Der Grüffelo
Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Die Maus spazierte im Wald umher. Der Fuchs sah sie kommen und freute sich sehr.
„Hallo, kleine Maus, wohin geht die Reise? Bei mir im Bau gibt es Götterspeise.“
„Schrecklich nett von dir, Fuchs, doch ich sag leider nein, ich muss schon zu Mittag beim Grüffelo sein.“
„Beim Grüffelo? Sag, was ist das für ein Tier? „Den kennst du nicht? Dann beschreib ich ihn dir!“

Einlass: 14.30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Der Abend wird in den Februar 2026 verlegt! Das genaue Datum geben wir noch bekannt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können, wo sie gekauft worden sind, zurückgetauscht werden.

_ _

Wie auf 10/7 reagieren, das bestialische Massaker, mit dem sich Hamas aus der Menschheit herausgemordet hat? Mit Lärm und viel Noise  -  Raash  -  oder mit Wind und Stille und Geist, hebräisch Ruach?

Eine Antwort, seine, beginnt am Anfang, Alex Stolze war 13, als die DDR in sich zerfiel. Er selber war nicht stramm auf Kurs gesetzt worden  -  seine Eltern jüdisch und katholisch, damit stand man in der DDR mit 2 x 1 Fuß neben der Spur  - , aber es war nun mal seine Welt. Wenn man 13 ist und sie zerbricht, weiß man, dass sowas geht. Dass es möglich ist.

Dann die neue Welt, der Westen, der phänomenale Pop von Bands wie Portishead, von Talk Talk, von Radiohead. Phänomenal deshalb, weil sie die Welt nicht verändert haben, es kömmt darauf an, sie zu verstehen. Karl Marx auf die Füße gestellt, Alex Stolze gründet Bodi Bill. Mit ihrem Art-Techno mischt die dreiköpfige Band erst die örtliche Clubszene auf, die von Berlin, dann den Rest der neuen Welt, dann Pause. Alex gründet Unmap, vor zehn Jahren war das Quartett - mit seiner betont kunstaffinen Musik - in der Christuskirche zu Gast.

Ein urban urtyp-Konzert damals, und auch jetzt ist Alex Stolze Teil unserer Indie-Reihe urban urtyp. Die Voraussetzungen allerdings sind völlig andere: Wenige Stunden vor den Massakern in Israel  -  wo Alex oft unterwegs gewesen ist, er hat dort Freunde, er liebt das Land und die Indie-Szene dort  -  hatte er in Berlin einen Label-Vertrag gezeichnet, die Songs für „Raash ve Ruach“ waren geschrieben, tags darauf zerbricht die Welt. Und bricht Alex‘ Stimme.

An ihrer lässt er seine Violine sprechen, er spielt mit seiner Sprachlosigkeit gegen sie an. Todtraurig und tanzbar. Wie das Leben, Musik zwischen Neoklassik und Elektronika, ein Aufbegehren gegen das noise cancelling. Auch dann, wenn die eigene Stimme versagt. Wenn Ruach zu dem wird, was die jüdische Bibel als Gott umschreibt, den man nicht sieht, stattdessen „eine Stimme“, aber keine, die singt, sondern „eine Stimme verschwebenden Schweigens“.

Im Jüdischen gibt es das Trauerjahr, die Jahrzeit. Mit dem jüdischen Neujahr  -  in 2024 fiel Rosch Haschanah mit dem ersten Jahrestag des Hamas-Massakers zusammen  -  spielt sich Alex Stolze ins Leben zurück.

Zusammen mit Ben Osborn, Schriftsteller, Songwriter, Komponist, in Oxford geboren, an der Ruhr bekannt, er arbeitet ua mit dem Theater Dortmund. Und ist seit langem mit Alex befreundet, Ben Osborn ist Teil von dessen „Kultur-Kibbuz“, einer Art farm for independance, die Alex seit Jahren bewirtschaftet, die Indie-Farm liegt in der östlichsten Ecke der Uckermark, einst tiefste DDR.

Nein, es schließt sich kein Kreis nirgends, vielleicht lassen sich Wunden schließen, es geht darum, sie zu verstehen im Lärm und im Schweigen.

Der Abend ist in den Februar 2026 verlegt!

Programm:

Der freche und ungezogene Bauernjunge Nils wird eines Tages in einen Wichtel verwandelt und gemeinsam mit dem weißen Gänserich Marten schließt er sich einer Schar Wildgänse an und fliegt davon. Auf dieser Reise erlebt er spannende Abenteuer und entdeckt, wie schön sein Heimatland Schweden ist. Ob er es schaffen wird, wieder ein »ganz normaler« Menschenjunge zu werden?


