Wettbewerb für Kabarett, Comedy und Kleinkunst

Moderation: Christl Sittenauer

Kai Bosch: Mit Selbstironie, feiner Beobachtungsgabe und ehrlichem Optimismus bietet der Poetry Slammer Comedy mit Herz und Hirn. Als Inklusionsbotschafter nutzt er die Bühne, um Teilhabe und Toleranz ins Rampenlicht zu rücken.

Hart auf Hart: Ohne Moralkeule taucht das deutsch-schweizerische Duo mit feinem Schauspiel tief in gesellschaftliche Themen ab.

Andreas Langsch: Der hessische Musicalsänger und Klavierkabarettist verschmilzt Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben – satirisch, charmant und mit einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne.

Thomas Schreckenberger: Mit Witz und täuschend echten Parodien rechnet er mit dem Irrsinn in Politik, Gesellschaft und Alltag ab und zeigt dabei, dass Humor die beste Waffe ist.

Einlass um 18:00 Uhr

Choreographie: Sharon Eyal / Co-Creator: Gai Behar Original / Musik: Josef Laimon

Emotional, sensationell, magnetisch und zutiefst körperlich. Man kann nicht aufhören zuzusehen. Die hochqualifizierten Tänzer:innen von Sharon Eyal drücken Gefühle aus, die sich nicht in Worte fassen lassen. Eyal gilt als eine der bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Kreationen nehmen uns mit auf eine atemberaubende Reise entlang der Emotionen, die uns im Leben begegnen. Delay the Sadness ist das neue Werk von Eyal für die S-E-D Dance Company, der neuen, von ihr und Gai Behar gegründeten Company. Nach der erfolgreichen Zusammenarbeit bei ima für GöteborgsOperans Danskompani wird Josef Laimon den Soundtrack für dieses neue Stück komponieren, exklusiv für S-E-D.

Eine Produktion von Sharon Eyal Dance in Koproduktion mit Ruhrtriennale, La Villette, Chaillot - théâtre national de la danse, TorinoDanza, Orsolina 28 Art Foundation, Montpellier Danse Festival, Sadler’s Wells, MART Foundation, Festspielhaus St. Pölten, Théâtre Sénart, Scène nationale, Les Nuits de Fourvière, Lyon.

Einlass um 19:30 Uhr

J. S. Bach, F. Chopin, F. Busoni, F. Liszt („Ungarische Rhapsodie“)
Fürstenfelder Klaviersommer

Sofya Gulyak gewann 2009 als erste Frau den renommierten Klavierwettbewerb im englischen Leeds – ein Meilenstein, der den Beginn ihrer internationalen Karriere markierte. Es folgten weitere wichtige Preise, darunter beim traditionsreichen Busoni-Wettbewerb in Italien und beim Marguerite Long Wettbewerb in Paris.

Die russische Pianistin, die heute in England lebt, gastiert als Solistin weltweit; von der Mailänder Scala bis zur Wigmore Hall London. Mehrere CD-Veröffentlichungen, von Brahms, Liszt oder Rachmaninow, wurden international hoch gelobt. Höhepunkte der vergangenen Saison waren Auftritte beim Michelangeli Klavierfestival in Italien, beim Chopin Piano Fest im Kosovo und eine China-Tournee.

„Enorme Präzision und Farbgebung (…), exquisites, sanftes Spiel mit Feingefühl.“ (Washington Post)

Einlass: 19:30 Uhr

Stücke/Choreografie: Jardi Tancat von Nacho Duato / The Blue Brides von Barak Marshall / Lickety-Split von Alejandro Cerrudo / High Moon von Virginie Brunelle

Die preisgekrönte Gauthier Dance Company ist eines der erfolgreichsten Tanzensembles Deutschlands. Mit vier spannenden Stücken entsendet Publikumsliebling Eric Gauthier hochtalentierten Nachwuchs zu dancefirst: Inspiriert von der Widerstands-Ikone Maria del Mar, beschwören in Nacho Duatos Jardi Tancat drei in Erdfarben gewandete Paare das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Kargheit des katalanischen Bodens. Barak Marshalls The Blue Brides ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – von Alejandro Cerrudo skizziert die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. Den fulminanten Abschluss bildet Virginie Brunelles High Moon – eine kompromisslos dynamische Choreografie mit Club-Feeling und Originalmusik von Laurier Rajotte, inspiriert von Maurice Ravels Bolero.

