Kaum irgendwo sonst liegen unberührte Natur und kulturelle Vielfalt so dicht beieinander wie im Baltikum. Aber Estland, Lettland, Litauen und das frühere Königsberg, gelten immer noch als Geheimtipp.
Eine verträumte Landschaft, die von romantischen Seen und stillen Mooren durchzogen ist, und wo die deutschen Spuren bis in die Epoche der Kreuzritter zurückreichen.
In dieser poetischen Bilderschau sind es nicht nur die herzlichen Bewohner und ländlichen Nachbarn der Metropolen Tallinn, Riga und Vilnius, die tiefe Eindrücke hinterlassen. Sondern auch die einzigartige Mischung aus stimmungsvoller Natur, reichhaltigen kulturellen Einflüssen und einer bewegten Geschichte rückt in den Fokus.

9:00 - 13:00 Uhr, Treffpunkt Sem.Raum 5

Abstrakte Naturfotografie soll inspirierend sein und künstlerisch wirken. Dabei wird die konkrete Abbildung der Natur geöffnet, um eine neue, überraschende Sichtweise zu entdecken.
In diesem Workshop setzen sich die Teilnehmenden mit ungewohnten Perspektiven und besonderen Techniken beim Fotografieren auseinander, und erreichen so die gezielte Verfremdung des Motivs. Der Workshop soll ein positives Erlebnis bieten, sie inspirieren und ihnen konkrete Impulse für weitere fotografische Experimente in der Natur geben. Sie lernen dabei, wie sie ihre Ideen mit der Kamera umsetzen können.
Zu Beginn des Workshops führt die Fotografin Anouchka Olszewski die Teilnehmenden in die Welt der abstrakten Naturfotografie ein. Sie zeigt Motive und die entsprechenden Methoden, um unerwartete Ausschnitte und Strukturen zu finden, abstrakte Licht- und Schatteneffekte einzusetzen, Bewegung im Bild zu schaffen und weitere kreative Techniken einzusetzen.
Der anschließende Praxisteil im Freien führt in die angrenzende Natur. Dabei unterstützt die erfahrene Fotografin die Teilnehmenden bei der Umsetzung von Bildideen, dem Finden der gelungenen Komposition und der benötigten Technik und regt die Kreativität immer wieder mit fotografischen Aufgaben an.
Empfohlene Workshop-Ausrüstung:
• Kamera mit Objektiv nach Wahl,
• Geladener Akku, leere Speicherkarten,
• Grau- oder ND-Filter, Polarisationsfilter, Stativ,
• Eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen.
Zum Abschluss wird eine Auswahl der entstandenen Bilder gemeinsam besprochen und die Teilnehmenden erhalten ein konstruktives Feedback.

9:00 - 12:30, Treffpunkt Sem.Raum 5 - MIT € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Sie wollen ein CEWE FOTOBUCH gestalten und wissen nicht wie? Dann ist dieser Workshop perfekt für Sie.
Der Referent Andreas Scholz erklärt Schritt für Schritt alle wichtigen Inhalte. Das parallele Arbeiten am Rechner verstärkt den Lerneffekt und inspiriert zum Nachmachen.
Die Teilnehmer erlernen das Einmal-eins der Fotobuch-Gestaltung. Gemischt mit ganz vielen praktischen Beispielen.

Begonnen wird mit der Gestaltungs-Software der CEWE Fotowelt.
Danach werden die jeweils richtigen Buch-Formate, die besten Papierqualitäten und der richtige Einband besprochen.
Es folgt die Buch-Gestaltung. Also das Layout der Buchseiten, der Unterschied zwischen Einzel- und Doppelseiten, oder wie man ohne Vorlagen frei gestalten kann.
Wenn dies entschieden ist, folgen die Hintergrundgestaltung und die Platzierung der Inhalte.
Den Abschluss bildet die Platzierung der Texte und wie man diese gut in Szene setzt.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 1 - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Scheinbar unscheinbar – in diesem Kurs entdecken Sie fotografisch, dass Grünzeug und Blattwerk das Zeug zum Hauptdarsteller haben.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer, den Blick für das Schöne, Spektakuläre, Außergewöhnliche im Kleinen zu schärfen und neue Motive und Perspektiven zu erobern: Ungewöhnlich geformte oder originell gemusterte Blätter exotischer Sträucher, die spektakulären Blüten seltener Blumen, spannend gewachsene Farne, stachelige oder gemaserte Rinden, kleine unbekannte Früchte, verwelkte Blütenstauden und Blätter, geometrisch gewachsene Sukkulenten.
Zu Beginn des Workshops gibt Workshopleiter Micha Pawlitzki einige kurze Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten.

