Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo

Dauer: Insgesamt 110 Minuten inklusive einer Pause

Das preisgekrönte Tanztheater von Enrique Gasa Valga
Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Nun macht das preisgekrönte Tanztheater der Enrique Gasa Valga Dance Company das Leben einer der fesselndsten Figuren der Kunstgeschichte live erlebbar. Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo zelebriert in tänzerischer
Perfektion eine emotionale Hommage an ein Leben voller Kraft und Widerstandsfähigkeit. Begleitet durch mitreißende Live-Musik und Gesang mit Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern entfacht dieses Meisterwerk ein Fest für alle Sinne! Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt
Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Leben in dessen voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Ihre Geschichte hat die ganze Welt fasziniert und tut es noch heute. Durch Bewegung und künstlerische Darstellung macht Enrique Gasa Valga Fridas unbeugsamen Geist, ihre
Leidenschaft, ihre Intensität und ihren Schmerz sichtbar. Für sein Tanztheater wurde Valga mit dem österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche
Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Dauer: 50 Min. / bestens geeignet für Kinder von 4-10 Jahren.

Zum Beethoven- und Schubertjahr 2027/28

Dr. Joachim Reiber (Text)
Marie Thérèse Gleim (Klavier)

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags
in vielen bezaubernden Geschichten
über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter!
»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel
im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest
sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert.
Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür,
dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter?
Sie versuchen – mehr oder weniger diskret – die Geschicke ihres Nachwuchses
zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für
Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne
Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter
nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen
fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.

Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum. Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.

Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“.

Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

31 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Viele Menschen tun sich heute schwer mit dem Glauben, sie spüren Gott nicht (mehr). Aber sie spüren die Sehnsucht nach etwas, das über sie hinausführt, das ihnen Halt gibt, das sie auch angesichts von Verletzlichkeit, Unsicherheit, Ohnmacht, Angst oder Einsamkeit mit Zuversicht durchs Leben gehen lässt. Pater Anselm Grün ist überzeugt: In der Sehnsucht nach Glauben ist schon Glaube. Und in der Sehnsucht nach Gott ist schon Gott. Die Sehnsucht ist eine natürliche Fähigkeit der menschlichen Seele, jede und jeder trägt sie in sich. Und sie schenkt Hoffnung, auch in schwierigsten Situationen. Sie hilft Menschen, sich für Veränderungen hin zum Guten einzusetzen, und weist so den Weg zu Heil-Sein, Vertrauen, Freiheit und Verbundenheit. Pater Anselm Grün spricht auf Einladung des Evang. Bildungszentrum Hospitalhof und der Telefonseelsorge.

Ort der Veranstaltung
Der Hospitalhof in Stuttgart ist eine der wichtigsten Kulturinstitutionen der Stadt. Hier finden in einzigartiger Atmosphäre in regelmäßigen Abständen kulturelle Highlights statt. Das bunte Programm, das große Raumangebot und die ansprechende Architektur haben dem Hospitalhof auch über die Grenzen der Stadt hinaus zu großer Bekanntheit verholfen.

Einst wurden auf dem Gelände des Hospitalhofs Turniere ausgefochten. Ende des 15. Jahrhunderts entstand auf dem Turnieracker dann ein Dominikanerkloster. Nach der Reformation wurde das Kloster in ein Hospital umfunktioniert und gut vier Jahrhunderte später wurde aus dem Hospital ein Bildungszentrum. Heute präsentiert sich der Hospitalhof in einem modernen Gewand. Neben der Hospitalkirche werden zwei Säle und fünf Veranstaltungsräume für Events aller Art genutzt. Herzstück des Hospitalhofs ist der Paul-Lechler-Saal. Er überzeugt durch modernste Veranstaltungstechnik und ein wunderbares Ambiente. Etwas kleiner, aber nicht weniger ansprechend, ist der Elisabeth-und-Albrecht-Goes-Saal. Auch hier erwartet Sie ein hervorragendes Programm. Die Tagungsräume lassen durch ihre wunderbare Ausstattung und ihr tolles Flair keine Wünsche offen.