Einlass um 19:30 Uhr

Choreografie: Simone Repele und Sasha Riva

Von Kritikern als „Poeten des Tanzes“ bezeichnet, erschaffen die Tänzer und Choreografen Simone Repele und Sasha Riva bewegte Bilder mit kraftvollen Gesten und einem meisterhaften Stilvokabular. „I Meet You Where the Horizon Ends“ zeigt ein ewiges Gespräch zwischen zwei Liebenden, deren Leben an einem Scheideweg angelangt ist. Zwei Seelen offenbaren ihre verborgensten Gefühle und eröffnen ein Fenster zwischen Realität und Fantasie. In „Dear son,“ treffen Kraft, Poesie, Emotionen und Kriegsdrama aufeinander. Das Stück zeigt ein Familienporträt, in dem der Sohn beschließt, in den Krieg zu ziehen. Mithilfe von Rückblenden zeigt die Vergangenheit die Pläne eines ganzen Lebens auf – die Gegenwart scheint eingefroren, der Schmerz ist still und die Mutter versucht, einen Brief an ihren Sohn zu schreiben, während sie immer noch auf seine Rückkehr wartet. „Dear Son,“ lädt dazu ein, über die Zerbrechlichkeit des Lebens in einer Gesellschaft nachzudenken, die immer noch von anhaltenden Kriegen und deren Folgen geprägt ist.

Einlass um 19:30 Uhr

Luca Sestak, piano / Nicholas Stampf, drums / Michael Goldmann, Electric & Double Bass

Der Pianist und Komponist Luca Sestak ist ein Phänomen: Mit neun startete er - zuerst noch widerwillig - mit dem klassischen Klavierunterricht. Zwei Jahre später veröffentlichte erste Videoclips von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Szene zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit seinem neuen Programm „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat. Lässig bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei allzu ernst zu nehmen.

„Sensationell!“ (SWR)

Einlass um 19:30 Uhr

Ballett Sinzinger | Tanzstudio Ammersee | Tanzstudio mosaico | Heimatgilde ,Die Brucker‘ | Tanzstudio Lorenzen & Ottinger | Special Guest: Ballett-Akademie der HMT München

Auch 2026 bereichern Tanzgruppen des Landkreises das Festival wieder. Ihr gemeinsamer Tanzabend "Made in FFB", von Beginn an fester Bestandteil von dancefirst, genießt inzwischen Kult-Status. Erstmalig präsentieren sich in diesem Rahmen auch die Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) und das Olchinger Tanzstudio Lorenzen&Ottinger.

Einlass um 16:30 Uhr

Dank ihrer kraftvollen Ausstrahlung, Sensibilität und Technik ist Aterballetto Italiens beste zeitgenössische Tanzkompanie. Zu dancefirst kommt das Ensemble mit vier Stücken: Spielerisch nähern sich Iratxe Ansa und Igor Bacovich George Gershwins berühmter Rhapsody in Blue. „Die Musik ist so energiegeladen und lebendig, […] sie bringt uns in einen Raum, in dem alles möglich ist“, so die Choreografen. An Echo, a Wave von Philippe Kratz vermittelt das Gefühl des Staunens, das der Blick auf das endlose Meer hervorruft: Die fließenden Bewegungen der Tänzer erinnern an Wellenbewegungen, aber auch an den Wechsel zwischen verschiedenen Gemütszuständen. Reconciliatio ist ein weibliches Pas de deux von Angelin Preljocaj, inspiriert von einer sorgfältigen, aber nicht wörtlichen Lesart der Apokalypse. Die vielfach ausgezeichnete Kanadierin Crystal Pite sucht in Solo Echo - angeregt von zwei Brahms-Sonaten sowie dem Gedicht „Zeilen für den Winter“ von Mark Strand - virtuos nach einem Ausdruck für Liebe, Verlust und Akzeptanz.

