Die musikalisch politische Reise geht »zurück in die
Zukunft«: mit Liedern und Geschichten über das jahr­
zehntelange Streben nach Gerechtigkeit und Frieden.
Es sind Lieder verschiedener Stilrichtungen,
aus verschiedenen Kulturen und Zeiten: deutsch und
international, kritisch und unter-
haltend – mit Freude gesungen!
Die Lieder haben alle etwas
­gemeinsam: Die Hoffnung der
Menschen, gleichberechtigt und
in Frieden auf dieser Erde mit­
einander leben zu können.

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Zeit ist Geld, aber Geld ist ja bekanntlich auch nicht alles.
Sven Garrecht und das richtige Timing, das braucht wohl noch ‘ne Weile.
Dabei sieht er sich selbst nicht als aus der Zeit gefallen.
Eigentlich immer up to date – höchstens ein paar Jahre zeitversetzt.
Mit einem gewissen Hang zur Nostalgie singt, spielt und dichtet er sich entlang an den großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt überhaupt noch zu retten, und muss ich dazu von der Couch aufstehen?

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Eine gigantische Bedrohung versetzt eine Stadt in Angst und Schrecken. In einem Laboratorium werkelt ein zwielichtiger Wissenschaftler. Farben, Schatten, Nebel und unheimliche Geräusche begleiten sein Tüfteln. Was geht hier vor sich? Ist die Rettung nahe oder sind wir alle verdammt?

»Plan B« macht Spaß: Inspiriert von Monster-Trash-Filmen der 50er, 60er Jahre führt es sein Publikum an die kitzlige Schwelle zwischen köstlicher Unterhaltung und den Ausläufern der eigenen Vorstellungkraft. Mit wenigen Mitteln, selbst aufgenommenen Sounds und zweckentfremdeten Alltagsgegenständen amüsiert sich »Plan B« über die Multimilliarden-Dollar-Special-Effect-Industrie. Kann man selbst besser machen: Mit Fantasie, Frechheit und jeder Menge Spiellust. Ein tolles Stück über das, was Theater ausmacht.

Konzept, Spiel und Bau: Anne Brüssau, Emilien Truche | Konzept, Dramaturgie und Außenblick: Tobias Tönjes

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Die beiden „Heidi“-Romane gehören zu den bekanntesten Kinderbüchern der Welt. Seit Generationen werden die Geschichten auch im Kino wie im Fernsehen von Kindern und Erwachsenen gleichermaßen geliebt. Nun erobert Heidi unsere Theaterbühne!

Nach dem Tod ihrer Eltern kommt die kleine Heidi zu ihrem Großvater, der als Einsiedler in einer abgelegenen Hütte in den Schweizer Alpen lebt. Das neugierige Mädchen gewinnt rasch das Herz des mürrischen Alm-Öhis und erlebt zusammen mit dem Geißenpeter – einem Jungen, der die Ziegen des Dorfes hütet – aufregende Abenteuer in den Bergen.

Doch das Glück währt nicht lange, denn eines Tages wird Heidi ins ferne Frankfurt geschickt, um Klara, der erkrankten Tochter einer reichen Familie, Gesellschaft zu leisten. Aber mit dem Leben in der Stadt und mit den strengen Regeln der Haushälterin Fräulein Rottenmeier kommt sie nicht zurecht. Heidi vermisst ihre Tiere und die Freiheit der Berge! Als das Heimweh immer schlimmer wird, muss eine Lösung gefunden werden.

Ausgehend von den bekannten Kinderbüchern der Schweizer Autorin Johanna Spyri hat Jan Bodinus eine Theaterfassung erstellt. Genießen Sie mit der ganzen Familie ein humorvolles, temporeiches und bilderstarkes Theatervergnügen!

Es inszeniert Diana Gantner, die bereits als Schauspielerin unser Publikum begeisterte, und die mehrere Jahre als Regisseurin und Leiterin das Kindertheater beim Ludwigsburger Theatersommer prägte.

Vorstellungen 29.11.2024 bis 6.1.2025

Mit Larissa Bader, Farina Violetta Giesmann, Luca Hämmerle,
Uwe-Peter Spinner, Susanne Theil
Regie Diana Gantner
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Felix Meyerle
Dramaturgie Susanne Schmitt

Komödie von Anton Hamik.
Schwäbische Bearbeitung: Franz Xaver Ott

Der Großvater lebt auf dem Hof seines Schwiegersohnes, der allerlei Scherereien mit ihm und der finanziellen Situation auf dem Hof hat. Jetzt kündigt auch noch die Magd, weil sie die Unverschämtheiten des Großvaters nicht mehr aushält. Soll man den Alten loswerden? Derweil versucht ein wohlhabender Rosshändler, seine Tochter mit dem Sohn des Hofes zu verheiraten, was zwar verwundert, aber zumindest die Schuldenlast abwenden könnte. Allerdings willigt der Sohn keineswegs ein, da er die Braut gar nicht kennt. Der Rosshändler ist auch nicht in altruistischer Absicht unterwegs, er hatte gehört, dass der Großvater zwei Häuser besitzen soll, und so überredet er nun den Bauern, ihm den Großvater für geringes Geld zu überlassen. Er hofft, nach dem Ableben des Großvaters Erbe des Nachlasses werden zu können. Diese Rechnung hat er aber ohne den gewitzten alten Herrn gemacht.

