TOUR: PUSCHEN

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte beachten: Personen unter 16 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Veranstaltung.
Personen zwischen 16 und (unter) 18 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen die Show besuchen.
Ab einem Alter von 18 Jahren kann man auch alleine zu dieser Veranstaltung gehen.

The Witcher in Concert kommt nach Deutschland & Österreich!

Zum ersten Mal wird The Witcher in Concert sowohl im August anlässlich der Gamescom als auch im November in Deutschland und Österreich aufgeführt. Das mitreißende Live-Konzert-Erlebnis mit Musik aus The Witcher 3: Wild Hunt von CD PROJEKT RED ndet in großartigen Veranstaltungshallen in Deutschland statt, als auch in Österreich, Wien.

Die Konzertreihe wurde anlässlich des zehnten Jahrestages des weltweit gefeierten Videospiels The Witcher 3: Wild Hunt ins Leben gerufen, das die Geschichte von Geralt von Riva erzählt, der sich auf eine Reise begibt, um seine adoptierte Tochter
Ciri zu finden.

In Kooperation mit der gamescom, dem größten Games-Event der Welt, findet der Tourauftakt am 20. August 2025 auf dem Gelände der Koelnmesse statt. Damit haben Gaming-Fans aus der ganzen Welt die Chance, zusammen zu kommen und die Eröffnungsveranstaltung hautnah mitzuerleben.

The Witcher in Concert ist eine Hommage an die außergewöhnliche Musik des Spiels und das emotionale Storytelling – alles in eine packende Live-Performance übersetzt. Mit einem großen Orchester und modernster visueller Technik verbindet jedes Konzert atemberaubende Cinematics und Gameplay mit eigens für diese Veranstaltung arrangierten Stücken unter der Leitung des Komponisten von The Witcher 3: Wild Hunt, Marcin Przybyowicz.

Besonders bereichert wird das Event durch die polnische Folk-Metal-Band Percival, Mitkomponisten des Soundtracks des Spiels und Mitwirkende an mehreren beliebten Liedern – die ebenfalls zusammen mit dem Orchester auftreten und eine epische klangliche Reise zum Leben erwecken. [CD PROJEKT RED-Komponist Marcin Przybyowicz wird ebenfalls als Special Guest an der “The Witcher in Concert Tour” teilnehmen.]

Die Tickets können über reservix.de/reservix.at gekauft werden. Die Teilnehmer haben zudem die Möglichkeit, exklusives, erinnerungswürdiges Merchandise vor Ort zu erwerben.

The Witcher in Concert wird in Zusammenarbeit mit GEA Live und RoadCo Entertainment, den Produzenten von Live-Entertainment-Events in über 40 Ländern weltweit, realisiert. Weitere Informationen zur weltweiten Tour, eine vollständige Liste der angekündigten Veranstaltungsorte oder aktuelle Neuigkeiten zu neuen Stopps können auf der offziellen Website von The Witcher in Concert und im offziellen Newsletter gefunden werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Harlem Lake–Blues,Rock’n’Soul aus den Niederlanden

Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock,Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizitätundemotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihrenkraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fähigkeit, Genres zu mischen, eine treueFangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lakeaus der`Souligkeit`des Blues,der Erzählkunst desAmericana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefenEngagement für ehrlichen Ausdruck kreierenHarlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihreeigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.Die aktuelle Besetzung der Band–Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard),Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug)–verleihtihren Songs und Live-Shows eine dynamische undemotionaleEnergie. Harlem Lake erobertendie europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten.Harlem Lake sindfürihreeinnehmende, persönliche Verbindung zumPublikum bekannt unddieShows sind voller Spontaneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit undSelbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und dieFreiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, beschäftigte sich mitdiesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbauen, und betonte den Wert vonAufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen Anklang findet, dieihrerseitsin den Texten undGeschichten der Band Anerkennung und Trost finden.Ihr neuestes Album The Mirrored Mask,welchesam 27. September 2023 bei Jazzhaus Recordsveröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. DieSongsdes Albums–von der kraftvollenHymne„Carry On“und dem funk-getriebenen„Fooled Again“bis hin zum`road-trip-tauglichen`„Crying in a Desert“–unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mitEinflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Jeder Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade„The Thought of You“bis zur komplexen musikalischenReise des Titelsongs„The Mirrored Mask“.Während HarlemLake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ihren reichen,facettenreichen Sound einzutauchenundihreWelt, in der Rock, Americana, Soul und Blueszusammenkommen, live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Jakob Friedrich nimmt das Publikum mit auf eine Reise in seinen Arbeitsalltag und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch, dass man das Gefühl bekommt, mitten im Betrieb zu stehen.