Einlass um 19:30 Uhr

L. v. Beethoven („Sturmsonate“), J. Brahms, F. Schubert
Fürstenfelder Klaviersommer

Der ungarische Pianist Daniel Lebhardt startete seine internationale Karriere 2014 nach dem Ersten Preis bei den „Young Concert Artist Auditions“ in Paris und New York. 2016 wurde er als „Most Promising Pianist“ beim Klavierwettbewerb in Sydney ausgezeichnet.

Daniel Lebhardt konzertierte unter anderem mit dem Royal Philharmonic und dem Konzerthausorchester Berlin. Er gastierte im Pariser Louvre, im Kennedy Center Washington sowie beim Lucerne Festival. Der Pianist widmet sich vor allem der großen klassischen und romantischen Klavierliteratur; Beethovens dramatische „Sturmsonate“ nimmt einen wichtigen Platz in seinem Repertoire ein. Für das Label Naxos spielte er Schubert-Tänze ein.

„Was für eine Energie, was für wilde Rhythmen! Lebhardt spielte wie besessen – und gewann das Publikum im Sturm.“ (Sussex World)

„Daniel Lebhardt bringt die Partituren mit Klarheit, Strahlkraft und innerem Feuer zum Leben.“ (Music Commentary)

Einlass: 19:30 Uhr

Jim Kahr Gitarre, Gesang / Sandro Gulino, Bass / Markus Hassold, Drums / Alex Logel, Keys

Geboren in Chicago, tauchte Jim Kahr früh in die Welt des Blues ein und etablierte sich in den Bars und Clubs seiner Heimatstadt. Er arbeitete jahrelang mit der „Coast to Coast Blues Band“ von John Lee Hooker und arbeitete mit Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite und Joe Cocker. In den 1990er Jahren kam er nach Europa. Sein Album „Incredibly Live“ wurde 1997 mit dem deutschen Schallplattenpreis als bestes Blues-Album des Jahres ausgezeichnet; 2023 erreichte er mit „Keepin It Hot“ die Nominierungsendliste. Die mitreißenden Shows seiner Band sind geprägt von Jim Kahrs tiefem Verständnis für den Blues in seinen Variationen von Rock bis Funk. Neben eigenen Songs umfasst das Repertoire stilsichere Interpretationen von Rhythm'n Blues-Klassikern.

Einlass um 19:30 Uhr

Choreographie: Shahar Binyamini performed by House of Dance Company

New Earth, das neueste Werk Shahar Binyaminis, erforscht, wie wir durch Bewegung neue Realitäten erschaffen und unsere Beziehung zur Welt transformieren. Das Bühnenbild agiert als Erweiterung der Tänzer:innen, verändert sich subtil im Verlauf des Stücks und verstärkt so die Idee der ständigen Erneuerung. Die Choreografie wird durch eine fesselnde musikalische Collage bereichert, die Einflüsse aus dem Nahen Osten aufgreift und klassische und elektronische Elemente nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Diese emotional reichhaltige und innovative Klanglandschaft verbindet Vergangenheit und Gegenwart, menschliche Wärme mit digitalen Klängen und Tradition mit Experimenten und bietet den Tänzer:innen einen dynamischen neuen Kontext für ihren Ausdruck. Shahar Binyaminis minimalistische Kostüme unterstreichen die Bewegungen der Tänzer:innen und symbolisieren die Verbindung von Mensch und Natur. "Die ästhetische Geschmeidigkeit der ausgezeichneten Tänzer*innen mit beeindruckender Kongenialität ist ein Hochgenuss." (tanznetz)