Workshopleiter Micha Pawlitzki gibt einige Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten. Danach können die Teilnehmer im vierstündigen Workshops fotografisch in den Pflanzen, Farnen, Blättern und Blüten schwelgen.
• Bitte bringen Sie für diesen Workshop unbedingt auch ein 50er oder 100er Makroobjektiv mit.
• Voraussetzung ist die Verwendung eines Stativs, sofern Sie einen Makroschlitten für die einfachere Handhabung haben, können Sie diesen auch mitbringen.
• Ein Fernauslöser kann für diesen Kurs hilfreich sein, um Verwacklungen zu vermeiden, ist aber nicht obligatorisch.
• Ein Blitz ist explizit nicht notwendig, weil die schnell zu stark sind.
• Ein Polfilter kann hier und da helfen, um unschöne Reflexionen auf den Blättern zu vermeiden. ND-Filter brauchen Sie für diesen Kurs nicht.
• Wenn Sie gleich von Micha Pawlitzki Rückmeldung auf Ihre Bilder haben wollen und Ihre Bilder in einem größeren Format begutachten möchten, bringen Sie am besten auch Ihren Laptop oder Ihr Tablet mit (incl. Ihres Kartenlesers).

13:00 - 16:30, Treffpunkt CEWE-Truck im Innenhof - MIT € 30 CEWE-GUTSCHEIN

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Architektur- & Kunstfotografie und entdecken das Kloster Fürstenfeld mit einem geschärften fotografischen Blick.
Dieses beeindruckende Ensemble vereint die Pracht barocker Baukunst mit modernen Elementen und Spuren vergangener Jahrzehnte – ein Paradies für alle, die sich kreativ mit Architektur auseinandersetzen möchten.
Das Kloster, eine der bedeutendsten barocken Klosteranlagen Bayerns, beeindruckt mit seiner majestätischen Klosterkirche und deren prachtvoller Fassade, kunstvollen Deckenfresken und der einzigartigen Lichtführung im Innenraum.

Doch auch die Kontraste machen diesen Ort spannend: Verfallene Strukturen treffen auf liebevoll restaurierte Details – eine Einladung, die Ästhetik von Vergänglichkeit und Veränderung fotografisch zu erkunden.
Was Sie erwartet:
• Die Kunst der Architekturfotografie: Von klassischen Gestaltungsregeln bis hin zu experimentellen Ansätzen.
• Formen, Farben, Licht & Raum: Architektur nicht nur abbilden, sondern spürbar machen.
• Historie trifft Moderne: Die Gegensätze des Klosters gezielt inszenieren.
• Details & Kunstwerke entdecken: Von monumentalen Fassaden bis zu versteckten Ornamenten.
• Licht als Gestaltungsmittel nutzen: Wie Schatten, Reflexionen und Strukturen die Bildwirkung beeinflussen.

13:30 - 17:30, Treffpunkt Sem-Raum 3

Der Drang möglichst alle Brennweiten – vom Ultraweitwinkel bis zum Superteleobjektiv – in unserer Fotoausrüstung zu haben, steckt wohl in Jedem von uns.
Wenn wir ehrlich sind, kommt das Tele doch meist nur zum Einsatz, wenn wir nicht näher an unser Motiv herankommen und das Weitwinkel, wenn wir irgendwie gerade alles vor uns schön finden und vermeintlich möglichst viel aufs Bild muss.
Wir wollen in unterschiedlichsten Situationen und Motivwelten eine einzigartige Bildwirkung erzielen, die unsere Motive spannender in Szene setzt. Dann müssen Brennweiten verstehen lernen. Die Wahl der Brennweite vor dem Drücken des Auslösers, lässt sich nachträglich nicht korrigieren. Croppen ersetzt keine Brennweiteneffekte.