Hier wird jede Veranstaltung zum unvergesslichen Erlebnis. Genießen Sie erstklassige Unterhaltung auf geschichtsträchtigem Boden.

Einlass: ab einer Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6
LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt
wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller
wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.
Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm
den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz
unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.
Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David
Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs
von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit
allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.
Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein
Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit
einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste
Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu
bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es
darf (auch) getanzt werden!

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr

Eine Lesung aus drei Büchern über Depeche Mode

Sascha Lange lädt wieder ein zu einem unterhaltsamen und nostalgischen Abend voller Geschichten,
Bilder & Videos von und über Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl.
Depeche Mode ist seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierenden Bands weltweit.
Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT, Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.
Nach der sehr erfolgreichen und oftmals ausverkauften Lesetour zu Depeche Mode LIVE 2023/24
geht Sascha Lange mit einem neuen reich bebilderten Programm aus allen drei Büchern erneut auf Lesetour.
Ein enthaltsamer Abend voller Fanliebe, Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsbands von zehntausenden Menschen in Deutschland und weltweit.

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Pressestimmen:

„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)

„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)

"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem ´Effeff´." (Kölnische Rundschau)

"Florian Wagner spielte souverän und virtuos mit Worten, diversen musikalischen Stilistiken, absichtlich falschen Tönen und mit der Erwartungshaltung der quietschvergnügt glucksenden Zuhörer." (Saarbrücker Zeitung)

"Witz, Esprit, Schlagfertigkeit und ein Händchen dafür, frische Ideen in das richtige Versmaß zu setzen. Es war wohl genau diese Mischung aus Musikbegabung und Charme-Offensive, die das Publikum zu johlenden Höhenflügen animierte."
(Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Lasst uns den Vorhang des Vergessens lüften und die unbekannte Wahrheit über CARRINGTON-BROWN entdecken: 30 Jahre auf der Bühne, 15 Jahre Therapie und ein Leben lang Musik. Kommt mit auf eine urkomische, aber auch informative Reise.
Letztes Jahr brachte Carrington-Brown das „Mockumentary“ Cheers! heraus. In dieser filmischen, aber absurden, musikalischen und sehr britischen (Gin & Tonic) Dokumentation erhalten Fans und neue Zuschauer gleichermaßen einen Einblick in die Geschichte dieses Musik- und Comedy-Duos.
Rebecca Carrington ist eine virtuose britische Cellistin und Sängerin, die es aber schon immer geliebt hat, Menschen zum Lachen zu bringen. Colin Brown, ihr Ehemann, ist sehr britisch und hat einen bösen Humor. Er lässt uns in den Genuss seiner schönen Bassstimme kommen, wenn er nicht gerade Dudelsack oder Maracas spielt! Natürlich ist Rebeccas Cello aus dem 18. Jahrhundert, Joe, der inzwischen das stolze Alter von 244 Jahren erreicht hat, ein wesentlicher Bestandteil des Programms.
Mit ihrer neuen Show „So British“ bringen sie diese Geschichte live auf die Bühne und kombinieren einige Ausschnitte aus dem Film mit ihrer Bühnenshow. Zwei Briten, die seit fast 20 Jahren in Berlin leben, zelebrieren ihre Liebe zur Musik mit einem sehr britischen Sinn für Humor. In dieser internationalen Show erzählen sie nicht nur, wie zwei Briten ihr Leben in Berlin leben, sondern sprechen und singen auch von ihren Reisen um die Welt.
Carrington-Browns Interpretationen sind so einzigartig wie der Stempel, den sie der Welt der Musik aufdrücken, und bieten eine reiche Auswahl an Musikstücken, egal ob es sich um eigene Songs handelt oder um Stücke, die ihr vielleicht schon einmal gehört habt.

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr