17:30 - 21:30, Treffpunkt Sem.Raum 6

Die Blaue Stunde verleiht dem Bild einen besonderen Zauber. Nicht umsonst gilt sie als die perfekte Tageszeit zum Fotografieren.
Unter der Blauen Stunde versteht man das Zwielicht vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang, die Zeit bevor das tiefe Schwarz der Nacht sämtliche Leuchtkraft des Himmels verschwinden lässt. Während der Dämmerung versteckt sich die Sonne hinterm Horizont und lässt den Himmel durch das Restlicht in tiefem Blau erscheinen.
Aufnahmen in der Dämmerung sind spannende Herausforderungen in der Fotografie. So hat aber auch die blaue Stunde ihre Tücken. Um die Stimmung richtig einfangen zu können, bedarf es etwas Vorbereitung und Vorwissen.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Aufnahmen in der Dämmerung beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Dämmerungs- und Nachtaufnahmen fotografieren können.
Voraussetzungen für die Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

9:00 - 12:30, Treffpunkt Sem.Raum 5 - MIT € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Möchten Sie ein CEWE FOTOBUCH gestalten, wissen aber nicht, wie Sie anfangen sollen? Tauchen Sie Schritt für Schritt in die Welt der Fotobuchgestaltung ein – von der ersten Idee bis zur fertigen Bestellung. Referent Thorsten Schütte begleitet Sie dabei verständlich und praxisnah durch alle wichtigen Schritte. Während des Workshops arbeiten Sie parallel am eigenen Rechner – so wird aus Zuhören direkt Ausprobieren, und aus Inspiration entsteht Ihr eigenes Fotobuch.
Zu Beginn lernen Sie die CEWE Fotowelt Software kennen und entdecken, wie einfach der Einstieg sein kann. Anschließend erfahren Sie, welches Buchformat am besten zu Ihren Erinnerungen passt, welche Papierqualitäten Ihre Fotos besonders strahlen lassen und welcher Einband Ihrem Fotobuch den perfekten Rahmen gibt.
Im nächsten Schritt geht es um das Herzstück: die Gestaltung Ihrer Buchseiten. Sie lernen den Unterschied zwischen Einzel- und Doppelseiten kennen und entdecken, wie Sie Ihr Fotobuch ganz frei – also auch ohne Vorlagen – kreativ gestalten können. Wie setzt man Hintergründe wirkungsvoll ein? Worauf sollte man bei der Platzierung von Fotos achten? Und wie werden Texte so integriert, dass sie Ihre Geschichte erzählen und Ihre Bilder perfekt ergänzen?
Mit vielen anschaulichen Beispielen, praktischen Tipps und kreativen Ideen zeigt Ihnen dieser Kurs, wie aus Ihren schönsten Momenten ein Fotobuch wird, das Erinnerungen lebendig hält.

13:00 - 16:30, Treffpunkt CEWE-Truck im Innenhof - MIT € 30 CEWE-GUTSCHEIN

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Architektur- & Kunstfotografie und entdecken das Kloster Fürstenfeld mit einem geschärften fotografischen Blick.
Dieses beeindruckende Ensemble vereint die Pracht barocker Baukunst mit modernen Elementen und Spuren vergangener Jahrzehnte – ein Paradies für alle, die sich kreativ mit Architektur auseinandersetzen möchten.
Das Kloster, eine der bedeutendsten barocken Klosteranlagen Bayerns, beeindruckt mit seiner majestätischen Klosterkirche und deren prachtvoller Fassade, kunstvollen Deckenfresken und der einzigartigen Lichtführung im Innenraum.