Auf folgende Themen und Zusammenhänge geht Natur- und Reisefotograf Daniel Spohn in diesem Seminar ein:
• Wie nutze ich den Vordergrund zur Blickführung?
• Wie finde ich den perfekten Standpunkt?
• Wie schaffe ich einen sauberen Bildabschluss?
• Mit Bildern Geschichten erzählen: Hauptmotiv und Kontext
• Ausbalancierte, harmonische Bildwirkung
• Wann ist weit zu weit: Verlorener Hintergrund und überdimensionierter Vordergrund
• Gekonnte Umsetzung extremer Perspektiven
• Hilfsmittel für den Bildaufbau
• Fokus, Schärfentiefe und Beugungsunschärfe bei der Nutzung verschiedener Brennweiten und unterschiedlicher Sensorgrößen
• Blendensterne: Einstellungssache und vorteilhafte Objektivkonstruktionen
• Technische und gestalterische Probleme bei der Filternutzung an Weitwinkelobjektiven
• Warum die Entschleunigung durch Filter- und Stativeinsatz etwas Gutes ist und wie du trotzdem flexibel bleibst?
• Fluchtpunkt und Tiefenwirkung
• Stürzende Linien nutzen und Möglichkeiten sie zu korrigieren
• Handhabung von Teleobjektiven: Freihand oder Stativ, Kugelkopf oder Teleneiger?
• Tele-Makro, Tele-Portraits und Landschaftsmotive mit dem Teleobjektiv
• Engen Bildwinkel von Teleobjektiven als Chance begreifen und (aus)nutzen
• Harmonisches Zusammenspiel von Vordergrund, Motiv und Hintergrund Arbeitsabstand und Naheinstellgrenze
• Durch die Hecke: Gekonnte Umsetzung ungewöhnlicher Perspektiven
• Bei welchen Motiven macht Lichtstärke wirklich Sinn?
• Filtereinsatz bei Teleobjektiven
• „Mitzieher“ und Bewegungsunschärfe
• Schritt für Schritt Anleitung zur gelungenen Bildkomposition

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 6

Polarlichter zu sehen, zu erleben und zu fotografieren zählt zu den größten Natur- und Fotoerlebnissen, die unser Planet zu bieten hat.
In den letzten Jahren sind Nord- und Südlichter nicht nur Lichterscheinungen an den Polen, sondern auch in Deutschland bietet sich manchmal die Gelegenheit, dieses faszinierende Naturschauspiel zu beobachten.
Nach einem Exkurs über die Entstehung von Nordlicht geht es in den ersten Praxis-Teil. Jeder Teilnehmer bekommt die Grundeinstellungen an der Kamera vermittelt und hat bereits im Seminar Gelegenheit, die einzelnen Einstellungen in der Kamera auszuprobieren.

Es wird erklärt, warum die meisten Anfänger schon bei der Reiseplanung scheitern und was der Grund dafür ist, dass die Bilder vor Ort oft nicht das gewünschte Ergebnis bringen. Dabei geht es, neben der Equipment Frage, vor allem um strategische Überlegungen, den optimalen Zeitpunkt einer Tour, Motiv- und Ortsauswahl, Wetterbeobachtung und Polarlicht-Vorhersagen.
Anhand von Bildbeispielen wird gezeigt, wie die Aufnahmen geplant und gemacht wurden und welche besonderen Bedingungen herrschten.
In einem weiteren praktischen Teil wird die Arbeit „on location“ gezeigt. Viele Tipps und Tricks werden hier vermittelt und helfen den Teilnehmern später, wirklich scharfe und überzeugende Bilder auch unter schwierigen Bedingungen zu machen.
Und als Abschluss werden Fragen der Bild-Nachbearbeitung und Entwicklungseinstellungen beantwortet. Selbstverständliche können die Teilnehmer auch Fragen stellen und ihre eigene Kamera mitbringen.

TERRA ist ein fotografisches und geographisches Portrait unserer Erde. Dafür wurde fünf Jahre in der Arktis, im Himalaya, in den Anden, im Südpazifik, in Arabien, im Amazonasbecken, in den Savannen Ostafrikas sowie in der Taiga Sibiriens und den Steppen Zentralasiens fotografiert.
So entstanden zehn Gesichter der Erde, welche neben faszinierenden Landschaften auch Tiere, Pflanzen und Kulturen in allen Klimazonen unserer Erde vorstellen.
Thema ist aber auch die Geschichte der Erde, die vor 4,5 Milliarden Jahren im Chaos entstand und sich zu einem Planeten voller Leben und Vielfalt entwickelte. Es macht deutlich, das die Erde in der Blüte ihrer Entwicklung stand, als der Mensch vor 180.000 Jahren die Bühne des Lebens betrat und begann, die Erde zu gestalten und inzwischen auch zu zerstören.

