Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

22 Welthits, 12 Tenöre, 1 Show
THE 12 TENORS
15 Years Celebration Tour

Bekannt für die unwiderstehliche Mischung aus überwältigender Vokalpräsenz und kraftvollen Bühnenbewegungen, verweben die „12 Tenors" dabei meisterhaft die Fäden aus Pop und Klassik, Tradition und Moderne. Mit ihrer verblüffenden Energie und ihrer leidenschaftlichen Hingabe verwandeln sie jedes Konzert in ein Fest für die Sinne, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Jede Aufführung der Ausnahmekünstler wird zu einem Kaleidoskop der Unterhaltung, wo glanzvolle Stimmgewalt auf feinsinnigen Humor trifft und jeder Ton, jede Geste eine Geschichte von Eleganz und Esprit erzählt. So haben sie es geschafft, in den letzten 15 Jahren nicht nur eine bewundernde Fangemeinde aufzubauen, sondern auch Kritiker weltweit zu überzeugen.

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
„Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen und zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden.“

Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

DATE AT MIDNIGHT besteht derzeit aus Daniele De Angelis (Gesang), Pasquale Vico (Bass & Synthesizer), Francesco Mignogna (Schlagzeug) und Nunzio Biviano (Gitarre & Synthesizer); sie gründeten sich 2007 in Rom und haben als primäre Referenzen Bands wie Joy Division, Bauhaus, Sisters of Mercy, The Cure, Christian Death, Fields of the Nephilim, und schnell einen starken Ruf sowohl in Italien als auch im Ausland etabliert. Sie veröffentlichten ihr Debüt, eine selbstbetitelte EP (2008), und dann, als die erste italienische Band, die beim französischen Label Manic Depression Records unterschrieb, das Album „No Love“ (2011); diese Werke erregten die Aufmerksamkeit von Presse und Publikum, was die Band dazu veranlasste, intensiv in ganz Europa zu spielen und neues Material zu komponieren.
Das Ergebnis ist das Album „Songs to fall and forget“ (2016), das ihrem düsteren und eindringlichen Goth/Postpunk-Sound zusätzliche Darkwave-Melancholie hinzufügt und Songs wie „Cold Modern World“ und „Waves“ enthält, die zu sofortigen Klassikern der Goth/Postpunk-Dancefloors und -Playlists wurden. Die CD-Version von „Songs to fall and forget“ ist, wie auch die vorherigen Werke, ausverkauft, das Album wurde als Vinyl-Version neu aufgelegt.

Im Jahr 2018 veröffentlichte die Band die EP „Reverse Resilience“, die den Hit „Lights Off/Lights On“ enthält und einen komplexeren Ansatz bestätigt, einschließlich eines klugen Einsatzes von Synthesizern zur Schaffung atmosphärischer musikalischer Landschaften.
Im Mai 2024 hat die Band das neue Album „Fading Into This Grace“ für Manic Depression Records veröffentlicht.
Das Werk bestätigt Date at Midnight erneut als eine der einflussreichsten italienischen Bands in der aktuellen Gothic-Landschaft.



Scott Mick (P.o.P, Dark State), ursprünglich aus Detroit (USA), kam 2018 im Rahmen einer Mini-Tour mit *Theatre Of Shock Therapy* erstmals nach Deutschland. Bereits ein Jahr später, 2019, entschied er sich für einen dauerhaften Umzug. In Deutschland traf er auf Winus Rilinger, Keyboarder und Produzent der Dark-Wave-Formation *The Eternal Afflict*.Aus der gemeinsamen Leidenschaft für melancholisch-düsteren Pop, Winus’ kunstvoller Instrumentalarbeit und Scotts eindringlichen Lyrics entstand ein neues musikalisches Projekt: SYMPHONIC NOISE CULT.

Seit der Gründung hat sich die Band stetig weiterentwickelt und neue Mitglieder
gewonnen:
Karrie, eine vielseitige Künstlerin mit Erfahrung als Schauspielerin und Texterin, ergänzt
Scotts Gesang nicht nur harmonisch, sondern bereichert die Band auch mit eigenen
musikalischen Ideen.
Josh, ein talentierter Multiinstrumentalist und Gitarrist, hat Bassgitarre studiert und ist in verschiedenen Bands aktiv (u.a. Brandsatz, Kilkanny Bastards, Mütze Liedermacher).
Sarah, ebenfalls Mitglied bei Kilkanny Bastards und Mütze Liedermacher, spielt seit ihrem sechsten Lebensjahr Geige. Später kamen Bratsche und Kontrabass hinzu und sie fand ihren Weg in die orchestrale Musik. Sie bereichert die Band nicht nur mit ihrem virtuosen Geigenspiel, sondern auch mit ihrer Stimme im mehrstimmigem Gesang.

