von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Damals wie heute fragen sich Jugendliche in Zeiten großer gesellschaftlicher und politischer Umbrüche, wie ihre Zukunft aussehen wird. Was macht es mit uns, wenn der Wert eines Menschen in einer leistungsgetriebenen Gesellschaft scheinbar nur noch an Produktivität und Effizienz gemessen wird? Wenn nicht das Individuum zählt, sondern nur seine Leistung? Wenn wir uns in einem System verlieren, das immer schneller wird, immer besser funktionieren soll und immer mehr fordert?

Der Jugendspielclub K1 bringt diese drängenden Fragen auf die Bühne und setzt sich mit Michael Endes „Momo“ auseinander – einer Geschichte, deren Gesellschaftskritik auch nach über 50 Jahren nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Das Stück:
Das Mädchen Momo rettet die lebendige, erfüllte Lebenszeit vor den grauen Herren, die die Zeit nur messen und konsumieren können. Sie stehlen sie in Sekunden, Minuten und Stunden und frieren sie ein, um sie langsam aufzubrauchen. Nur mit einer einzigen Stundenblume und der Hilfe der Schildkröte Kassiopeia nimmt Momo den Kampf mit ihnen auf, um ihren Freunden die Zeit der Muße, der Freude und der Geschichten zurückzubringen.

Mit:
Alexander Kraitschik, Mairon Buschow, Marla Mieskes, Hedda Höcht, Florian Porbadnigk, Linus Franz, Anna Pszczółkowska, Minette Baskett, Alev Beste, Sigrid Schober, Lea Amrei, Franziska Heim, Corvin Hankeln

Regie: Rebecca Seethaler, pädagogische Assistenz: Margareta Empl

Foto: Rebecca Seethaler

Teresa Reichl – „Bis jetzt“
Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat? Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus Versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Franziska Ball & Nino Stübinger

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Mensch, Mama, chill doch mal! ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken
„MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:

Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken.
Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten
Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade
heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für
ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber
ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt
sich immerhin ein Lied singen... Franziska Ball erzählt, singend und spielend,
mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins,
eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Nino Stübinger.

Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara
Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den
Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die
Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit
turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und
Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von
ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend
neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht,
aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine
Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst
erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am
Ende wird alles gut!

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier und Arrangements: Florian R. Daniel

Dauer: 140 Minuten inkl. Pause

Foto: Pavel Koveshnikov

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe

Gefühl ist alles... Wort ist Schall und Rauch... Wahrheit oder Irrtum?
FAUST01 – FRAGMENTE23 ist ein fragmentarisch poetischer Theaterabend. Faust in Zeiten von KI ist eine Studie über unser Menschsein. Der Homo sapiens steht auf dem Prüfstand.
„Es irrt der Mensch, solange er strebt...“ Ist es der Antrieb nach Erkenntnis und Wahrheit oder die Befriedigung durch Rausch, Sinnesfreude und Liebe, die uns zu Menschen macht?
An den Anfang seines „Faust I“ setzt Goethe eine Experimentanordnung: Es werden zwei Wetten geschlossen, aus denen sich eine Parabel über die Dynamik zwischen Gut und Böse entwickelt. „Ich bin ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft...“ Mephisto wettet mit dem Herrn, Faust auf seine dunkle Seite zu ziehen und von seinem Streben nach Wahrheit abzubringen. Die Wette gilt.
Der Philosoph und Wissenschaftler Faust steckt in der Krise. Er zweifelt daran, dass Studium und Bildung zu tiefer Erfüllung führen und wendet sich der Magie zu. Seine magische Kunst öffnet den Weg zum Jenseitigen im Diesseits und Mephisto kann sich zeigen. Er verspricht Faust, Lebenslust in sein karges Leben zu bringen. Im Gegenzug bekommt er Fausts Seele nach dessen Tod. Die zweite Wette gilt, denn Faust will endlich den Augenblick erleben, in dem er sagen kann: „Verweile doch, du bist so schön!“ Das Drama nimmt seinen Lauf.
FAUST01 – FRAGMENTE23: unterhaltsam, spielerisch, romantisch, poetisch, sinnlich, voller Tragik und Komik. Ein Roadmovie. Unterwegs auf der Suche nach der begehrten ewigen Jugend, ein Experiment, eine radikale Sinnsuche.
Wer gewinnt? Wer verliert? Lassen Sie sich überraschen!

Regie: Sven Grunert

Dramaturgie/Regieassistenz: Lea Sprenger
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek

Mit:
Faust: Andreas Sigrist
Mephisto: Johannes Meier
Herrn/Valentin: Stefan Lehnen
Hexe: Katja Amberger
Greta: Nicola Trub
Wagner: Rudi Knauss