Doch auch die Kontraste machen diesen Ort spannend: Verfallene Strukturen treffen auf liebevoll restaurierte Details – eine Einladung, die Ästhetik von Vergänglichkeit und Veränderung fotografisch zu erkunden.
Was Sie erwartet:
• Die Kunst der Architekturfotografie: Von klassischen Gestaltungsregeln bis hin zu experimentellen Ansätzen.
• Formen, Farben, Licht & Raum: Architektur nicht nur abbilden, sondern spürbar machen.
• Historie trifft Moderne: Die Gegensätze des Klosters gezielt inszenieren.
• Details & Kunstwerke entdecken: Von monumentalen Fassaden bis zu versteckten Ornamenten.
• Licht als Gestaltungsmittel nutzen: Wie Schatten, Reflexionen und Strukturen die Bildwirkung beeinflussen.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 1 - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Scheinbar unscheinbar – in diesem Kurs entdecken Sie fotografisch, dass Grünzeug und Blattwerk das Zeug zum Hauptdarsteller haben.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer, den Blick für das Schöne, Spektakuläre, Außergewöhnliche im Kleinen zu schärfen und neue Motive und Perspektiven zu erobern: Ungewöhnlich geformte oder originell gemusterte Blätter exotischer Sträucher, die spektakulären Blüten seltener Blumen, spannend gewachsene Farne, stachelige oder gemaserte Rinden, kleine unbekannte Früchte, verwelkte Blütenstauden und Blätter, geometrisch gewachsene Sukkulenten.
Zu Beginn des Workshops gibt Workshopleiter Micha Pawlitzki einige kurze Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten.

Workshopleiter Micha Pawlitzki gibt einige Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten. Danach können die Teilnehmer im vierstündigen Workshops fotografisch in den Pflanzen, Farnen, Blättern und Blüten schwelgen.
• Bitte bringen Sie für diesen Workshop unbedingt auch ein 50er oder 100er Makroobjektiv mit.
• Voraussetzung ist die Verwendung eines Stativs, sofern Sie einen Makroschlitten für die einfachere Handhabung haben, können Sie diesen auch mitbringen.
• Ein Fernauslöser kann für diesen Kurs hilfreich sein, um Verwacklungen zu vermeiden, ist aber nicht obligatorisch.
• Ein Blitz ist explizit nicht notwendig, weil die schnell zu stark sind.
• Ein Polfilter kann hier und da helfen, um unschöne Reflexionen auf den Blättern zu vermeiden. ND-Filter brauchen Sie für diesen Kurs nicht.
• Wenn Sie gleich von Micha Pawlitzki Rückmeldung auf Ihre Bilder haben wollen und Ihre Bilder in einem größeren Format begutachten möchten, bringen Sie am besten auch Ihren Laptop oder Ihr Tablet mit (incl. Ihres Kartenlesers).

TERRA ist ein fotografisches und geographisches Portrait unserer Erde. Dafür wurde fünf Jahre in der Arktis, im Himalaya, in den Anden, im Südpazifik, in Arabien, im Amazonasbecken, in den Savannen Ostafrikas sowie in der Taiga Sibiriens und den Steppen Zentralasiens fotografiert.
So entstanden zehn Gesichter der Erde, welche neben faszinierenden Landschaften auch Tiere, Pflanzen und Kulturen in allen Klimazonen unserer Erde vorstellen.
Thema ist aber auch die Geschichte der Erde, die vor 4,5 Milliarden Jahren im Chaos entstand und sich zu einem Planeten voller Leben und Vielfalt entwickelte. Es macht deutlich, das die Erde in der Blüte ihrer Entwicklung stand, als der Mensch vor 180.000 Jahren die Bühne des Lebens betrat und begann, die Erde zu gestalten und inzwischen auch zu zerstören.

9:00 - 12:00, Treffpunkt Sem.Raum 1

Reisen zu und Fotografieren von Primaten zählen zu den beeindruckendsten Tiererlebnissen, obwohl man mit dem Begriff „Tier“ etwas vorsichtig sein sollte. Denn es besteht kein Zweifel, dass sich der Mensch und die Primaten aus gemeinsamen primitiven Vorfahren entwickelt haben.