Mitwirkende:

Andreas N. Tarkmann, Komposition
Lina Fastabend, Sprecherin
Bochumer Symphoniker
Sebastian Engel, Dirigent


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Nikolai Amani:
Streichtrio d-Moll op. 1

Eugen Suchoň:
Klavierquartett op. 6


Die Musikerinnen des artToneTrio präsentieren in diesem Konzert echte Raritäten – und folgen ihrer Tradition, sich Gäste einzuladen, diesmal die Pianistin Jordana Palovičová.

Nikolai Amani, ein Schüler von Rimski-Korsakow und Liadov, starb jung an Tuberkulose, und sein Trio ist die wichtigste seiner wenigen Kompositionen. Es ist unmittelbar ansprechend, ein Meisterwerk, einfallsreich und mit viel Engagement komponiert.

Eugen Suchoň ist einer der wichtigsten Komponisten der Slowakei, er begründete den slowakischen Nationalstil und die moderne slowakische Oper. Zu seinen frühen Werken gehört auch das Klavierquartett op. 6, das Suchoňs Neigung zu spätromantischer Chromatik ebenso zeigt wie
die Verarbeitung charakteristischer Merkmale slowakischer Folklore.


Mitwirkende:

artTone Trio:
ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Jordana Palovičová, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm


Engelbert Humperdinck (1854-1921):
Ouvertüre zu Hänsel und Gretel

Camille Saint-Saëns (1835-1921):
Danse macabre, op. 40

Modest Mussorgski (1839-1881):
Eine Nacht auf dem kahlen Berge

Antonín Dvorák (1841-1904):
Symphonie Nr. 7 d-Moll, op. 70


Engelbert Humperdincks Vorspiel zu seiner Oper Hänsel und Gretel (1893) berührt von Beginn an mit seiner an Richard Wagner geschulten dramatischen Klarheit, der traumhaft schönen Orchestrierung und seinem volksliedhaften Ton. Mit diesem Meisterwerk, wie Gustav Mahler die Märchenoper nannte, eröffnet die Rhein-Ruhr Philharmonie unter dem Dirigat von André Sebald ihr Frühjahrskonzert.

Und die weiteren Werke des Abends geizen ebensowenig mit satten Orchesterfarben, zarten naturalistischen Stimmungsbildern und dramatischen Paukenschlägen: Es folgen die symphonische Dichtung Danse macabre von Camille Saint-Saëns (1874), der den genialen Einfall hatte, den Tod auf einer umgestimmten Sologeige auftreten zu lassen, und die skurrile Szene der Nacht auf dem kahlen Berge, in der Modest Mussogski (1867/1886 in der Bearbeitung von Nikolai Rimski-Korsakow) den Hexensabbat beschwört. Die Figuren der Märchenwelt könnten kaum abwechslungsreicher und fesselnder in einem Programm erscheinen.

Das Werk mit großer symphonischer Dimension aber ist Antonín Dvořáks Siebte Symphonie im zweiten Teil des Abends. Den Auftrag zur Komposition für die London Philharmonic Society nahm Dvořák mit der erklärten Absicht an, diese Symphonie müsse „die Kraft haben, die ganze Welt zu bewegen“. Und tatsächlich erlebt sie bei ihrer Uraufführung 1885 einen riesigen Zuspruch und ungeahnten Erfolg beim Londoner Publikum. Tänzerisch leicht, mit traumhaft schönen Themen und ihren plötzlich hereinbrechenden Eruptionen gehört die siebte Symphonie zu den mitreißendsten Werken und späten Meisterwerken Antonín Dvořáks.