Copyright: Date at Midnight

Einlass: 20:00 Uhr

Die Grobschnitt „Acoustic Party“ ist eine fast 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Für das zweite Konzert in der Zeche Carl haben die drei Musiker auch weitere Grobschnitt-Songklassiker im Gepäck, die in Essen akustische Live-Premiere feiern. Mehr wird noch nicht verraten.

Einlass: 19:00 Uhr

EWALD LIENEN
Fußball und wie das Leben so spielt...

Vielen Fans ist er als der linke Flügelflitzer mit den langen Haaren in Erinnerung
geblieben. Nicht wenige haben noch die Bilder seines aufgeschlitzten Oberschenkels
vor Augen. Er ist bekannt geworden als einer, der sich für soziale Gerechtigkeit
einsetzt und die fortschreitende Kommerzialisierung im Fußball mit klarem Blick und
wachem Verstand beobachtet und kritisiert.

Fast 20 Jahre rannte er sich für Vereine wie Borussia Mönchengladbach, Arminia
Bielefeld und dem MSV Duisburg die Lunge aus dem Hals.

28 Jahre trainierte er Mannschaften im In- und Ausland und konnte mit Klubs wie dem
MSV Duisburg, Hansa Rostock, 1.FC Köln, Panionios Athen und nicht zuletzt dem FC
St. Pauli achtbare Erfolge verbuchen.

Intelligent und wortgewandt seziert Lienen nicht nur akribisch das Geschehen rund um
den Fußball. Er analysiert auch messerscharf die gesellschaftliche Situation in
Deutschland und in der Welt.

Wer ihn auf der Bühne erlebt, wird in seinen Bann gezogen. Mit großer Leidenschaft
und Humor fesselt er die Zuschauer. Diese gehen erst nach Hause, wenn der
Hausmeister auf die Bühne kommt, weil er auch mal Feierabend machen will…

Sein Gegenüber an den meisten Abenden ist der Hamburger Sportjournalist und
Gesprächspartner Michael Born. Er wird die Veranstaltungen seines Freundes
moderieren. Gelegentlich wird er dabei Opfer von Ewalds verbalen Ausbrüchen, was
das Publikum mehr amüsiert als den Moderator. Außerdem wird ein prominenter Gast
aus dem Fußball die Runde zeitweise bereichern.

Ewald Lienens langjähriger Freund, der Duisburger Musiker Jupp Goetz, singt
zwischendurch einige Songs, damit das Publikum auch mal durchatmen kann.

Den Zuschauer erwartet ein informativer, unterhaltsamer und heiterer Abend, der
nachklingen wird.

©_Markus_Tedeskino_AD

Einlass: 19:00 Uhr

Große, dunkle Tanzmusik. Gitarren, Synthesizer und ein Duett von zwei Sängern ergeben die Songs, zu denen man die nächsten dreißig Jahre tanzen wird.

NITE ist eine alternative Band, die von den Klängen von Darkwave, Synthpop und Post-Punk inspiriert ist. Die aus Texas stammenden Zwillingsbrüder Myles und Kyle Mendes machen Musik, die die Kluft zwischen dunkler Nostalgie und modernem elektronischen Pop überbrückt.

Ihre jüngsten Singles - All Your Pain, Have Mercy, Price For Heaven und Our Light Will Never Die - zeigen ihre Fähigkeit, eindringliche Melodien mit treibenden Beats zu verbinden. All Your Pain erlangte durch Nostalgie-Posts auf Facebook und Instagram virale Aufmerksamkeit, landete auf der Dark and Gothic-Playlist von Spotify und festigte den Ruf von NITE als eine Band, die man im Auge behalten sollte.

Nach Tourneen mit Dead on a Sunday, The Funeral Portrait, Small Black, Empathy Test und The New Division hat NITE das Publikum im ganzen Land mit ihren magnetischen Live-Auftritten in den Bann gezogen. Ob sie nun Songs über Liebe, Verlust oder Widerstandskraft schreiben, NITE beleuchten auch weiterhin die dunkleren Ecken der menschlichen Erfahrung.