Die Volkskomödie ist ein Feuerwerk von knitzen Pointen und gewitzten Wendungen. Das Zentrum des Spiels ist der wendige und blitzgescheite Großvater. Er ist so gut wie jeder Situation gewachsen und nie um eine Antwort verlegen. Er hat immer einen frechen Spruch auf Lager und zu aller Überraschung hält er die Fäden in der Hand und hat stets einen Trumpf mehr im Ärmel.

Mit: Berthold Biesinger, Stefan Hallmayer, Rino Hosennen, Hannah Im Hof, Anne-Julia Koller, Franz Xaver Ott, Carola Schwelien, Luca Zahn.

Regie: Siegfried Bühr
Bühne und Kostüme: Siegfried Bühr

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

Ausverkauft

Nie zuvor in den 20 Jahren ihres Bestehens hatte die dänische Bluesrockband Thorbjørn Risager & The Black Tornado so viel Schwung in ihrer Karriere wie im Jahr 2023.

Am 16. August erhielten sie ZWEI Danish Music Awards, den Blueslive Preis und den Danish Blues Release of the Year, konnten aber nicht einmal zur Preisverleihung kommen, da sie auf dem Weg zu Joe Bonamassas Blues-Kreuzfahrt im Mittelmeer waren. Nur zwei Tage zuvor waren sie von seiner letzten USA-Kanada-Tour nach Hause zurückgekehrt.

In Juni 2023 Sommer spielten sie auch beim Sweden Rock mit 42.000 Zuschauern sowie auf Festivals in der Schweiz, Finnland und Belgien. 700 Menschen kamen zum Konzert in der Fabrik in Hamburg.

Für die Band lief es immer gut, aber jetzt läuft es besser als je zuvor. Nach Hunderttausenden Kilometern auf Autobahnen und Autobahnen und Tausenden Stunden im Tonstudio kommt nun die Abrechnung!

Diejenigen, die die Band über die Jahre verfolgt haben, haben gesehen, wohin sie unterwegs waren:
· Sie haben jetzt 570.000 Hörer und 3,6 Millionen Streams pro Jahr auf Spotify und 16.000 Facebook-Follower
· Bis heute hat die Band mehr als 1.300 Konzerte in 24 Ländern gespielt.
· Die Zuschauerzahlen sind höher als je zuvor und es gibt so viele Anfragen, dass ein großer Teil des Jahres 2024 in mehreren europäischen Ländern bereits ausgebucht ist (15 im Jahr 2023).

Sie haben ein treues Live-Publikum um sich versammelt, von dem viele ihnen über die Jahre hinweg gefolgt sind und weite Strecken zurückgelegt haben, um sie zu hören. Es gibt Menschen, die sie Dutzende Male gehört haben. Und jedes Mal, wenn die Band einen neuen Tourplan veröffentlicht, fragen die Leute: „Wann kommt ihr nach ...Australien/Kalifornien/Memphis/Nord-Mississippi?“

Als sie in September 2022 ihr 8. Studioalbum veröffentlichten, waren sie gerade vom Plattenlabel Provogue/Mascot unter Vertrag genommen worden, das auch Platten mit Beth Hart, Joe Bonamassa und Walter Trout veröffentlicht, was ihren internationalen Einfluss weiter steigert.

Etwas, was die Musik von ”Navigation Blues” auszeichnet, ist, dass der Ausdruck stilistisch zuverlässig und streng ist, dass er gleichzeitig rau und raffiniert ist, dass in dem Ausdruck eine glaubwürdige Traurigkeit und ein Schmerz steckt, eine Authentizität.“ (Ivan Rod, Gaffa, DK)

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

„OVERKILL“ - Von wegen, das Leben ist ein ruhiger Fluss. Das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten. Da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco! Eine Frau, ein Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant und brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am Wenigsten sie selbst.

In ihrer unnachahmlichen Art verwandelt die „Comedy Granate“ mit vollem Körpereinsatz und ungebremster Spielfreude, selbst traurige Wahrheiten ins Absurd-Lustige.


„Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. Großer Applaus der Besucher verdient.“
Süddeutsche Zeitung

„So viel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten. Die Frau ist umwerfend.“
Stuttgarter Zeitung

Teil 1: Geheimplan gegen Deutschland
Am 25.11.2023 fand im Landhaus Adlon am Lehnitzsee bei Potsdam eine geheime Konferenz, das sogenannte „Düsseldorfer Forum“ statt. Dort versammelte sich eine „illustre Runde von Rechtsextremisten“*, um den „Masterplan“* zu schmieden, wie 25 Mio. Menschen aus Deutschland vertrieben werden könnten. Und um Geld zu sammeln für ihre Sache, viel Geld. Was wurde hinter verschlossenen Türen noch geredet und geplant? Wer war dabei? Das „Düsseldorfer Forum“ war tatsächlich nicht ganz so exklusiv, wie es sich die Anwesenden vorgestellt hatten. Ein mutiges Team von Investigativjournalist*innen der CORREKTIV-Redaktion recherchierte „undercover“, so dass die Zusammenkunft sehr gut rekonstruiert werden konnte. Auf diese Weise haben wir die einmalige Chance, zu erfahren, was dort besprochen wurde, um uns selbst ein Bild davon zu machen: Tauchen wir zusammen ein ins „Düsseldorfer Forum“ 2023. *Zitat aus dem Stücktext

Teil 2: Die Nashörner
Berenger versucht mehr schlecht als recht sein Leben zu leben: ausgelaugt von der eintönigen Erwerbsarbeit, die ihm reichlich absurd vorkommt, sucht er Ablenkung im Nachtleben. Auch seine alte Freundin Jeanne, die Einfluss zu nehmen versucht, kann ihm keinen Halt geben. Einzig Daisy, die er heimlich liebt, bringt Hoffnung in sein Leben. Als ein Nashorn gesichtet wird - oder waren es zwei? - führt dies Berenger zunächst in Konflikt mit Jeanne und dann mehr und mehr in eine absurde Welt, in der sich Menschen um ihn herum verändern, verformen und schließlich verwandeln. Sie wird von grausamen nur noch auf sich selbst bezogenen Wesen beherrscht. Einzig Daisy ist ihm noch in Liebe verbunden, doch hat diese Liebe angesichts der Veränderungen um sie herum Bestand? Ionescos Klassiker des absurden Theaters hat im Moment hohen Aktualitätsbezug und zeigt auf unterhaltsame Weise die Absurdität unseres gesellschaftlichen Umgangs mit Krisensituationen.

An diesem Theaterabend für die Demokratie bringt das DAT-Ensemble beide Stücke in gekürzter Version hintereinander auf die Bühne. Es will damit einerseits informieren, aber auch Mut machen, sich zu positionieren und sich für den Erhalt unserer Demokratie und der kulturellen Vielfalt in Deutschland einzusetzen.

Ab 16 Jahren

Copyright: DAT-Kunstschule

Einlass ab 19:50 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wie gemacht für die Weihnachtszeit – eine Geschichte mit viel Herz und Humor und ein großes Vergnügen für Jung und Alt. Ond ´s Beschte: älles uff Schwäbisch!

Ja, charakterfest ist er wirklich, der Stuttgarter Bäckermeister Andreas Hintzpeter. Immerhin hat er damals, als sein Bruder nach Amerika zog, dessen schwangere Freundin geheiratet, damit das Kind einen Vater hat. Man könnte ihn aber auch genauso gut als besserwisserisch und stur bezeichnen. Tochter Sandra zum Beispiel verbietet er den Umgang mit ihrem Freund, dem Finanzbeamten Felix. Denn sie soll den Bäckergesellen Ronny heiraten: Schließlich muss ein Nachfolger für den Betrieb her! Zum Glück gibt es Tante Gabriele, die tatkräftig und schlitzohrig das ganze Kuddelmuddel entwirrt.

Eine pointenreiche und herzerwärmende Komödie, die uns zeigt: Kein Mann kann so willensstark sein, dass es nicht eine Frau gäbe, die noch stärker ist.

„Das Stück ist ein Klassiker“, schreibt das Hamburger Abendblatt. Nach „Koi Auskomma mit dem Einkomma“, „D´ Mama isch die Beschte“ und „No net hudla!“ zeigen wir nun also ein weiteres Erfolgsstück des Ohnsorg-Theater, von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß liebevoll modernisiert und inszeniert.

Die schwäbische Übertragung stammt wie immer von Monika Hirschle. Sie spielt zudem die Rolle der Tante Gabriele. Neben ihr steht mit Reinhold Weiser ein weiterer unserer Publikumslieblinge auf der Bühne.