André Sebald kann als Solist und Hochschullehrer auf eine lange und erfolgreiche Laufbahn zurückblicken. 1953 in Bremen geboren, studierte er Querflöte bei Prof. Gertrud und Karlheinz Zöller in Hamburg. Wichtige Impulse für seine Dirigentenlaufbahn bekam er beim damaligen Generalmusikdirektor, Prof. Hans Drewanz, in Darmstadt. Schon als Student gewann er das Probespiel als Solo-Flötist bei den Hamburger Symphonikern, besetzte diese Position dann im Orchester der Beethovenhalle Bonn und schließlich bis 2018 beim Gürzenich-Orchester der Stadt Köln. Außerdem war er mehrere Jahre Mitglied im Orchester der Bayreuther Festspiele. Als Hochschullehrer ab 1979 an der Folkwang-Hochschule Essen, später dann ab 1993 als Professor einer Flötenklasse an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf, bildete er zahlreiche junge Musikerinnen und Musiker aus und bereitete sie auf ihr Berufsleben vor. Die Förderung des Orchesternachwuchses liegt ihm besonders am Herzen, so etwa als Bläserdozent des Landesjugendorchesters NRW, des Bundesjugendorchesters oder der Jungen Deutschen Philharmonie, um nur einige zu nennen. Er ist ein gefragter Dozent nationaler und internationaler Flöten- und Kammermusikkurse. Im Juni 2021 wurde ihm der Verdienstorden des Landes NRW verliehen, der seine langjährige ehrenamtliche Arbeit im Vorsitz diverser Ämter, zum Beispiel im Landesmusikrat, im Landesausschuss Jugend musiziert oder “Muse Deutschland“ würdigt. Als Dirigent der Sinfonia Königswinter leitet er seit 1995 zahlreiche Konzerte im In- und Ausland.


Mitwirkende:

André Sebald, Dirigent
Rhein-Ruhr Philharmonie


Foto André Sebald: © Künstleragentur

Hausöffnung um 15:15 Uhr

Eine musikalische Odyssee, die ihresgleichen sucht, kommt erneut nach Deutschland.
Nickelodeon, GEA Live und Senbla präsentieren: Avatar: The Last Airbender in Concert. Die Show bietet mehr als zwei Stunden musikalisches Erlebnis mit einem Live-Orchester, das die ikonische Musik der Serie zum Leben erweckt und in perfekter Harmonie mit den Höhepunkten und Lieblingsmomenten der Serie steht. Taiko, die kraftvollen japanischen Trommeln, und Erhu, die ausdrucksstarke chinesische Geige, teilen sich das Rampenlicht mit Violinen und Klarinetten, während die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abgespielt werden. Zuschauer können in die Welt von Avatar eintauchen, um unvergessliche Momente mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben.

Restkarten an der Abendkasse.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Einlass: 17:30 Uhr

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2025 beginnt am 13.01.2025 um 10:00 Uhr.
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 14.03.2025 bis zum Ende der Vorentscheide am 23.03.2025. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 24.03.2025 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder (ab 2 Jahre), benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder/Infant (bis 2 Jahre) in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2025 beginnt am 13.01.2025 um 10:00 Uhr.
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 14.03.2025 bis zum Ende der Vorentscheide am 23.03.2025. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 24.03.2025 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder (ab 2 Jahre), benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder/Infant (bis 2 Jahre) in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Anfang Februar 1866 sticht das Handelsschiff „Excelsior“ in England bei schwerem Seegang in See. Man will zwei Tage später in Hamburg sein, aber das Schiff strandet vor der Küste Juist auf einer Sandbank, zweiundzwanzig Schiffbrüchige retten sich in der bitteren Kälte auf einen Mast, gut sichtbar von der Insel aus. Dort beginnt fast zeitgleich die Planung oder auch Verhinderung ihrer Rettung. Egoismus, Trägheit, schweres Wetter, überforderte Behörden, unübersichtliche bürokratische Hürden, unglückliche Umstände und das Hin- und Herschieben von Verantwortung führen dazu, dass sich die Rettung hinzieht…. Die Chronik entfaltet eine bittere Comédie humaine, die exemplarisch dafür steht, wie anfällig menschliches Katastrophenmanagement für menschliches Versagen ist und wie wenig sich ändert.

Bühnenfassung und Regie: Kathrin Sievers

Einlass: 17:15 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

ARTURO MÁRQUEZ – Danzón Nr. 2

PACHO FLORES – Klarinettenkonzert

CAMILLE SAINT-SAËNS – Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 ›Orgelsinfonie‹