IN MITRA MEDUSA INRI „from the past to the future“
Im Jahr 1992, wurde In Mitra Medusa Inri gegründet. Mit der Absicht, ihre Erlebnisse und Emotionen in Musik umzusetzen, begann die Band mit ihrer musikalischen Arbeit. Nur kurze Zeit später unterschrieben sie ihren ersten Plattenvertrag bei Spirit Productions. Schon bald folgten diverse Konzerte, u.a. im Zwischenfall ( D-Bochum ) und Kassablanca ( D-Jena ). Die Reaktionen des Publikums waren durchweg positiv und so wurde die Band in der Szene bekannt. Die CD "Long forgotten world“ (1996) wurde produziert. Der Anklang war riesig, so das viele Gigs folgten. Eine ganze Reihe an Tonträgern folgte. So konnte die Band unter anderem den Song THE CIRCLE auf dem legendären ZILLO MYSTIC sound Sampler platzieren.

2024, genau zehn Jahre nach dem KALTE FARBEN Album , ist das neue Album SECOND LIFE erschienen. Ausgekoppelt wurden als Single u.a. die Songs SHADOWS, BROKEN DREAMS.
In Mitra Medusa Inri präsentieren Songs aus 3 Jahrzehnten Bandgeschichte.

Copyright: Nite

Einlass: 19:00 Uhr

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer und körperlicher Gewalt und behandelt die Themen Suizid und sexuelle Promiskuität.

Live-Hörspiel: Amokspiel
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Josef Ulbig


Deutschlandtour: 11. bis 19. April 2026

Einlass: 19 Uhr

Mit Pauken und Trompeten präsentierte Mozart der Welt als 17-Jähriger sein erstes eigenes
Klavierkonzert – und zwar im Wortsinn: Der festliche Klang der Trompeten strahlt mit dem virtuosen
Klavierpart um die Wette und verweist bereits auf die späteren Meisterwerke, mit denen Mozart in
der Gattung Meilensteine setzte. Das Klavierkonzert Nr. 5 ist das erste, das er vollständig selbst
komponierte, zuvor hatte er fremde Werke bearbeitet. Die Solostimme spielt beim FKO Dmitry
Ablogin, Preisträger u. a. des Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente und
Dozent an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt/Main.
Das Klavierkonzert wird gerahmt von zwei Sinfonien, in denen ebenfalls Trompeten glänzen dürfen
und die vor Selbstbewusstsein und Ideenreichtum des jungen Komponisten nur so sprühen. Ein
prächtiger Schlusspunkt für die Mozart-Reihe der Spielzeit!

Dmitry Ablogin, Klavier
Johannes Klumpp, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 20 D-Dur KV 133
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier Nr. 5 D-Dur KV 175
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Essener Hof in Essen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Essener Hof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit Pauken und Trompeten präsentierte Mozart der Welt als 17-Jähriger sein erstes eigenes
Klavierkonzert – und zwar im Wortsinn: Der festliche Klang der Trompeten strahlt mit dem virtuosen
Klavierpart um die Wette und verweist bereits auf die späteren Meisterwerke, mit denen Mozart in
der Gattung Meilensteine setzte. Das Klavierkonzert Nr. 5 ist das erste, das er vollständig selbst
komponierte, zuvor hatte er fremde Werke bearbeitet. Die Solostimme spielt beim FKO Dmitry
Ablogin, Preisträger u. a. des Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente und
Dozent an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt/Main.
Das Klavierkonzert wird gerahmt von zwei Sinfonien, in denen ebenfalls Trompeten glänzen dürfen
und die vor Selbstbewusstsein und Ideenreichtum des jungen Komponisten nur so sprühen. Ein
prächtiger Schlusspunkt für die Mozart-Reihe der Spielzeit!

Dmitry Ablogin, Klavier
Johannes Klumpp, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 20 D-Dur KV 133
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier Nr. 5 D-Dur KV 175
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Singrid Sausl ist auf der Suche. Denn ihr ist etwas verloren gegangen; etwas Wichtiges, das ihr sehr
am Herzen liegt: ihre Lieblingsmelodie. Eben war sie noch in ihrem Ohr, plötzlich ist sie weg. Wer
schon einmal eine Melodie verloren hat, weiß, wie schwer die zu finden sind. Je kleiner die Melodie,
desto hoffnungsloser die Suche – außer, die Melodie setzt sich irgendwo fest; in einem anderen Ohr
beispielsweise, auf einem Papier, oder gar: in einem Orchester!
Ohne Worte, aber voll Neugierde staunt sich Singrid Sausl durch dieses Konzert und wundert sich,
was man so alles entdeckt, wenn man eine kleine Melodie auf einer Bühne voll Musikerinnen und
Musiker sucht. Spannendes verbirgt sich zwischen Geigensaiten, Unerwartetes purzelt aus
Schalltrichtern und selbst im Publikum stecken die seltsamsten Klänge. Und wie nebenbei lernt
Singrid die vielen Instrumente kennen und hört zum ersten Mal in ihrem Leben eine ganze Sinfonie!
Immer der roten Nase nach und schon wird aus der Suche nach ein paar Tönen eine lustige
Entdeckungsreise durch die Musik!

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Ingrid Hausl, Clown
Johannes Klumpp, Leitung

„Klappe halten!“
das neue Soloprogramm von und mit Bruno Jonas

Mitten in der Zeitenwende wird Jonas eine Rolle angeboten. Er soll in einer Filmsatire mit dem Titel ‚Herzlos‘ den Chefredakteur eines vielbeachteten Leitmediums spielen. Dieser Journalist ist ein übler Bursche, ein skrupelloser Charakter ohne Moral und Anstand, der nur den eigenen Vorteil im Blick hat, ein Macher, dem jedes Mittel recht ist, um Aufmerksamkeit für sich und sein Medium zu bekommen. Unwahrheiten, Halbwahrheiten, Auslassungen und Fake News begründen seinen Erfolg. Nach der Lektüre des Drehbuchs kommt Jonas empört auf die Bühne und beginnt sein neues Programm ‚Klappe halten‘ mit dem Ausruf: „Dieses miese Arschloch kann ich nicht spielen! Das hat mit Satire nichts zu tun.“

Was darf Satire… was ist richtig, was ist falsch?

Jonas legt sich selbstkritische Fragen vor: Was darf Satire? Wirklich alles oder geht manches doch zu weit und sollte man dann lieber die Klappe halten? Selbstzensur üben? Welche Rolle wird von ihm erwartet, nicht nur im Film, in der Wirklichkeit, in der Öffentlichkeit, im Privaten, im Spektrum der Meinungen in dieser Demokratie: Gibt es am Ende doch ein richtiges Leben im falschen? Was ist richtig, was ist falsch?

Jonas weiß nicht, ob er geistig noch optimal eingestellt ist. Er sieht sich als Abweichler und leidet darunter. „Hab ich noch die vorgeschriebenen Ängste?“ fragt er sich. Die Angst vor dem Weltuntergang ist bei ihm bedauerlicherweise noch im grünen Bereich. Der Gedanke an einen energiepolitischen Blackout mit mehrjähriger Dunkelflaute dagegen macht ihm seltsamerweise Angst. Auch beschleicht ihn zunehmend eine diffuse Angst, wenn in der sich ‚transformierenden Gesellschaft‘ eine neue, vermeintlich woke Spitzelmentalität auf dem Vormarsch ist, mit deren Hilfe die Demokratie gerettet werden soll. Der Glaube an den Osterhasen und die Auferstehung scheint ihm hingegen plausibler zu sein als die Verwirklichung eines europäischen GuteGrenzkontrollen FachkräfteEinwanderungsundBürokratieabbauGesetzes.
Doch trotz der global um sich greifenden Krisen will sich bei Jonas partout keine Panik einstellen. Immer öfter entscheidet sich der Kabarettist gegen die neuen Formen der Meinungsfreiheit: die ’stille Meinung‘, das ‚beredte Schweigen‘, das ‚Klappe halten‘. Am Ende mehren sich bei ihm die Gründe, die Rolle des Arschlochs anzunehmen.

Triggerwarnung: Es werden in diesem Programm sprachsensible Ausdrücke vermieden, die Mendelschen Gesetze diskussionslos als xy-gelöst vertreten, unterkomplexe Gedankenkonstruktionen ohne Rücksicht auf koalitionsbedingte Farbkonstellationen professionell begutachtet, ultrahocherhitzt und für den Versand exklusiv über ups vorbereitet, um am Werkstoffhof CO2frei als Sondermüll deponiert zu werden.



Copyright: Bruno Jonas

Einlass: 19:00 Uhr

DUCTAPE ist ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug).
Die 2019 gegründete Band mischt melancholische Melodien mit energiegeladenen Beats und türkisch/englischen Texten voller Pathos und kreiert einen einzigartigen Sound, der von 80er Jahre Post-Punk und Darkwave.