Doch wie bei den Menschen gibt es auch unterschiedliche Affenarten. Aber wie gelingen die eindrucksvollsten Motive bei Gorilla, Orang-Utan oder Bonobo? Und wo muss man da hin?
Es ist wichtig sein fotografisches Wissen zu schulen, man sollte sich vorbereiten, Motive erahnen, erkennen und zur richtigen Zeit auf den Auslöser drücken.
Im Seminar werden Fallbeispiele und Motive gezeigt und diese Bilder im Detail besprochen. Und für jeden Teilnehmer gibt es ein „Primaten-Guide-Heft“.
Gern kann auch jeder Teilnehmer die besten fünf eigenen Bilder zur Bildbesprechung und Auswertung vorab an den Referenten mailen.

Die wichtigsten Fragen zur Vorbereitung, der Ausrüstung und den Reisezielen werden in diesem Seminar beantwortet.
• Vorbereitung durch gezieltes Training im Zoo zur Information zum Verhalten der Primaten und zum Kameraeinsatz.
• Welche Kamera-Ausrüstung braucht man?
• Wo auf der Welt findet man welche Rahmenbedingungen und welche Motive lassen sich dort vor Ort wie in Szene setzen?
• Vorstellung der „location“ bei Berggorillas in Uganda und Ruanda, Flachlandgorillas in Westafrika, Bonobos im Kongo, Nasenaffen und Orang-Utans in Borneo, Schneeaffen in Japan.
• Wie vermeidet man im richtigen Moment Fehler beim Fotografieren?
• Das richtige Motiv mit Stimmung des Affen im Porträt, Bildaussage, Bewegung der Tiere.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

13:30 - 17:30, Treffpunkt Sem.Raum 3

Licht ist die Ursache, dass Bilder auf unserer Netzhaut oder unserem Kamerasensor überhaupt entstehen können und ist gleichzeitig ein Garant für viele Probleme unser Bild „korrekt“ zu belichten.

Wir können mit natürlichem Licht feine Strukturen unseres Motivs zeichnen oder flächig mit der Rolle ganze Bildbereiche streichen, wir können Situationen vermeintlich mit Licht fluten oder bewusst in Dunkelheit absaufen lassen. Gezielte Belichtungskorrekturen und Eingriffe in die Lichtverteilung im Bild sind meist der Unterschied von einem sehr guten zu einem normalen Bild – und das alles ohne Bildbearbeitung am PC, sondern direkt „out of cam“.
Unser Fokus liegt auf dem natürlichen Licht, aber wir werden uns in diesem Workshop auch etwas mit den zielführenden Anwendungsmöglichkeiten künstlichen Lichtes beschäftigen.

Die Workshop-Inhalte sind:
• Natürliches Licht lesen
• Lichtrichtung und Lichtqualität
• Sinnvoller Eingriff in die Lichtverteilung des Bildes
• Licht in der Blickführung
• Lichtbeeinflussung (GND, Blitz, Diffusor, Schatten)
• Belichtungskorrekturen
• Probleme und Lösungen für die Beziehung von Dynamikumfang und Motivkontrast
• Ob du wirklich richtig stehst, siehst du wenn das Licht angeht
• Verwendung und Steuerung von künstlichem Licht
• Vor- und Nachteile von natürlichem Licht vs. künstlichem Licht

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

9:00 - 12:30, Treffpunkt CEWE-Truck im Innenhof - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Die Stadt lebt – man muss nur genau hinsehen. „Straßenfotografie“ bedeutet, den besonderen Moment im Alltäglichen zu erkennen und mit seiner Kamera einzufangen.
Bei diesem Fotoworkshop mit dem erfahrenen Fototrainer Klaus Wohlmann lernen die Teilnehmer, spontane, authentische und ausdrucksstarke Bilder zu gestalten – mitten im urbanen Leben von Fürstenfeldbruck.
Fürstenfeldbruck bietet eine spannende Mischung aus historischer Kulisse und modernem Stadtleben. In der Altstadt treffen Kopfsteinpflastergassen auf pulsierendes Treiben, während in Fürstenfeld das imposante Klosterensemble mit seinen barocken Fassaden als eindrucksvolle Kulisse dient. Die Amper-Promenade bietet naturnahe Motive und Spiegelungen im Wasser, die deine Streetfotografie um eine künstlerische Note bereichern.