Er überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem er nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen!

Foto: Lina Bahr

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Kabarett. Wissenschaftlich fundiert. Mit Musik verziert.

"Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit". Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise.

Nur konsequent, dass Sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger Parkplatz. Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten und dabei gelingt es auch ihr trotz aller Mühen nicht immer richtig und korrekt zu sein…

Am Piano begleitet sie Lukas Maier, der zusammen mit Christl für ihr Programm Songs arrangiert sowie komponiert hat. Es wird ein Feuerwerk.

CHRISTL SITTENAUER ist Schauspielerin und Kabarettistin. Mit ihrem ersten Kabarettauftritt räumt sie 2022 gleich den St. Prosper Kabarettpreis in Erding ab. Seit 2020 ist sie Mitglied des Ensembles der Münchener Lach- und Schießgesellschaft und macht mit ihrer Arbeit auf politische Themen im Makro- und Mikrobereich aufmerksam. Seit über 20 Jahren spielt Christl Sittenauer leidenschaftlich Improtheater und ist Teil des Ensembles „Bühnenpolka“.

Foto: Philip Herzhoff

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Immer gut, wenn man sich selbst auf der richtigen Seite wähnt. Politisch, ökologisch und mental. Im Stau stehen, um zur Arbeit zu gehen und durch den Wald laufen, damit man wieder sitzen kann. Bekloppt sind immer nur die Anderen, auch wenn der Cappuccino teurer als das Schnitzel ist. Mit viel suggestivem Aufwand verkaufen wir uns den tagtäglichen Wahnsinn da draußen als sogenannte Normalität. Und wundern uns dann, dass man zwischen Desinfektionsmittel und Physiotherapie kaum noch was mitkriegt. Klimawandel, Kinderarmut, Selbstausbeutung? Keine Sorge, alles ganz normal! Martin Zingsheim stellt sich in seinem aktuellen Programm dem unhinterfragten Irrsinn und den für sicher geglaubten Scheinwahrheiten. Witzig, relevant und im positiven Sinne verrückt. Unter uns: normal ist das nicht!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Kim Wilde macht sich mit ihrem brandneuen Album „Closer“, sowie der gleichnamigen Tour, auf den Weg nach Deutschland.

Das kommende Album ist Nachfolger zu ihrem Erfolgsalbum „Close“, welcher sich damals schnell in ganz Europa in der Top-10 platzierte.

Fast 40 Jahre später bringt die Britin das berühmte Album zurück ins Rampenlicht, doch dieses Mal im Doppelpack – „Close“, „Closer“, „Kim Wilde“!

Mit auf der Bühne sind einige ihrer alten Hits wie „You Keep Me Hangin‘ On“, „Chequered Love“ und „You Came“.

Kim hat sich ihren Ruf als beeindruckende Live Performerin erarbeitet und ist mit ihrer Band einer der aufregendsten Acts, die man 2025 noch erleben kann.

 Sichert euch nun Tickets, wenn es wieder heißt „we’re the Kids in America“ und erlebt Kim Wilde „Closer“ als je zuvor.

Einlass: 19:00 Uhr // Start: 19:30 Uhr

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Genuss und Lachen! Tauchen Sie ein in unsere exklusive Dinnershow im kleinen, überschaubaren Rahmen, bei der wir ein köstliches 4-Gänge-Menü mit einem humorvollen Line-up von drei herausragenden Comedians kombinieren.

Das erwartet Sie:

4-Gänge-Menü: Unsere talentierten Küchenchefs haben ein exquisites Menü für Sie zusammengestellt, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Jeder Gang wird zu einem kulinarischen Highlight.

3 Comedians: Erleben Sie die Crème de la Crème der deutschsprachigen Comedy-Szene! Unsere Comedians haben ihre Sporen in renommierten Formaten wie Quatsch Comedy Club, NightWash und BrosComedy verdient. Lachen Sie sich bereit für eine Show voller Witz und Entertainment.

Moderation zwischen den Gängen: Einer der 3 Comedians führt Sie durch den Abend und präsentiert Ihnen zwischen den Gängen einen Comedian nach dem anderen. Lachen ist garantiert – von Anfang bis Ende!

Unser geschultes und freundliches Serviceteam begleitet Sie auf dieser kulinarischen und humorvollen Reise. Genießen Sie einen Abend, der sich ganz dem Wohlgefühl und der Unterhaltung verschrieben hat.