Vorstellungen 22.11.2024 bis 12.1.2025

Mit Benedikt Haefner, Monika Hirschle, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat,
Paul Schaeffer, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Der 20-jährige Aaron verbringt den Sommer bei seinen Eltern und bereitet sich auf seine Nachprüfungen vor … obwohl er meistens aus dem Fenster seines Zimmers auf den Fußballplatz schaut, wo ihn der Anblick eines kleinen Jungen ablenkt. Was in Aaron vorgeht, verwirrt und erschreckt ihn. Er kann nicht aussprechen, was unaussprechlich ist, weiß weder vor noch zurück.
Ben Gijsemans hat es geschafft, genau diese Unmöglichkeit darzustellen: Auf den Seiten seiner Graphic Novel wird nicht ausgesprochen, sondern zwischen den Bildern angedeutet, die Anordnung der Panels vermittelt die Schockstarre, in der Aaron sich befindet auf klaustrophobische Art und Weise. „Aaron“ ist ein Kunstwerk, das das Medium Graphic Novel in Perfektion ausnutzt und ein moralisches Dilemma thematisiert, das dringend breiter diskutiert werden muss.

Sprecher Götz Schneyder und Klangkünstler Mark Lorenz Kysela werden eine einmalige Interpretation der Graphic Novel aus Bildern, Musik und Stimme präsentieren. Mit einer zusätzlich eingezogenen Klangebene und der Macht von Schweigen und Sprache werden Ben Gijsemans Bilder noch eindringlicher vermittelt. Im Anschluss werden alle drei für ein Künstlergespräch bereitstehen.

Ben Gijsemans, geboren 1989, studierte audiovisuelle Kunst und Comics in Gent und Brüssel. Zurzeit arbeitet er als freiberuflicher Animator, Illustrator und Comiczeichner. „Aaron“ ist seine international gefeierte, zweite Graphic Novel. 2024 war er in Deutschland für den Max-und-Moritz-Preis nominiert, der wichtigsten deutschen Auszeichnung für Comics und Graphic Novels.

Mark Lorenz Kysela spielt Saxofon und elektronische Musikinstrumente und ist sowohl in (fremd-) komponierter als auch improvisierter Musik zu hören – rein musikalisch, als auch in Theater und performativen Zusammenhängen, alleine, in Ensembles und Orchestern. Er lebt in Stuttgart.

Götz Schneyder ist Absolvent des Studiengangs Sprechen und Sprecherziehung an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, wo er mittlerweile seit knapp 15 Jahren selbst unterrichtet. Mit seinem Sprechertrio „sprech & schwefel“ ist er im Süden Deutschlands unterwegs und sprengt dabei gerne das Format klassischer Lesungen.


Moderation Anja Perkuhn | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

Auf Russisch
An einem Wintertag entführt die Schneekönigin den Jungen namens Kai. Ihre seelenlose Kälte bemächtigt sich seines Herzens. Doch die Schneekönigin hat nicht mit der mutigen Gerda gerechnet, die nichts unversucht lässt, um ihren Kai zu finden. Eine abenteuerliche und zauberhafte, aber auch gefährliche Reise liegt vor ihr.

Einlass ab 11:30 Uhr

Vom Streben nach Glück in einem zerstrittenen Land

Mit Dr. Katharina Luther, Deutsch-Amerikanische Institut, Tübingen und Robby Geyer (Moderation), Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg

Ein Kapitolstürmer, ein Black-Lives-Matter-Aktivist und eine Latina: Drei Menschen, deren Lebenswege zeigen, warum die Demokratie in den USA vor dem Abgrund steht. Kerstin Kohlenberg, Journalistin und langjährige
US-Korrespondentin der ZEIT, im Gespräch über die Zukunft eines zerstrittenen Landes.

Foto: Kerstin Kohlenberg (c) Michael Pfister ZEIT online

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Frédéric Rabold, trumpet
Regina Büchner, saxes
Gisela Hafner, vocals
Fritz Heieck, bass
Michael Kersting, drums
Jörg Büchler, piano

The Dynamite Daze spielen einen sehr eigenen und spannenden Bluesrock. Die Band um Sänger und Harpspieler Diddy Metzger, besteht aus fünf deutschlandweit renommierten Musikern, die in diesem Projekt ihre Herzensangelegenheit verfolgen.
Für die Dynamite Daze ist der Bluesrock kein Museumsstück, das immer wieder auf die gleiche Weise bespielt und gehört werden muss. Ihr Sound hat Neben klassischen Blues auch rockige und psychedelische Elemente. Mit dieser Einstellung machen sich die Dynamite Daze bei der Bluespolizei zwar nicht immer nur Freunde, jedoch zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, z.B. den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „European Media Art Festival Award“, dass die Herren ihre Sache richtig machen. Kurz gesagt, The Dynamite Daze ist ein Schmelztiegel an Talent und Einflüssen. Das Ergebnis ist Post Rock der Marke Dynamite Daze, psychedelisch, energetisch, und unwiderstehlich.

Einlass: 20 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.