Was sind die Inhalte des Fotowalks:
• Den besonderen Moment einfangen– Lernen, im richtigen Augenblick den Auslöser zu drücken
• Menschen & Alltagsszenen beobachten– Emotionen und Geschichten mit Bildern erzählen
• Architektur und urbane Details nutzen– Spannende Kompositionen mit Licht, Schatten und Linien gestalten
• Straßen, Brücken & die Amper– Die Vielfalt der Stadt aus neuen Perspektiven entdecken
• Individuelle Betreuung durch Klaus Wohlmann– Tipps & Tricks für bessere Street-Fotos.

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 3

Der Charakter eines Bildes wird in der künstlerischen Fotografie zunehmend von den unscharfen Bildbereichen bestimmt und in der Praxis ist die Ästhetik des Bildes in den Bereichen außerhalb der Fokusebene genauso wichtig wie die Schärfe am Fokuspunkt selbst.
In der Fotografie gibt es extra ein Wort, welches die ästhetische Qualität und ansprechende Schönheit der unscharfen Bereiche von Fotos beschreibt: Bokeh.
Es ranken sich viele Mythen um diesen Begriff und insbesondere um die Technik die notwendig ist, um „das beste“ Bokeh zu erzielen. Oft wird dabei vergessen, dass Bokeh nicht bedeutet „so unscharf wie möglich“, sondern „so schön wie möglich“.
Die kreative Auseinandersetzung mit Unschärfe bietet für die Bildgestaltung und Bildaussage eine Fülle an Möglichkeiten, die es zu verstehen und zu beherrschen gilt und die letztlich den Unterschied ausmachen.

Die Workshop-Inhalte sind:
• Welche technischen Faktoren machen den Unterschied für das Bokeh?
• Überzeugendes Bokeh mit jeder Sensorgröße?
• Welche Situationen und Herangehensweisen ermöglichen eine deutliche Verbesserung des Bokeh?
• Wie kann man das Bokeh nutzen, um die Bildaussage zu verbessern?
• Bokeh als Raum für Kontext.
• Bokeh zur Beruhigung des Bildes.
• Warum nur Freistellen des Motives oft zu wenig und auf Dauer langweilig ist?
• Bokeh in der Natur-, Makro-, Portrait- und Landschaftsfotografie.
• Weiches und hartes Bokeh.
• Faszination Unschärfekreise und wie man sie nutzen, beeinflussen und an das Motiv anpassen kann.
• Wie spielen Vorder- und Hintergrundbokeh zusammen?
• Die Chancen des Vordergrundbokeh nutzen lernen.
• Optimierung des Motivkontrastes durch geschickte Wahl des Hintergrundbokeh.
• Wie werden Gegenstände und Lichtquellen außerhalb der Fokusebene abgebildet?
• Wie der Abbildungsmaßstab das Bokeh beeinflusst?
• Das Bokeh als Hauptmotiv.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne.
Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Saint-Malo, Brest und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.
Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Fischer, Austernzüchter, Salzbauern, Druiden, Cidré-Produzenten, Künstler, Stickerinnen, Leuchtturm“wärter“ und Aussteiger geben Einblicke in ihr Leben.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 5

Kennen Sie das: der Markt ist bunt und lebendig, doch was soll ich fotografieren? Die Straßen sind belebt, doch die Bilder zeigen nicht das wahre Treiben? Das Meer ist rau und bewegt, aber das Foto wirkt lahm und statisch?

In diesem Workshop machen wir uns mit einfachen Mitteln daran Leben und Dynamik den Bildern einzuhauchen. Durch gezieltes setzen der Belichtungszeit und Blende fangen wir die Bewegung ein, mit der höchstmöglichen Schärfe und gezielten Verwischung der störenden Elemente.
Die Abbildung des Wesentlichen schafft Ordnung um den Betrachter auf die Aussage zu konzentrieren. Doch nicht nur die Augen sollen sehen, sondern die Sinne sollen fühlen.
Nach einer Einführung in das Thema Langzeitfotografie anhand von vielen Bildbeispielen und was dabei zu beachten ist, folgt die praktische Anwendung im Umfeld der Klosteranlage. Sofern die Zeit ausreicht, werden zum Abschluss ein paar ausgewählte Bilder des Abends besprochen. Ansonsten findet die Bildbesprechung während des Shootings an der Lokation statt.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Langzeitfotografie beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Verwischungsbilder in Bewegung und vom Stativ aus gestalten zu können.
Voraussetzung für den Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Ein neutral Dichtefilter (mindestens ND64, besser ND1000)
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