Bekannt für ihre emotionsgeladenen Auftritte und und atmosphärische Tracks, erlangten DUCTAPE schnell Anerkennung in der Post-Punk- und Goth-Szene weltweit.

Mit ihren von den Kritiken hochgelobten Veröffentlichungen wie Echo Drama und Ruh fesselt das Duo weiterhin sein Publikum und etabliert sich als eine aufstrebende Kraft von Lateinamerika bis Europa.
Das Duo, das bereits vier Alben und zwei EPs veröffentlicht hat, hat Auftritte auf großen Festivals und in mehr als 30 Ländern gespielt.


RUEBI (Rüdiger Walter) ist ein deutscher Künstler, Designer, Sänger; Bassist, Bedroom Producer, aus Hamburg.
In seiner Jugend spielte er Schlagzeug in verschiedenen New-Wave-Formationen seiner Heimatstadt und wechselte 1987 als Keyboarder und Bassist zur deutschen Post-Punk-Formation Pink Turns Blue.
Er begleitete die Band 20 Jahre lang auf mehreren internationalen Tourneen, lebte 2,5 Jahre in London und verließ die Band während der Corona-Krise, um für sein Soloprojekt Songs zu produzieren, die teils elektronisch, teils von den New Wave 80ern inspiriert sind.

Copyright: Ductape

Einlass: 20:00 Uhr

Mit Pauken und Trompeten präsentierte Mozart der Welt als 17-Jähriger sein erstes eigenes
Klavierkonzert – und zwar im Wortsinn: Der festliche Klang der Trompeten strahlt mit dem virtuosen
Klavierpart um die Wette und verweist bereits auf die späteren Meisterwerke, mit denen Mozart in
der Gattung Meilensteine setzte. Das Klavierkonzert Nr. 5 ist das erste, das er vollständig selbst
komponierte, zuvor hatte er fremde Werke bearbeitet. Die Solostimme spielt beim FKO Dmitry
Ablogin, Preisträger u. a. des Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente und
Dozent an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt/Main.
Das Klavierkonzert wird gerahmt von zwei Sinfonien, in denen ebenfalls Trompeten glänzen dürfen
und die vor Selbstbewusstsein und Ideenreichtum des jungen Komponisten nur so sprühen. Ein
prächtiger Schlusspunkt für die Mozart-Reihe der Spielzeit!

Dmitry Ablogin, Klavier
Johannes Klumpp, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 20 D-Dur KV 133
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier Nr. 5 D-Dur KV 175
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Reiner Calmund geht auf große Bühnentour

Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut.

In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich.

Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wie der Vater, so der Sohn – und der Neffe und der Cousin und der Enkel … Keine Familie hat die
Musikgeschichte so nachhaltig und mit so vielen Mitgliedern geprägt wie die Bachs. Schon ihr
berühmtester Spross, Johann Sebastian, war stolz auf seine „musicalisch-Bachische Famile“ und die
lange Tradition von Organisten, Kantoren und Komponisten, in die er sich einreihte. Vor allem in
Sachsen und Thüringen versorgten die Bachs etliche Kirchengemeinden und Hofkapellen mit ihren
Werken. Auch Johann Sebastians Söhne führten das Erbe fort und trugen es weit über die
mitteldeutschen Grenzen hinaus nach Berlin, Hamburg und London. Zu ihren Lebzeiten waren sie
wesentlich bedeutender als ihr Vater.
Gemeinsam mit dem Geiger und Dirigenten Shunske Sato taucht das Folkwang Kammerorchester
Essen ein in diese Dynastie und spielt sich durch mehr als 150 Jahre klingende Familiengeschichte.

Shunske Sato, Violine & Leitung

Heinrich Bach Sonata Nr. 2 “a cinque“ F-Dur für 2 Violinen, 2 Violen & Basso continuo
Johann Ludwig Bach Suite G-Dur für Streichorchester & Basso continuo (Ausschnitte)
Carl Philipp Emanuel Bach Hamburger Sinfonie Nr. 5 h-Moll Wq 182/5
Johann Sebastian Bach Konzert für Violine Nr. 1 a-Moll BWV 1041
Cyriacus Wilche “Battaglia” für 2 Violinen, 3 Violen und Basso continuo
Wilhelm Friedemann Bach Sinfonie A-Dur F 70 für Streichorchester, Oboe, Fagott & Basso continuo
Johann Sebastian Bach Suite Nr. 1 C-Dur BWV 1066