14:00 - 17:30, Treffpunkt Sem.Raum 5 - MIT € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Sie haben bereits erste Erfahrungen in der CEWE Fotobuch Gestaltung? Sie suchen kreative Ideen, für Ihre nächsten Projekte? Dann sind Sie hier genau richtig.
Freuen Sie sich auf einen interessanten Kurs mit ganz viel Freude am Gestalten.
Der Referent Andreas Scholz erklärt im Detail die große Vielfalt der CEWE Fotowelt Software. Das parallele Arbeiten am Rechner verstärkt den Lerneffekt und inspiriert zum Nachmachen.

Andreas Scholz gibt Tipps zur Einbandgestaltung, und erstellt gemeinsam mit den Workshop-Teilnehmern ein einfaches Buchlayout.
Durch die vielen praktischen Beispiele, lernen die Teilnehmer immer wieder neue Funktionen, und deren Umsetzung kennen.
Das Thema Landkarten und Routen, das Bearbeiten von Cliparts, das Erstellen kreativer Hintergründe wird ebenfalls Schritt für Schritt vorgestellt.
Noch spannender ist die Gestaltung mit Transparenzen oder Verläufen.

17:30 - 21:30, Treffpunkt Sem.Raum 6

Die Blaue Stunde verleiht dem Bild einen besonderen Zauber. Nicht umsonst gilt sie als die perfekte Tageszeit zum Fotografieren.
Unter der Blauen Stunde versteht man das Zwielicht vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang, die Zeit bevor das tiefe Schwarz der Nacht sämtliche Leuchtkraft des Himmels verschwinden lässt. Während der Dämmerung versteckt sich die Sonne hinterm Horizont und lässt den Himmel durch das Restlicht in tiefem Blau erscheinen.
Aufnahmen in der Dämmerung sind spannende Herausforderungen in der Fotografie. So hat aber auch die blaue Stunde ihre Tücken. Um die Stimmung richtig einfangen zu können, bedarf es etwas Vorbereitung und Vorwissen.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Aufnahmen in der Dämmerung beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Dämmerungs- und Nachtaufnahmen fotografieren können.
Voraussetzungen für die Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 1 - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Scheinbar unscheinbar – in diesem Kurs entdecken Sie fotografisch, dass Grünzeug und Blattwerk das Zeug zum Hauptdarsteller haben.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer, den Blick für das Schöne, Spektakuläre, Außergewöhnliche im Kleinen zu schärfen und neue Motive und Perspektiven zu erobern: Ungewöhnlich geformte oder originell gemusterte Blätter exotischer Sträucher, die spektakulären Blüten seltener Blumen, spannend gewachsene Farne, stachelige oder gemaserte Rinden, kleine unbekannte Früchte, verwelkte Blütenstauden und Blätter, geometrisch gewachsene Sukkulenten.
Zu Beginn des Workshops gibt Workshopleiter Micha Pawlitzki einige kurze Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten.

Workshopleiter Micha Pawlitzki gibt einige Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten. Danach können die Teilnehmer im vierstündigen Workshops fotografisch in den Pflanzen, Farnen, Blättern und Blüten schwelgen.
• Bitte bringen Sie für diesen Workshop unbedingt auch ein 50er oder 100er Makroobjektiv mit.
• Voraussetzung ist die Verwendung eines Stativs, sofern Sie einen Makroschlitten für die einfachere Handhabung haben, können Sie diesen auch mitbringen.
• Ein Fernauslöser kann für diesen Kurs hilfreich sein, um Verwacklungen zu vermeiden, ist aber nicht obligatorisch.
• Ein Blitz ist explizit nicht notwendig, weil die schnell zu stark sind.
• Ein Polfilter kann hier und da helfen, um unschöne Reflexionen auf den Blättern zu vermeiden. ND-Filter brauchen Sie für diesen Kurs nicht.
• Wenn Sie gleich von Micha Pawlitzki Rückmeldung auf Ihre Bilder haben wollen und Ihre Bilder in einem größeren Format begutachten möchten, bringen Sie am besten auch Ihren Laptop oder Ihr Tablet mit (incl. Ihres Kartenlesers).