Reservieren Sie jetzt:

Sichern Sie sich Ihre Plätze für diesen besonderen Abend! Essen, Lachen und Zeit mit Ihren Liebsten verbringen – all das erwartet Sie bei unserer Dinnershow. Reservieren Sie noch heute, um sicherzustellen, dass Sie dieses einzigartige Erlebnis nicht verpassen.

Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:45Uhr

Ein außergewöhnlicher Konzertabend anlässlich Rainer Maria Rilkes 150. Geburtstag: Mit Viktor Ullmanns Vertonung der Dichtung Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, die Rilke 1899 in einer einzigen Herbstnacht niederschrieb, verschmelzen Sprache und Musik zu einer eindringlichen Erzählung vom Erwachsenwerden in einer zerrissenen Welt. Ullmanns Melodram zeichnet mit großer musikalischer Sensibilität die innere Zerrissenheit und Sehnsucht des jungen Soldaten nach Nähe und Sinn nach. Schuberts Impromptus Op. 90 ergänzen das Programm und schlagen den Bogen zur romantischen Klangsprache. In seiner Form und emotionalen Dichte erinnert der Abend an einen Liederabend – ein feinfühliges Wechselspiel von Wort und Ton, interpretiert von Helmut Mooshammer (Sprecher) und Senka Brankovic (Klavier).
„Ein zärtlicher Dialog zwischen Stimme und Klavier“ - so urteilt die Presse die Fusion des Wortes und der Musik in der Interpretation von Senka Brankovic und Helmut Mooshammer.
PROGRAMM:
Franz Schubert: Impromptus Op. 90
Viktor Ullmann / Rainer Maria Rilke: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke - Ein Melodram für Sprecher und Klavier
Senka Brankovic, Klavier
Helmut Mooshammer, Sprecher

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn er sich aufregt, kann er schon mal böse werden. Als Star von "Fastnacht in Franken“ liest er regelmäßig der Politprominenz die Leviten. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Er bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – manchmal sogar zum Nachdenken. Er trifft mit seinen bissigen und mitreißenden Songs am Klavier immer ins Schwarze. Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus. Man freut sich auf ihn, hat aber immer ein bisschen Angst.


Foto: Valentin Winhart

Einlass: 19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Eskorzo
Spanien · CumbiaAfroGipsyPunk

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz.
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Einlass: 19:00 Uhr

BRUSTMANN SCHÄFER HORN
Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und
„Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlich
bayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren in
die Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesem
Familienerbe zuzuwenden.
Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik und
der Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn
getourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auch
musikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mund
genommen.
Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heute
ein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und Josefs
Band „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sich
selbst verbandelt.
Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung und
all ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: Kein
Männerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön -
zu Zither, Gitarre und Bass!
„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singen
natürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - ein
unschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die alten
Lieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Ecken
aus.
Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame und
Lustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles,
Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches.
Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit und
urwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“

Einlass um 19:30 Uhr

(Paweł Zalejski, Geige / Bartosz Zachłod, Violine / Piotr Szumieł, Viola / Piotr Skweres, Violoncello)

W. A. Mozart, A. Dvořák u.a.

Auf Spuren seines Namensgebers Apollon, dem griechischen Gott der Künste, ist das Ensemble in den Klassik-Olymp eingezogen: Das Apollon Musagète Quartett veröffentlichte 14 CDs, wurde mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und zum BBC New Generation Artist ernannt.
Das AMQ gründete sich 2006 in Wien, wo die vier polnischen Musiker beim legendären Alban Berg Quartett studierten. Der Erste Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2008 machte das Ensemble schnell bekannt. Seither gastiert das AMQ weltweit in bekannten Sälen, zum Beispiel in der Carnegie Hall New York, Concertgebouw Amsterdam und Wigmore Hall London.

„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)

„Das ist ein Quartett von außerordentlicher klanglicher und spieltechnischer Homogenität und konzeptioneller Bewusstheit. Außerdem hält es mit seinem Vergnügen an der Musik nicht hinterm Berg.“ (inFranken.de)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Wir schreiben das 21 Jahrhundert. Die USA entfernen sich Schritt für Schritt von Europa und Asien rückt unaufhaltsam näher. Korea kommt! K-Pop kommt! Kimchi kommt! Kim kommt auch. Mit seinem ersten Soloprogramm. Brandaktuell und authentisch sind die Abenteuer des Ill-Young Kim, der in Deutschland unterwegs ist, um neue Abgründe zu erforschen. Viele Lichtjahre entfernt vom Mutterplaneten "Korea" dringt Kim in Galaxien vor, die nie zuvor ein Mensch auf der Bühne erlebt hat. Er schöpft aus haarsträubenden Erlebnissen, die er täglich als Deutscher mit asiatischem Aussehen macht. Dabei wird der waschechte Kölner mit dem nordkoreanischen Diktator verwechselt. Chaos bricht im China-Restaurant aus. Und Hunde hat Kim sowieso zum Fressen gern.