9:30 - 11:30, Treffpunkt AC-Foto-Stand im Fotomarkt

Die Workshopteilnehmer haben die exklusive Gelegenheit, den imposanten Königen der Lüfte ganz nahe zu kommen. Extra für den Workshop wird ein Falkner seine Greife an einen separaten Platz bringen.

Die Teilnehmer treffen sich pünktlich um 9 Uhr am AC-Foto-Stand (Erdgeschoss) auf dem Fotomarkt.
Nach einer kurzen Vorstellung und technischen Einführung werden zunächst ein paar Greifvogel-Portraits angefertigt. Auch kreative Detail- und Nahaufnahmen sind möglich. Daniel Boyman zeigt im praktischen Umgang mit der Kamera, wie und wo die neuen technischen Möglichkeiten einzusetzen sind und welche Vorteile sie gerade in der Tierfotografie bieten.
Egal ob Einsteiger oder ambitionierter Hobbyfotograf, hier ist für jeden etwas dabei. Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz. Fotografieren mit Gleichgesinnten soll motivieren, die eigene Canon Kamera neu kennenzulernen.

Den Teilnehmern wird am Beispiel einer Canon-Kamera gezeigt:
• die ideale Menüeinstellung der Kamera für die Tierfotografie,
• das richtige Objektiv für die jeweilige Situation,
• die optimale Schärfenachführung bei der Tierfotografie,
• die Bewältigung des Kontrastumfangs.
Bitte mitbringen: Ein Kamera-System mit Wechselobjektiven samt Speicherkarte und geladenem Akku.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

21 heilige Berge in Europa werden in dem Vortrag vorgestellt. Drei Jahre Fotografie waren dafür notwendig
Spannend und abwechslungsreich führt die Reise über große und kleine Berge, über berühmte Gipfel wie Watzmann und Eiger, aber auch über unbekannte Ziele wie den Tomorr und den Krivan. Immer auf der Suche, was genau einen Berg eigentlich heilig macht.
Zwischen dem Ätna auf Sizilien im Süden, dem Dovrefjell in Norwegen im Norden, der Rocciamelone im Piemont im Westen und dem Olymp in Griechenland im Osten führt der Vortrag entlang der heiligen Berge.
Jeder vorgestellte Gipfel hat seine eigenen Jahrhunderte alten Traditionen und Kulturen, die all diese Berge erst zu etwas „Heiligem“ und damit für viele Menschen zu etwas Besonderem gemacht haben.

Sie gilt als die schönste Seereise der Welt, die Fahrt mit einem der Hurtigruten-Schiffe zwischen Bergen und Kirkenes jenseits des Nordkaps.
Die Hurtigruten bezeichnen die Postschiffslinie, die den Südwesten von Norwegen mit dem Nordosten des Landes verbinden. Die Linienschiffe fahren im täglichen Verkehr. Wenn man die Kenner nach der Hauptattraktion der Hurtigruten-Reise fragt, steht ganz oben auf der Liste die unvergleichliche Natur. Kein Wunder, denn auf 2500 See-Meilen präsentieren sich Naturschauspiele und Landschaften von besonders spektakulärer Gestalt.