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne.
Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Saint-Malo, Brest und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.
Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Fischer, Austernzüchter, Salzbauern, Druiden, Cidré-Produzenten, Künstler, Stickerinnen, Leuchtturm“wärter“ und Aussteiger geben Einblicke in ihr Leben.

9:00 - 12:00, Treffpunkt Sem.Raum 1

Reisen zu und Fotografieren von Primaten zählen zu den beeindruckendsten Tiererlebnissen, obwohl man mit dem Begriff „Tier“ etwas vorsichtig sein sollte. Denn es besteht kein Zweifel, dass sich der Mensch und die Primaten aus gemeinsamen primitiven Vorfahren entwickelt haben.

Doch wie bei den Menschen gibt es auch unterschiedliche Affenarten. Aber wie gelingen die eindrucksvollsten Motive bei Gorilla, Orang-Utan oder Bonobo? Und wo muss man da hin?
Es ist wichtig sein fotografisches Wissen zu schulen, man sollte sich vorbereiten, Motive erahnen, erkennen und zur richtigen Zeit auf den Auslöser drücken.
Im Seminar werden Fallbeispiele und Motive gezeigt und diese Bilder im Detail besprochen. Und für jeden Teilnehmer gibt es ein „Primaten-Guide-Heft“.
Gern kann auch jeder Teilnehmer die besten fünf eigenen Bilder zur Bildbesprechung und Auswertung vorab an den Referenten mailen.

Die wichtigsten Fragen zur Vorbereitung, der Ausrüstung und den Reisezielen werden in diesem Seminar beantwortet.
• Vorbereitung durch gezieltes Training im Zoo zur Information zum Verhalten der Primaten und zum Kameraeinsatz.
• Welche Kamera-Ausrüstung braucht man?
• Wo auf der Welt findet man welche Rahmenbedingungen und welche Motive lassen sich dort vor Ort wie in Szene setzen?
• Vorstellung der „location“ bei Berggorillas in Uganda und Ruanda, Flachlandgorillas in Westafrika, Bonobos im Kongo, Nasenaffen und Orang-Utans in Borneo, Schneeaffen in Japan.
• Wie vermeidet man im richtigen Moment Fehler beim Fotografieren?
• Das richtige Motiv mit Stimmung des Affen im Porträt, Bildaussage, Bewegung der Tiere.

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 3

Der Charakter eines Bildes wird in der künstlerischen Fotografie zunehmend von den unscharfen Bildbereichen bestimmt und in der Praxis ist die Ästhetik des Bildes in den Bereichen außerhalb der Fokusebene genauso wichtig wie die Schärfe am Fokuspunkt selbst.
In der Fotografie gibt es extra ein Wort, welches die ästhetische Qualität und ansprechende Schönheit der unscharfen Bereiche von Fotos beschreibt: Bokeh.
Es ranken sich viele Mythen um diesen Begriff und insbesondere um die Technik die notwendig ist, um „das beste“ Bokeh zu erzielen. Oft wird dabei vergessen, dass Bokeh nicht bedeutet „so unscharf wie möglich“, sondern „so schön wie möglich“.
Die kreative Auseinandersetzung mit Unschärfe bietet für die Bildgestaltung und Bildaussage eine Fülle an Möglichkeiten, die es zu verstehen und zu beherrschen gilt und die letztlich den Unterschied ausmachen.

Die Workshop-Inhalte sind:
• Welche technischen Faktoren machen den Unterschied für das Bokeh?
• Überzeugendes Bokeh mit jeder Sensorgröße?
• Welche Situationen und Herangehensweisen ermöglichen eine deutliche Verbesserung des Bokeh?
• Wie kann man das Bokeh nutzen, um die Bildaussage zu verbessern?
• Bokeh als Raum für Kontext.
• Bokeh zur Beruhigung des Bildes.
• Warum nur Freistellen des Motives oft zu wenig und auf Dauer langweilig ist?
• Bokeh in der Natur-, Makro-, Portrait- und Landschaftsfotografie.
• Weiches und hartes Bokeh.
• Faszination Unschärfekreise und wie man sie nutzen, beeinflussen und an das Motiv anpassen kann.
• Wie spielen Vorder- und Hintergrundbokeh zusammen?
• Die Chancen des Vordergrundbokeh nutzen lernen.
• Optimierung des Motivkontrastes durch geschickte Wahl des Hintergrundbokeh.
• Wie werden Gegenstände und Lichtquellen außerhalb der Fokusebene abgebildet?
• Wie der Abbildungsmaßstab das Bokeh beeinflusst?
• Das Bokeh als Hauptmotiv.