Lässig, charmant präsentiert Ill-Young Kim seine scharf gewürzte Sicht auf die Dinge und entlarvt dabei so manches Vorurteil.

lll-Young Kim ist Schauspieler (u.a. “Tatort”, “Die Friseuse”, “St. Pauli Nacht”, “Ninja Assasin”), Moderator und waschechter Kölner. Seine Eltern stammen aus Südkorea. Kim moderierte in den 90ern auf VIVA Zwei und auf VIVA die Sendung “Electronic Beats”. Er war zudem als Clubmusikproduzent und DJ unterwegs.

Seit Anfang 2010 ist Ill-Young Kim auch als Stand-Up Comedian erfolgreich. Im TV konnte man ihn bereits bei „Bülent Ceylan und seine Freunde“, „Cindy und die jungen Wilden“, „RTL Comedy Grand Prix“, „Quatsch Comedy Club“, „NightWash“, „Standupmigranten“ und den „Comedy
Champions“ sehen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Italienische Liebeslyrik im Hause Fugger

Ort: Im Innenhof von St. Anna – bei schlechtem Wetter im Ostchor der Kirche.

In Venedig wurden Bücher aller Genres gedruckt und fanden von dort aus den Weg in die Welt. Einer der bedeutenden venezianischen Buchdrucker und Musikverleger war Ottaviano Petrucci (1466 – 1539), der den Notendruck mit beweglichen Metalltypen erfand und so die Musikwelt revolutionierte. Das Programm bringt populäre Liebeslieder der oberitalienischen Höfe zu Gehör.
Die Frottola, entstanden im 15. Jahrhundert in mündlich-improvisatorisches Praxis und nur vereinzelt schriftlich überliefert, entwickelte sich bald zu einer höchst erfolgreichen kompositorischen Gattung. Durch die regen Handelsbeziehungen der Fugger gelangte sie auch in die Augsburger Fugger-Häuser, wo auch italienische Musiker zu Gast waren und im Umkreis der der Hofkapelle Kaiser Maximilians auf hohem Niveau musiziert wurde. Auf dem Programm stehen Kompositionen berühmter Musiker wie Serafino Ciminelli dell’Aquila, Niccolò da Correggio, Bartolomeo Tromboncino und Marchetto Cara.

Ausführende: Sabine Lutzenberger, Gesang | Baptiste Romain, Lira da braccio, Renaissancevioline | Vincent Kibildis, Harfe | Marc Lewon, Laute

Konzert findet im Rahmen des Festivals Jacobus Fugger Civis Augustae statt.

Ein Tag im Zeichen von Jakob Fugger (1459 – 1525) | Konzerte, Führung, Workshop
Samstag, 15. November 2025, 11:30 bis 21:00 Uhr
St. Anna Kirche, Fuggerstr. 8, 86150 Augsburg


Folgende Veranstaltungen sind inbegriffen:


11:30 Uhr – 12:15 Uhr, Fuggerkapelle
Pfeifen und Saiten im Dialog
Italienische und süddeutsche Tastenmusik zur Zeit Jakob Fuggers

Erstmals in Augsburg zu hören und zu sehen, entführt der Nachbau einer gotischen „Taubenei“-Orgel aus der Orgelbauwerkstatt Winold van der Putten nach Plänen von Arnaut von Zwolle (1400 – ca. 1466), zusammen mit dem Nachbau eines Clavicytheriums aus dem Jahr 1480, in die Klangwelt des jungen Jakob Fugger, einer Zeit, in der sich die Berühmtheit des Tastenspielers weitaus mehr an seinen Fähigkeiten in der Improvisation als in der Komposition maß. Mit Werken aus dem Codex Faenza (ca. 1420), der Buxheimer Tabulatur (um 1460), dem Codex Amerbach (1513 – 1532) sowie der Sammlung aus Castell’Arquato (frühes 16. Jhdt.) bereiten Sabine Lutzenberger, Brett Leighton und Michael Eberth ein einzigartiges und in Augsburg garantiert bisher nie gehörtes Klangerlebnis. Die Orgel wird voraussichtlich bis zum fünfhundertsten Todestag Jakob Fuggers am 30. Dezember 2025 in St. Anna zu erleben sein.