Dauer: 90 Minuten

Foto: Gianmarco Bresadola

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe

Gefühl ist alles... Wort ist Schall und Rauch... Wahrheit oder Irrtum?
FAUST01 – FRAGMENTE23 ist ein fragmentarisch poetischer Theaterabend. Faust in Zeiten von KI ist eine Studie über unser Menschsein. Der Homo sapiens steht auf dem Prüfstand.
„Es irrt der Mensch, solange er strebt...“ Ist es der Antrieb nach Erkenntnis und Wahrheit oder die Befriedigung durch Rausch, Sinnesfreude und Liebe, die uns zu Menschen macht?
An den Anfang seines „Faust I“ setzt Goethe eine Experimentanordnung: Es werden zwei Wetten geschlossen, aus denen sich eine Parabel über die Dynamik zwischen Gut und Böse entwickelt. „Ich bin ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft...“ Mephisto wettet mit dem Herrn, Faust auf seine dunkle Seite zu ziehen und von seinem Streben nach Wahrheit abzubringen. Die Wette gilt.
Der Philosoph und Wissenschaftler Faust steckt in der Krise. Er zweifelt daran, dass Studium und Bildung zu tiefer Erfüllung führen und wendet sich der Magie zu. Seine magische Kunst öffnet den Weg zum Jenseitigen im Diesseits und Mephisto kann sich zeigen. Er verspricht Faust, Lebenslust in sein karges Leben zu bringen. Im Gegenzug bekommt er Fausts Seele nach dessen Tod. Die zweite Wette gilt, denn Faust will endlich den Augenblick erleben, in dem er sagen kann: „Verweile doch, du bist so schön!“ Das Drama nimmt seinen Lauf.
FAUST01 – FRAGMENTE23: unterhaltsam, spielerisch, romantisch, poetisch, sinnlich, voller Tragik und Komik. Ein Roadmovie. Unterwegs auf der Suche nach der begehrten ewigen Jugend, ein Experiment, eine radikale Sinnsuche.
Wer gewinnt? Wer verliert? Lassen Sie sich überraschen!

Regie: Sven Grunert

Dramaturgie/Regieassistenz: Lea Sprenger
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek

Mit:
Faust: Andreas Sigrist
Mephisto: Johannes Meier
Herrn/Valentin: Stefan Lehnen
Hexe: Katja Amberger
Greta: Nicola Trub
Wagner: Rudi Knauss

Dauer: 90 Minuten

Foto: Gianmarco Bresadola

von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. Beide leben wie Monaden in ihren Zellen. Gefangen in sich selbst. So beginnt es.

Eigentlich wollte Gerhard nur ein handgefertigtes Halsband für seine Hündin Oskarla bestellen. Dass sich aus der Geschäftsbeziehung zu Helene, der Herstellerin des Halsbandes, eine Brieffreundschaft entwickelt, damit rechnet am Anfang keiner der beiden Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Schon bald geht es in dem Briefwechsel weit über Belanglosigkeiten hinaus. Es gibt nicht nur Unterschiede, sondern es existiert auch eine Gemeinsamkeit: Beide befinden sich in Gefangenschaft. Die eine ganz wortwörtlich in der Justizvollzugsanstalt, der andere in der unendlichen Einsamkeit seines Zuhauses. Durch ihre Verbundenheit wird es plötzlich möglich, dem jeweils anderen ein Stück Freiheit zurückzugeben. Dabei nimmt ihre Geschichte eine unerwartete Wendung… „Lélé“ sprengt die Zellenwände auf – urkomisch und grotesk!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 85 Minuten
Foyer

Foto: Luis Zeno Kuhn, C. Hartmann

Wolfgang Krebs – BAVARIA FIRST!

Wolfgang Krebs kommt nach Landshut zum LaSoNa-Open-Air 2025. Am Mittwoch, dem 23.07.2025 geben sich Edmund S. und viele weitere berühmte bayerische Persönlichkeiten alias Wolfgang Krebs auf der Schwedenwiese der Burg Trausnitz die Klinke in die Hand. Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion.

Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!
Wolfgang Krebs – Ein Mann mit vielen Gesichtern

Ein Mann, viele Gesichter… manche könnten uns bekannt vorkommen und Wolfgang Krebs legt ihnen die passenden Worte in den Mund, die sie selbst nie sagen würden. Seine Parodien halten der Gesellschaft nicht selten den Spiegel vor, auf seine sehr sympathische Art und vor allem urkomisch. Wer mal wieder sagen will: So viel hab ich schon lange nicht mehr gelacht!“, dann kommt hier eine der besten Gelegenheiten!

Pressestimmen:
“ … irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen – so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (…) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er.“
(Fränkischer Tag)

„Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt“. (Nürnberger Nachrichten)n“Ganz große Bühnenkunst! (…) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder“. (Süddeutsche Zeitung)

Copyright: südpolmusic GmbH

Einlass: 17:30 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht. Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt. Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner. Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär. Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Einlass: 18:30 Uhr

Olaf Schubert & seine Freunde – Neues Programm

„Laut der Umfrage eines großen deutschen Nachrichtenmagazins gehöre ich nicht zu den zehn erotischsten Männern Deutschlands – aber ich kann auch mit dem elften Platz gut leben.” Wer so denkt, dürfte nicht viele Probleme haben.

Olaf Schubert hat auch nur eins – jedoch ein großes – die Welt an sich! Deshalb versucht er die Welt zu verändern, umzuformen. „Meinetwegen kann sie rund bleiben …” sagt er, doch abgesehen davon herrscht Handlungsbedarf.

Und tatsächlich – die Welt ist schlecht – aber zu erleben, wie Olaf sich ihrer annimmt, macht sie schon ein ganzes Stück erträglicher. Das ist nicht wenig und nicht wenig hat Olaf uns zu sagen. Es wäre ihm ein Leichtes, zwei Stunden Missstände anzuprangern, doch dazu fehlt ihm die Zeit.

Er muss ja auch noch singen. Lieder über Sozialabbau, Erotik und Stabhochsprung. Die Kraft seines Gesangs, potenziert durch die metaphysische Wirkung seines Rhombenpullunders, macht selbst Hartgesottene betroffen.

Copyright Foto: Amac Garbe

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.