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 6

Videos faszinieren – bewegte Bilder ziehen uns in den Bann, erzählen Geschichten und wecken Emotionen. Doch wie gelingen Filmaufnahmen, die mehr sind als nur „bewegte Fotos“?
In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie Ihre Systemkamera gezielt einsetzen, um professionelle Filmsequenzen zu gestalten – egal, ob für Natur, Reise, Social Media oder Dokumentationen.
In diesem Workshop erhalten die Teilnehmer kompaktes Wissen direkt vom Profi mit jahrelanger Erfahrung in Filmproduktion. Und Sie lernen, Ihre Systemkamera als Filmwerkzeug zu meistern – und schöpfen ihr volles Potenzial aus.
Der Workshop verbindet Technik, Gestaltung und Praxis – perfekt für Einsteiger und ambitionierte Fotografen, die ins Filmen einsteigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Am Ende nehmen die Teilnehmer nicht nur Wissen, sondern auch konkrete Ideen und Inspiration für Ihre eigenen Filmprojekte mit.

Inhalte des Workshops:
• Grundlagen der Filmgestaltung
Bildaufbau, Perspektiven, Kamerabewegungen, Framing und die Kunst, mit Bildern Geschichten zu erzählen.
• Technik verstehen und kreativ einsetzen
Blende, ISO, Belichtungszeit, Weißabgleich, Auflösung und Framerates – wie Sie die Technik Ihrer Kamera für filmische Looks nutzen.
• Bewegung und Dynamik
Vom Stativ-Shot über Schwenks bis zu Gimbal- und Handkamera-Aufnahmen – wie Bewegung Emotionen verstärkt.
• Ton macht die Musik
Mikrofone, Audio-Setups und Tipps für sauberen, verständlichen Ton – ein entscheidender Erfolgsfaktor für gute Filme.
• Licht & Atmosphäre
Arbeiten mit vorhandenem Licht, Reflektoren und kleinen Hilfsmitteln – wie Sie Szenen stimmungsvoll inszenieren.
• Praxisübungen & direkte Umsetzung
Kurze Filmübungen vor Ort: Von der Einstellung bis zur Mini-Szene. Sie bekommen sofort Feedback und Tipps aus der Praxis.

13:00 - 17:00, Treffpunkt Sem.Raum 1

Seit der Einführung der digitalen Fotografie machen immer mehr Menschen immer mehr Bilder. Doch der weit verbreitete Ansatz, dass eine hohe Auslösefrequenz zwangsläufig zum ein oder anderen guten Bild führt, erweist sich nur zu oft als Trugschluss. Meist sucht man die „Schuld“ dann bei der Ausrüstung.

Ein Foto beginnt nicht mit der Kamera, es endet mit ihr. Den weitaus größten Anteil an einem gelungenen Bild trägt nicht die Technik, sondern der Mensch, der das Foto gestaltet.
Der Referent spannt einen weiten Bogen über das bewusste Wahrnehmen hin zum gezielten Gestalten. Und verdeutlicht dabei, was den Reiz der Fotografie ausmacht: die Suche nach dem Staunen jenseits des ersten Eindrucks. Er vermittelt interessantes Fachwissen zur Bildgestaltung mit viel Wortwitz – ein lehrreiches Vergnügen, für „alte Hasen“ wie Einsteiger.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.

Teil eins des Seminars streift technische Aspekte in Kürze und führt anhand von eindrücklichen Beispielen in die Gestaltung ein.
Einige der Überschriften lauten:
• lerne zu denken wie deine Ausrüstung
• ein Drittel Inspiration, zwei Drittel Transpiration
• der geplante Zufall
• Menschen: Subjekt statt Objekt
• Schwerpunkte und „schwarze Löcher“
Der zweite Teil vertieft die erste Hälfte.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.

Wenn Erik Trauner und Siggi Fassl, die beiden Frontmänner der Mojo Blues Band, auf ihren akustischen Instrumenten loslegen, vermisst niemand eine Band. Was immer auch angesagt ist, sei es flottes Fingerpicking, gefühlsvolle Bluesballaden oder satter Chicago Blues, die beiden Freunde sind stets herrlich auf einander abgestimmt und verstehen es das Publikum durch Spielfreude und Spontanität zu begeistern. Die „Wizards of Blues“ bieten einen abenteuerlichen musikalischen Streifzug durch die Welt des Blues mit all seinen bunten Facetten. Nebst Huldigung der Altmeister des Country-Blues werden auch viele Songs gebracht, die aus eigener Feder stammen.