Bolero X ist eine kraftvolle und beeindruckende Neuinterpretation von Maurice Ravels ikonischem Boléro, der 1928 im Pariser Opernhaus uraufgeführt wurde. Ursprünglich als Ballett für die Tänzerin Ida Rubinstein konzipiert, besticht Ravels Boléro durch seine stetige Wiederholung eines einzigen Themas, das sich in einem beeindruckenden Crescendo steigert. Diese musikalische Struktur bildet die Basis für Binyaminis Version, in der es weniger um die Reproduktion der Vorlage geht, sondern um die Erforschung kollektiver Dynamiken und der unendlichen Energie, die durch eine hohe Dichte an Tänzer:innen entsteht. Das Stück entfaltet sich als eine stetig wachsende, fast hypnotische Welle von Bewegung und Klang, in der die Körper des Ensembles wie ein einziger Organismus agieren. Binyamini fügt dem musikalischen Crescendo von Ravels Boléro eine tiefe, philosophische Ebene hinzu: Die Bewegungen symbolisieren die unerschöpfliche Kraft der Natur sowie die Kreisläufe von Entstehen, Wachsen und Vergehen. Bolero X ist eine tiefgründige Reflexion über die Kraft der Natur, des Kollektivs und der Bewegung.

Einlass um 19:30 Uhr

F. Kreisler/S. Rachmaninow, F. Schubert, F. Liszt

Valentin Magyar wurde bei wichtigen ungarischen Wettbewerben mit Ersten Preisen ausgezeichnet. Bereits als 14-Jähriger ging er an die renommierte Franz Liszt Musikakademie in Budapest, wo er 2024 seinen Master-Abschluss erwarb. Auch international feierte er Erfolge: 2020 gewann er den Yamaha-Wettbewerb in New York; 2023 erhielt Valentin Magyar die Goldmedaille beim Musikwettbewerb in Wien. 2022 wurde der Pianist aus Hunderten von Studenten als Solist für das Jubiläumskonzert der Budapester Franz Liszt Musikakademie ausgewählt und sorgte dort für Standing Ovations. Kürzlich tourte er durch China und Brasilien. Seine zweite CD mit Werken von Liszt und Schubert erscheint 2025 beim angesehenen Label Hungaroton.

„Wenn Valentin Magyar Klavier spielt, erklingt Musik, die etwas zu sagen hat. Er sitzt am Klavier wie ein Poet und erzählt Geschichten.“ (Pizzicato)

„Das Spiel von Valentin Magyar ist fantastisch; Leidenschaft und Herzblut sind in jedem Stück zu spüren.“ (Kulturmagazin Papiruszportál)

Einlass: 19:30 Uhr

Pietro Lombardi ist einer der größten Pop-Acts Deutschlands. Seine Karriere startete 2011, als sich Pietro Lombardi bei "Deutschland such den Superstar“ in die Herzen der Zuschauer sang, die Show souverän gewann und mit seiner Siegersingle "Call My Name" und seinem Debüt Album "Jackpot" Platin-Status und Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreichte. Im Sommer 2017 stürmte er gemeinsam mit Kay One mit "Senorita", einem Song, der mittlerweile mit einer Diamant-Schallplatte ausgezeichnet wurde, erneut die Spitze der Charts und wiederholte diesen Coup im Mai 2018 - diesmal alleine - mit seiner Single "Phänomenal“. Auch mit den darauffolgenden, millionenfach gestreamten, Booty-Shakern „Phänomenal“, „Cinderella“, „Bella Donna“ und „Macarena“ stellt Pietro Lombardi eindrucksvoll unter Beweis, dass ein Sommer ohne seine tanzbaren Gute-Laune-Vibes mittlerweile unvorstellbar ist. Die Sommer-Vibes seiner Show bringen Licht und Energie zu uns. Gleichzeitig sorgt er für einen unvergesslichen Abend bei dem Lachen Tanzen und Gänsehaut garantiert sind. Pietro Lombardi zeigt sich so nahbar und authentisch wie nie zuvor – der charmante Entertainer der herzliche Familienmensch der Mann der mit seiner Musik Millionen erreicht hat. Mit über 2 Millionen Followern auf Instagram 15 Millionen Fans auf TikTok und knapp 500.000 monatlichen Hörern auf Spotify hat Pietro eine Fan-Community geschaffen die ihn liebt und begleitet. Doch diese Show ist eine einzigartige Gelegenheit ihn noch einmal hautnah in voller musikalischer Leidenschaft zu erleben.