Ausführende: Sabine Lutzenberger, Gesang | Brett Leighton, Michael Eberth, gotische Orgel und Clavicytherium



12:30 Uhr – 14:00 Uhr, Fuggerkapelle
Führung in der Fuggerkapelle

Als erster Renaissancebau nördlich der Alpen, von Albrecht Dürer mitkonzipiert, dient die Fuggerkapelle in St. Anna als Familiengrablege der Familie Fugger. Die dort von Jakob Fugger gestiftete Orgel des Orgelbauers Jan Behaim von Dubrau entstand in Zusammenarbeit mit dem berühmten Organisten und Orgellehrer Paul Hofhaimer, als dieser auf Wunsch von Kaiser Maximilian I. ab 1507 in Augsburg wohnte und wirkte. Die Spielanlage und das Pfeifenwerk der Orgel sind nicht mehr erhalten, das Gehäuse ist rekonstruiert, allein die Flügeltüren sind erhalten. Mit der Betrachtung der Portraits von Jakob Fugger und seinen Brüdern auf einem der großen Orgelflügel, sowie mit dem mit großer Wahrscheinlichkeit von Hofhaimer angeregten Bildprogramm „Entstehung und Verbreitung der Musik“ auf den Flügeltüren des Rückpositivs, tauchen wir ein in das Augsburg um 1500.

Ausführende: Dr. Gregor Nagler und Hans Ganser MA



16:00 Uhr – 17:00 Uhr, im Innenhof – bei schlechtem Wetter im Ostchor der Kirche
Piccola Venezia
Italienische Liebeslyrik im Hause Fugger

In Venedig wurden Bücher aller Genres gedruckt und fanden von dort aus den Weg in die Welt. Einer der bedeutenden venezianischen Buchdrucker und Musikverleger war Ottaviano Petrucci (1466 – 1539), der den Notendruck mit beweglichen Metalltypen erfand und so die Musikwelt revolutionierte. Das Programm bringt populäre Liebeslieder der oberitalienischen Höfe zu Gehör.
Die Frottola, entstanden im 15. Jahrhundert in mündlich-improvisatorisches Praxis und nur vereinzelt schriftlich überliefert, entwickelte sich bald zu einer höchst erfolgreichen kompositorischen Gattung. Durch die regen Handelsbeziehungen der Fugger gelangte sie auch in die Augsburger Fugger-Häuser, wo auch italienische Musiker zu Gast waren und im Umkreis der der Hofkapelle Kaiser Maximilians auf hohem Niveau musiziert wurde. Auf dem Programm stehen Kompositionen berühmter Musiker wie Serafino Ciminelli dell’Aquila, Niccolò da Correggio, Bartolomeo Tromboncino und Marchetto Cara.

Ausführende: Sabine Lutzenberger, Gesang | Baptiste Romain, Lira da braccio, Renaissancevioline | Vincent Kibildis, Harfe | Marc Lewon, Laute



19:00 Uhr – 20:00 Uhr, St. Annakirche
Das Augsburger Liederbuch, der Codex Pernner und die Fugger-Handschrift Wien, Österr. Nationalbibliothek. 18810
Musikschätze im Umkreis Jakob Fuggers des Reichen

Die in der Staats- und Stadtbibliothek Augsburg verwahrte umfangreiche Handschrift 2° Cod. 142a, angefertigt zwischen ca. 1505 und 1518, gelangte später aus dem Besitz des Augsburger Patriziers Hans Heinrich Herwart (1520 – 1583) in die 1537 gegründete Augsburger Stadtbibliothek. Als Spiegelbild des hohen Niveaus der Musikpflege des Augsburger Patriziats ist das Augsburger Liederbuch ein höchst wertvolles Dokument urbaner Kultur des beginnenden 16. Jahrhunderts. Der Codex Pernner aus dem vermutlichen Besitz von Paul Hofhaimer und im Scriptorium der Karmeliter von St. Anna gebunden, enthält, ebenso wie das Augsburger Liederbuch, vorwiegend untextierte Stücke. Er dokumentiert die Musikpflege der kaiserlichen Hofkapelle und der professionellen Augsburger Stadtmusiker etwa um 1521. Direkt aus dem Besitz der Fugger stammt die heute in Wien aufbewahrte Handschrift mit der Bibliotheksnummer 18810. Sie wurde von Bernhard Rem, dem ersten Organisten der von Jakob Fugger für St. Anna gestifteten Orgel, geschrieben. In ihr finden sich hauptsächlich textlose Sätze, u.a. vom berühmten „Dreigestirn“ der Epoche, Heinrich Isaac, Ludwig Senfl und Paul Hofhaimer.

Ausführende: Ensemble FAMA: Mario Lesiak, Tenor und Laute | Iris Lichtinger, Blockflöten | Angelika Radowitz, Dulcian | Michael Eberth, Orgel und Clavicytherium und Gäste