Einlass um 19:30 Uhr

Leitung: Werner Ehrhardt / Solist: Johannes Krebs (Violoncello)
J. Haydn (Cello-Konzert C-Dur) und Sinfonien der Wiener Klassik

L’arte del mondo wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu den Projekten gehören die Zusammenarbeit mit türkischen und chinesischen Künstlern oder eine Tanzfassung der Matthäus-Passion. Das Ensemble wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Seine Einspielungen umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien.
Johannes Krebs war 13 Jahre lang Erster Solocellist der Bremer Philharmoniker und ist heute weltweit als Solist gefragt. Er gastiert bei renommierten Festivals und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Ingo Metzmacher und Markus Poschner.

„Ehrhardt und seine hochmotivierte 25-köpfige Truppe legen sich energisch und lustvoll ins Zeug, um uns den revolutionären Puls dieser Musik unmittelbar erleben zu lassen.“ (Stereoplay)

„Johannes Krebs zog die Zuhörer sofort in seinen Bann, sie waren fasziniert, mit welcher Geschwindigkeit die Finger in die Saiten griffen und welche Klangvielfalt er dem Instrument entlockte.“ (Weyher Zeitung)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Internationales Akkordeon-Festival

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug - Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.

Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.

Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:

Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk,
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Einlass um 19.30 Uhr

Der scheißt sich nix. Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man den in München ansässigen Comedian Harry G, der offensichtlich mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ nicht viel am berühmten Hut hat, eigentlich nicht beschreiben. Deutliche Worte, scharfsinnige Beobachtungen, kauziger Humor, eine kurze Zündschnur, wenn es um soziale Ungerechtigkeiten geht, und Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem: Wer eine Show von Harry G besucht, muss damit rechnen, über 90 Minuten so vielschichtig und emotional unterhalten zu werden, dass man anschließend ebenso erschöpft ist wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen, es ist ein Abend voller Energie und Intensität, der man sich als Zuschauer einfach nicht entziehen kann und will.
HoamStories – so der Titel des im Januar 2024 startenden vierten Programms des erfolgreichen Comedians Harry G – ist ein weiteres Wortspiel, das einmal mehr deutlich machen soll, dass Bayern längst mehr ist als das hinlänglich bekannte Mia san Mia. Vielmehr soll es die Weltoffenheit und Zeitgeistigkeit verdeutlichen, die sich mit bayerischer Tradition und Lebensart perfekt in Einklang bringen lässt. In HoamStories macht Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag zum Thema, bei denen sich das Publikum nicht selten peinlich berührt wiedererkennt. Das „ganz normale Leben“ wird von Harry G so eingeordnet, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber auch, weil manche Skurrilitäten einfach zum Heulen sind. Geschichten aus und über Bayern. HoamStories eben.
Was zunächst mit amüsanten Videos in den sozialen Medien begann, entwickelte sich seit 2013 zu einem außergewöhnlichen Bühnenerfolg. In seinen Programmen ‚Leben mit dem Isarpreiß‘ (2014), ‚#HarrydieEhre‘ (2016) und HoamBoy (2020) begeisterte Harry G als zeitgemäßer Botschafter bayerischer Lebensart sein Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz, in der Landeshauptstadt allein bei 17 ausverkaufen Shows im renommierten Circus Krone. Ab Januar 2024 setzt Harry G mit seinem vierten Programm HoamStories diese Erfolgsgeschichte fort.
Markus Stoll ist gebürtiger Regensburger und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit am Schliersee. Nach dem Abitur studierte er Betriebswirtschaftslehre in Innsbruck und Buenos Aires. Seit 2006 lebt der ehemalige Investment Manager in München. Jede freie Minute verbringt der zweifache Vater mit Sport, unter anderem mit Trail-Running, FreeSki, Rennradfahren und Mountainbiken. Er bewundert Gerhard Polt und Fredl Fesl und ist Fan von Helge Schneider und Harald Schmidt.

Einlass: 19:00 Uhr