Veranstalter: SP Events

Einlass 19:00 Uhr

GLÜCK AUF DEN STRASSEN OPEN AIRS 2026

Rock´n Roll, mir spuin eh nix anders
Spider Murphy Gang zeigen, dass Rockmusik kein Alter hat. Mit Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ haben sie bereits vor Jahren die Charts gestürmt.
Mit ihrer bayrischen Mundart singen sich die Münchner bereits seit den 80ern in die Herzen ihrer Fans und mit Erfolg! Ob kleine Hallen oder große Arena-Shows, die Spider Murphy Gang kann alles.
Gegründet 1977, traten sie erst als Hausband jeden Sonntag im Schwabinger „Memoland“ auf. Nach einer selbst produzierten Platte und der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit des Radio- und Fernsehmoderatoren Georg Kostya, gelang ihnen der Durchbruch. Es folgte der erste Plattenvertrag und 1980 die erste Tournee. Seitdem ist viel passiert - das 40. Bandjubiläum wurde 2017 in der Olypiahalle zweimal ausverkauft, gefeiert, sie veröffentlichten zwei Gold Alben, „Skandal im Sperrbezirk“ wurde ein dreifacher Nummer-Eins-Hit und sie wurden sogar, mit Namen wie den Beatles oder Rolling Stones, von Chuck Berry als „Covered Berry“ genannt und als Vertreter des Rock’n’Rolls gewürdigt.
Und es ist noch kein Ende in Sicht! Also, zieht euch eure „Rock’n‘Roll Schua“ an und seid dabei, wenn die Spider Murphy Gang wieder die Bühne rockt!

Einlass: 18:00 Uhr

Andreas Kümmert: Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit zehn Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll und Blues nennt. 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten-TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er hierzulande zu einem der beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat „The hardest working Man in Showbusiness“ bewiesen, dass es im Musikzirkus auf Authentizität ankommt. Denn im Gegensatz zu den allermeisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist A.K. seither mit seiner exzellenten Band „The Electric Circus“ konstant erfolgreich.

„Mal röhrt er aus tiefster Seele die Verse in den Saal, dann wieder stimmt er zusammen mit seiner souveränen Band in feinen mehrstimmigen Harmonie-Gesang ein – und immer, wirklich immer, klingt seine Stimme kantig, mitternachtsschwarz und zutiefst ehrlich.“ (kultur-kritik.net)

Einlass um 19:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Akkordeon konzertant
mit dem Sinfonischen Akkordeonorchester München
Unter der Leitung der beiden Dirigenten Rupert Fischer und Martin Sigl präsentiert das neu gegründete, 40-köpfige Ensemble eine attraktive Mischung aus klassischer Musik, Originalkompositionen, Film und Tango. Auf dem Programm stehen unter anderem Dvořáks „Streicherserenade in E“, das ergreifende „Adagio aus Spartacus und Phrygia“ von Aram Chatchaturjan, die epische Filmmusik von Howard Shore aus „Der Herr der Ringe – Die Gefährten“, die „Schwabenstreiche“ von Adolf Götz sowie mitreißende Tangos von Astor Piazzolla und anderen südamerikanischen Meistern.
Ein besonderer Glanzpunkt ist das Solo des in Wien lebenden Bandoneonisten Nico Kaiser. Freuen Sie sich außerdem auf Überraschungsgäste und entdecken Sie das Akkordeon als Instrument des Jahres 2026 in all seiner klanglichen Vielfalt.

Einlass: 16:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.