-Festival: Berührungsängste gibt es keine.

Jamila Musayeva (Violine I) wurde 1987 in Baku, Aserbaidschan geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht und startete nur wenig später ihre internationale Karriere. Als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter „Shabyt Inspiration“ in Astana, Kasachstan und der „Internationale Rotary Wettbewerb“ in Prag, spielte sie Konzerte in großen Teilen Asiens und Europas. In ihrer Heimat Aserbaidschan wurde Jamila Musayeva mehrfach geehrt. 1998, im Alter von 12 Jahren, erhielt sie ein Stipendium durch den Staatspräsidenten und wurde in das „Goldene Buch für junge Talente“ aufgenommen. 2003 erhielt sie die Auszeichnung „Beste Violinistin des Jahres“. Sie studierte bei Prof. Daniel Gaede an der Musikhochschule Nürnberg, sowie bei Herrn Prof. Christoph Schickedanz an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 2015 hat sie eine Stelle bei den Nürnberger Symphonikern inne, seit Dezember 2016 ist sie Teil des Feuerbach Quartetts.

Max Eisinger (Violine II) wurde 1993 in München geboren und begann im Alter von 5 Jahren, Violine zu spielen. Über die Klezmermusik entdeckte er seine Liebes zur Improvisation, die ihn schließlich zum Jazz führte. Mit 11 Jahren
gab er sein Debüt in der Münchner Philharmonie, regelmäßige Auftritte als Solist, Jazz- und Orchester-musiker prägten seine Kindheit und Jugend. So spielte er u.a. mit dem Münchner Rundfunkorchester, der Jungen
Deutschen Phil-harmonie, dem Stegreif Orchester Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, sowie mit zahlreichen Jazzformationen, darunter die Gypsy-Jazz Gitarristen Stochelo Rosenberg und Diknu Schneeberger, sowie der Saxophonist Mulo Francel (Quadro Nuevo). Max studierte klassische Violine, Jazz und Komposition in Nürnberg, Hannover, Warschau und Amsterdam. Engagements als Musiker und Komponist führten ihn u.a. nach Österreich, Italien, Irland, Luxemburg, Israel, Polen, sowie in die Niederlande und die Schweiz. Seit 2021 hat er einen Lehrauftrag an der Akademie für Theater und Tanz Amsterdam, darüber hinaus ist er ein gefragter Dozent für Kammermusik und Improvisation, u.a. an der Musikakademie Weikersheim, der Hochschule für Musik, Theater und Mieden Hannover, beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert und beim Music Swap Lab der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, mit dem er 2021 den OPUS KLASSIK erhielt.

Eugen Hubert (Viola) wurde 1986 in Russland in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er lernte zunächst Violine bei seinem Vater und Klavier bei seiner Mutter, bis er sich später für eine Profikarriere als Bratscher entschied. Schon während seiner Schulzeit erhielt er Unterricht an der Musikhochschule Würzburg. Als Orchestermusiker (u.a. Junge Deutsche Philharmonie, Nürnberger Symphoniker) und Solist spielte er Konzerte in ganz Europa, sowie in China, Russland und Mexiko. Während seines Viola Studiums an der Hochschule für Musik Nürnberg erhielt er mehrere Stipendien (u.a. Deutschlandstipendium inklusive Spitzeninstrument durch den Rotary Club) und schloss es mit einem Diplom und einem Master ab.

Lukas Kroczek (Cello) wurde 1987 in Polen geboren und erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Mit 15 Jahren wurde er als Jungstudent am Richard-Strauss-Konservatorium in München aufgenommen, bis er 2007 seine Ausbildung mit einem Studium an der Nürnberger Musikhochschule bei Herrn Prof. Siegmund v. Hausegger fortsetzte. Er ist Preisträger bei „Jugend Musiziert“ und beim Kammermusikwettbewerb des Mozartvereins Nürnberg. Er spielte für die Niederbayerische Philharmonie und die Nürnberger Symphoniker. Seit 2008 unterrichtet er an mehreren Musikschulen Bayerns, wurde als Dozent an die Musikakademie Weikersheim berufen und ist Jury-Mitglied bei namhaften Wettbewerben.

Einlass: 16:15 Uhr

Im März 2027 kommt etwas Großes auf Sie zu – etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Das Tiroler Ehepaar ist in der Welt der Volksmusik kein unbekanntes Duo. Werner tourt als fixer Bestandteil des Herbert Pixner–Projektes durch die Weltgeschichte. Katrin – bis zu ihrer Karenz ebenfalls im Ensemble des Pixner–Projektes – verwirklicht sich im Schreiben ihrer eigenen Musik. Gemeinsam spielen Sie auf Bühnen im In- und Ausland und verzaubern ihre Zuhörerschaft mit ganz besonderen, eigenen Kompositionen. Mit Stücken, die unter die Haut gehen. Mit Klängen, die so gar nicht nach Volksmusik klingen und die doch irgendwie volkstümlich sind.

Geschichten auf „symphonisch“ erzählt: Gemeinsam mit musikalischen Freunden lassen Sie im März 2027 nun noch größere Funken sprühen. Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Dabei verarbeiten Katrin und Werner immer wieder auch ihre eigene Lebensgeschichte als leidenschaftliche Musiker: Sie erzählen von der Ungewissheit der letzten Jahre, von der großen Auszeit oder auch davon, wie ein ganz besonderer Glücksstern dafür sorgt, dass sie – wenn es denn sein muss – immer wieder ganz genau wissen, wo ihre Homebase zu finden ist.

Hochkarätiges Symphonie-Orchester aus Wien mit an Bord: Aller Bodenständigkeit der beiden Tiroler zum Trotz: Katrin und Werner Unterlercher geizen bei Ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ nicht mit Qualität. Niemand Geringeres als das bekannte Varga Quartett aus Wien, steht mit den beiden Vollblutmusikern auf der Bühne.
Das Varga Quartett gehört gegenwertig zu den etabliertesten Kammermusikensembles Österreichs und spielt regelmäßig auf den großen Bühnen in Österreich, Deutschland, in der Slowakei, Tschechien oder auch in China.
Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen.

Ein Traum geht auf Tour: Bereits im Sommer 2024 konnten sich Katrin und Werner Unterlercher ihren symphonischen Traum erfüllen. Im Rahmen des HerzTakt-Festivals am Wilden Kaiser, unter der musikalischen Leitung von Norbert Amon, gab es die Premiere von „HARPHONIC“. Ursprünglich als einmaliges Projekt geplant, geht es, aufgrund des grandiosen Erfolges, mit ihrem Programm nun auf Tour. Dabei darf sich das Publikum auf mitreißende und magische Momente freuen, auf mystische Klänge sowie auf ganz unerwartete, symphonische Interpretationen der Eigenkompositionen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: „HARPHONIC – Katrin und Werner goes symphonic“!

Unter anderem auf der Bühne:
• Katrin und Werner Unterlercher (Harfe, Hackbrett, Kontrabass, Gitarre, E-Bass)
• Varga Quartett (Pavol Varga, Violine / Katarina Veselská, Violine /Loredana Apetrei, Viola / Loukia Loulaki, Violoncello)
• Norbert Amon, Klarinette
• Ivica Gabrisová, Querflöte
• Thomas Gindl, Schlagzeug

Foto: Stefan Wascher

Einlass: 16:15 Uhr