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 6

Videos faszinieren – bewegte Bilder ziehen uns in den Bann, erzählen Geschichten und wecken Emotionen. Doch wie gelingen Filmaufnahmen, die mehr sind als nur „bewegte Fotos“?
In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie Ihre Systemkamera gezielt einsetzen, um professionelle Filmsequenzen zu gestalten – egal, ob für Natur, Reise, Social Media oder Dokumentationen.
In diesem Workshop erhalten die Teilnehmer kompaktes Wissen direkt vom Profi mit jahrelanger Erfahrung in Filmproduktion. Und Sie lernen, Ihre Systemkamera als Filmwerkzeug zu meistern – und schöpfen ihr volles Potenzial aus.
Der Workshop verbindet Technik, Gestaltung und Praxis – perfekt für Einsteiger und ambitionierte Fotografen, die ins Filmen einsteigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Am Ende nehmen die Teilnehmer nicht nur Wissen, sondern auch konkrete Ideen und Inspiration für Ihre eigenen Filmprojekte mit.

Inhalte des Workshops:
• Grundlagen der Filmgestaltung
Bildaufbau, Perspektiven, Kamerabewegungen, Framing und die Kunst, mit Bildern Geschichten zu erzählen.
• Technik verstehen und kreativ einsetzen
Blende, ISO, Belichtungszeit, Weißabgleich, Auflösung und Framerates – wie Sie die Technik Ihrer Kamera für filmische Looks nutzen.
• Bewegung und Dynamik
Vom Stativ-Shot über Schwenks bis zu Gimbal- und Handkamera-Aufnahmen – wie Bewegung Emotionen verstärkt.
• Ton macht die Musik
Mikrofone, Audio-Setups und Tipps für sauberen, verständlichen Ton – ein entscheidender Erfolgsfaktor für gute Filme.
• Licht & Atmosphäre
Arbeiten mit vorhandenem Licht, Reflektoren und kleinen Hilfsmitteln – wie Sie Szenen stimmungsvoll inszenieren.
• Praxisübungen & direkte Umsetzung
Kurze Filmübungen vor Ort: Von der Einstellung bis zur Mini-Szene. Sie bekommen sofort Feedback und Tipps aus der Praxis.

Sie gilt als die schönste Seereise der Welt, die Fahrt mit einem der Hurtigruten-Schiffe zwischen Bergen und Kirkenes jenseits des Nordkaps.
Die Hurtigruten bezeichnen die Postschiffslinie, die den Südwesten von Norwegen mit dem Nordosten des Landes verbinden. Die Linienschiffe fahren im täglichen Verkehr. Wenn man die Kenner nach der Hauptattraktion der Hurtigruten-Reise fragt, steht ganz oben auf der Liste die unvergleichliche Natur. Kein Wunder, denn auf 2500 See-Meilen präsentieren sich Naturschauspiele und Landschaften von besonders spektakulärer Gestalt.

21 heilige Berge in Europa werden in dem Vortrag vorgestellt. Drei Jahre Fotografie waren dafür notwendig
Spannend und abwechslungsreich führt die Reise über große und kleine Berge, über berühmte Gipfel wie Watzmann und Eiger, aber auch über unbekannte Ziele wie den Tomorr und den Krivan. Immer auf der Suche, was genau einen Berg eigentlich heilig macht.
Zwischen dem Ätna auf Sizilien im Süden, dem Dovrefjell in Norwegen im Norden, der Rocciamelone im Piemont im Westen und dem Olymp in Griechenland im Osten führt der Vortrag entlang der heiligen Berge.
Jeder vorgestellte Gipfel hat seine eigenen Jahrhunderte alten Traditionen und Kulturen, die all diese Berge erst zu etwas „Heiligem“ und damit für viele Menschen zu etwas Besonderem gemacht haben.