Ein doppeltes Debüt beim Sinfonieorchester Wuppertal: Klarinettist Juan Ferrer und Gastdirigent Christian Vásquez kennen sich bereits aus gemeinsamen Konzertprojekten und sind jetzt erstmals an der Wupper zu Gast. Mit dem Danzón Nr. 2 des mexikanischen Komponisten Arturo Márquez steht ein Werk am Anfang, das sich seit seiner Entstehung 1993 zu einer Art zweiten mexikanischen Nationalhymne entwickelt hat. Ist der Beginn noch melancholisch verhalten, steigert sich der Tanz gegen Ende in Tempo, Intensität und Dynamik und entwickelt einen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Es folgt das Klarinettenkonzert des venezolanischen Komponisten Pacho Florez, das dieser eigens für den aus Valencia stammenden Juan Ferrer geschrieben hat und welches in der Spielzeit 2023 / 24 seine Uraufführung erlebte. Einen ähnlichen Sog wie zu Beginn des Konzertes entwickelt zum Abschluss die gewaltige ›Orgelsinfonie‹ von Camille Saint-Saëns, in deren Finalsatz das volle Orchester von der majestätischen Pracht der Orgel gekrönt wird. Dazu liefern die perlenden Klänge des Klaviers zu vier Händen einen ganz besonders reizvollen Klangeffekt.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

15:50 Uhr

Wie ist das eigentlich, mal jemand ganz anderes zu sein? In unserem Kinder-Theaterkurs mit Alina könnt ihr euch erproben, hinter die Kulissen schauen und in der Gruppe euer eigenes Stück entwickeln. Erfahrt, wie es euch mit dem berühmten Lampenfieber geht und versetzt das Publikum bei der Abschlussaufführung in tosenden Applaus!

Für alle, die zwischen 8 und 11 Jahre alt sind. Maximal 12 Teilnehmer*innen.
Der Kurs beginnt Donnerstag, den 16.01 und geht von 15 bis 17 Uhr.


Die Anmeldegebühr beträgt 25,00 €.
Mitglieder des WiWa-Clubs der Stadtwerke Witten zahlen 20,00 € Anmeldgebühr. Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Interesse ? Dann melde dich schnell an





Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Wer zwischen 13 und 16 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Der Kurs beginnt am 16. Januar. Die Proben finden immer donnerstags von 17:30 bis 19:30 Uhr statt, die Ferien sind probenfrei.
Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 13 - 16 Jahre.


Die Anmeldegebühr beträgt 25 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Ein Schrebergartenkrimi

Als Marie Busch ihrer Tante zusagt, ihr im Schrebergarten zu helfen, ahnt sie nicht, worauf sie sich einlässt: Im Kleingartenverein »Am Pappelwäldchen« steht die Welt kopf, denn am nahen Rheinufer wurde die Leiche einer jungen Frau gefunden. Statt Gartenglück erleben die Laubenpieper, wie auch die Barschaft des Vereins plötzlich spurlos verschwindet. Als Marie bald darauf selbst des Mordes beschuldigt wird, macht sie sich auf die Suche nach dem wahren Täter – und muss dabei tiefer graben, als ihr lieb ist.

Die deutsche Schrebergartenkultur ist weltweit einzigartig. Nirgendwo sonst findet man eine derart vereinsmäßig organisierte Leidenschaft für die Natur, für das Säen und Jäten und vor allem für die verschworenen Gemeinschaften und Freundschaften, die sich über Hecken und Grundstücksgrenzen hinweg bilden.
Autorin Inka Stein widmet diesem parzellierten Mikrokosmos der Republik nun einen
herrlich unterhaltsamen Krimi, der so spannend und humorvoll ist, dass er einen beim Lesen fest an den Liegestuhl fesselt. Gebannt verfolgt man von dort, wie Protagonistin Marie sich durch eine ganze Gartenkolonie an ebenso skurrilen wie liebenswerten Verdächtigen ermittelt und dabei nicht nur ihre Spürnase, sondern auch ihren grünen Daumen unter Beweis stellen muss. Schon nach wenigen
Seiten versteht man, dass ein Kleingarten eben nicht nur ein Stück Land mit einer Laube, sondern ein echtes Lebensgefühl ist – und wehe dem, der dieses Glück stört.
Inka Stein gelingt mit »Die Kirschen in des Mörders Garten« der perfekte Wohlfühlkrimi. Sprachlich raffiniert, umrankt von blühendem Wortwitz und mit liebevoll augenzwinkerndem Blick auf die Eigenarten und Schrullen der Gärtnerinnen und Gärtner ist dieser Krimi der perfekte Kurzurlaub für die Seele und ein Lachmuskeltraining allererster Güte.

Inka Stein ist im Schrebergarten ihrer Großeltern aufgewachsen. Sie liebt Bücher, Kunst und englische Gärten. Ihr eigener Garten dagegen ist eher als naturnah zu bezeichnen. Sie lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Düsseldorf.

Einlass: 16:30 Uhr