9:00 - 12:30, Treffpunkt CEWE-Truck im Innenhof - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Die Stadt lebt – man muss nur genau hinsehen. „Straßenfotografie“ bedeutet, den besonderen Moment im Alltäglichen zu erkennen und mit seiner Kamera einzufangen.
Bei diesem Fotoworkshop mit dem erfahrenen Fototrainer Klaus Wohlmann lernen die Teilnehmer, spontane, authentische und ausdrucksstarke Bilder zu gestalten – mitten im urbanen Leben von Fürstenfeldbruck.
Fürstenfeldbruck bietet eine spannende Mischung aus historischer Kulisse und modernem Stadtleben. In der Altstadt treffen Kopfsteinpflastergassen auf pulsierendes Treiben, während in Fürstenfeld das imposante Klosterensemble mit seinen barocken Fassaden als eindrucksvolle Kulisse dient. Die Amper-Promenade bietet naturnahe Motive und Spiegelungen im Wasser, die deine Streetfotografie um eine künstlerische Note bereichern.

Was sind die Inhalte des Fotowalks:
• Den besonderen Moment einfangen– Lernen, im richtigen Augenblick den Auslöser zu drücken
• Menschen & Alltagsszenen beobachten– Emotionen und Geschichten mit Bildern erzählen
• Architektur und urbane Details nutzen– Spannende Kompositionen mit Licht, Schatten und Linien gestalten
• Straßen, Brücken & die Amper– Die Vielfalt der Stadt aus neuen Perspektiven entdecken
• Individuelle Betreuung durch Klaus Wohlmann– Tipps & Tricks für bessere Street-Fotos.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 5

Kennen Sie das: der Markt ist bunt und lebendig, doch was soll ich fotografieren? Die Straßen sind belebt, doch die Bilder zeigen nicht das wahre Treiben? Das Meer ist rau und bewegt, aber das Foto wirkt lahm und statisch?

In diesem Workshop machen wir uns mit einfachen Mitteln daran Leben und Dynamik den Bildern einzuhauchen. Durch gezieltes setzen der Belichtungszeit und Blende fangen wir die Bewegung ein, mit der höchstmöglichen Schärfe und gezielten Verwischung der störenden Elemente.
Die Abbildung des Wesentlichen schafft Ordnung um den Betrachter auf die Aussage zu konzentrieren. Doch nicht nur die Augen sollen sehen, sondern die Sinne sollen fühlen.
Nach einer Einführung in das Thema Langzeitfotografie anhand von vielen Bildbeispielen und was dabei zu beachten ist, folgt die praktische Anwendung im Umfeld der Klosteranlage. Sofern die Zeit ausreicht, werden zum Abschluss ein paar ausgewählte Bilder des Abends besprochen. Ansonsten findet die Bildbesprechung während des Shootings an der Lokation statt.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Langzeitfotografie beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Verwischungsbilder in Bewegung und vom Stativ aus gestalten zu können.
Voraussetzung für den Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Ein neutral Dichtefilter (mindestens ND64, besser ND1000)
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

13:00 - 17:00, Treffpunkt Sem.Raum 1

Seit der Einführung der digitalen Fotografie machen immer mehr Menschen immer mehr Bilder. Doch der weit verbreitete Ansatz, dass eine hohe Auslösefrequenz zwangsläufig zum ein oder anderen guten Bild führt, erweist sich nur zu oft als Trugschluss. Meist sucht man die „Schuld“ dann bei der Ausrüstung.

Ein Foto beginnt nicht mit der Kamera, es endet mit ihr. Den weitaus größten Anteil an einem gelungenen Bild trägt nicht die Technik, sondern der Mensch, der das Foto gestaltet.
Der Referent spannt einen weiten Bogen über das bewusste Wahrnehmen hin zum gezielten Gestalten. Und verdeutlicht dabei, was den Reiz der Fotografie ausmacht: die Suche nach dem Staunen jenseits des ersten Eindrucks. Er vermittelt interessantes Fachwissen zur Bildgestaltung mit viel Wortwitz – ein lehrreiches Vergnügen, für „alte Hasen“ wie Einsteiger.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.

Teil eins des Seminars streift technische Aspekte in Kürze und führt anhand von eindrücklichen Beispielen in die Gestaltung ein.
Einige der Überschriften lauten:
• lerne zu denken wie deine Ausrüstung
• ein Drittel Inspiration, zwei Drittel Transpiration
• der geplante Zufall
• Menschen: Subjekt statt Objekt
• Schwerpunkte und „schwarze Löcher“
Der zweite Teil vertieft die erste Hälfte.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.