Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Und auch 2025 geht das STUDI FESTIVAL SIEGEN weiter. Die Party des Jahres findet ein weiteres Mal in der Siegerlandhalle Siegen statt und als erster Act und einer der Headliner ist BERQ mit dabei.

Sänger, Produzent, Komponist und Liedermacher Berq war es nicht vergönnt, schrittweise zu wachsen. Kaum war seine erste Single in der Welt, wurde der damals Achtzehnjährige zum Wunderkind erklärt, von Herbert Grönemeyer belobigt und auf den relevantesten Playlisten des Landes platziert. Seine Shows sind aktuell schneller ausverkauft, als frische Brötchen am Sonntag Morgen.

Weitere Acts folgen in Kürze.

Liebe Freunde des gepflegten Musikgeschmacks,

dass Celtic Rock Open Air geht, am 18.07.2024, in die nächste Runde.
Wir haben wieder Bands der Extraklasse am Start.

Leaves´Eyes – Die Band aus Ludwigsburg spielt symphonischen Folk- und Wiking Metal, wovon die Frontfrau Elina Siirala und der Growlgesang von Alexander Krull im Vordergrund stehen.

Aus Thüringen kommen Gernotshagen und sie spielen allerfeinsten blackened Paganmetal.

Isn´t – feinster Melodic Death Metal der ungarischen/deutschen Band um Frontfrau Marta, welche mittlerweile in Limburg ansässig ist.

Mehr Bands werden in kürze veröffentlich. Behaltet für mehr Infos unsere Seite und Sozialen Medien im Auge.

Euer CROA-Team

Einlass: 15:00 Uhr

Ich denk’ an deine Tante, / wüsste nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt anHildegard ...
Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Oder sie ist vor kurzem verstorben? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint,der wie ein Schicksal über uns hereinbricht, wenn wir ihn schon nicht mehr für möglich gehalten hätten. Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm inmitten seiner ganz persönlichen Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante ...

In ihrem neuen Programm rücken Gankino Circus die Musik in den Mittelpunkt. Nach
ausgiebigen Touren durchs In- und Ausland, zahllosen Auftritten auf großen und kleinen
Bühnen, im Fernsehen sowie im Hörfunk brennen die vier musikalischen
Hochseilartisten mehr denn je: Mit ihrer wilden Mischung aus virtuoser Volksmusik,
unbändigem Rock’n’Roll und entfesseltem Polka-Pop fackeln die Jungs ein
musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppeltem Boden!
Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern,
begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der
Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem
Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und
berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der
Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort
mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf,
das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch
dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine
große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein, bei der auf der
Bühne alles, aber auch wirklich alles passieren kann ...
Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen
Zutaten des einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler
nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben.
Aktuell spielen Gankino Circus vier von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte
Bühnenprogramme: „Irrsinn und Idyll“, „Die Letzten ihrer Art“, „Bei den Finnen“ und „Das
Gegenteil von Rock’n’Roll“.

Er ist ein echter Freund des Hauses – klar, dass Ingo Oschmann 2025 auch mit seinem brandneuen Programm wieder einen Abstecher in die KuSch macht. Freut ihr euch auch so wie wir? Und ihr könnt sicher sein: Es ist dann wieder ganz viel Liebe im Raum….

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

Er ist ein echter Freund des Hauses – klar, dass Ingo Oschmann 2025 auch mit seinem brandneuen Programm wieder einen Abstecher in die KuSch macht. Freut ihr euch auch so wie wir? Und ihr könnt sicher sein: Es ist dann wieder ganz viel Liebe im Raum….

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf! Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran? Schonungslos ehrlich, urkomisch oder wie die Jugend heute sagt: pädagogisch bodenlos!

Einlass ab 19:00 Uhr

Sein erster Roman "Die Leiden des jungen Werther" machte Johann Wolfgang von Goethe 1774 zu einem veritablen Popstar: Jungs kleideten sich wie das suizidale literarische Vorbild, man trank seinen Tee aus Werther-Sammeltassen und angeblich gab es sogar Werther inspirierte Selbstmorde. Ausnahme-Schauspieler André Eisermann ist seit vielen Jahren, gemeinsam mit seinem Komponisten und Pianisten Jakob Vinje immer wieder auf Lese-Tour mit Goethes Briefroman.
Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus "Die Leiden des jungen Werther zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.
Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.
Goethe Werther Eisermann ist eine Veranstaltung nicht nur für Goethe-, Werther- und Eisermann-Fans, sondern erst recht für alle, die sich in der Schule durch Werther quälen müssen (oder mussten) und Goethe und dessen verknallten Selbstmörder bisher so gar nichts abgewinnen konnten. Davon wird man an diesem Abend ganz sicher kuriert. Wir freuen uns auf eine Herborn-Premiere!

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

One Vision of Queen feat. Marc Martel
Im Oktober 2025 kehrt mit „One Vision of Queen feat. Marc Martel“ die grandiose Show um die stimmliche Reinkarnation Freddie Mercurys – die ganz ohne Schnurrbart, gelbe Lederjacke oder andere Accessoires auskommt – zurück auf die Bühnen in Deutschland. Der kanadische Sänger Marc Martel ist einer der besten und gefragtesten Interpretatoren der großen Rocklegende und begeisterte allein im deutschsprachigen Raum bereits mehr als 70.000 Zuschauer*innen mit der grandiosen Live-Show „One Vision of Queen“, die hier im Jahr 2020 zum ersten Mal stattfand. Internationale Superstars wie Celine Dion, ja sogar die original Queen-Bandmitglieder und Entdecker des Gesangstalents selbst – Brian May und Roger Taylor – zählen sich zu seinen größten Fans. Mit seinen erstaunlichen Performances verwandelte er NFL Halftime-Shows in unvergessliche Höhepunkte.Schon mehr als zehn Jahre tourt der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer Marc Martel mit seinen Queen-Shows um die Welt und zieht das Publikum mit seinem ganz eigenen Charme in den Bann. Kaum, dass seine Stimme erklingt, wird man beim Zuhören wie magisch auf einem Zeitstrahl zurück in die Vergangenheit katapultiert – und zwar genau dorthin, wo die Rockband Queen mit Frontmann Freddie Mercury ihre größten Erfolge feierte.
Doch nicht nur Queen-Fans, sondern auch die Medien sind begeistert, er ist sowohl bei den angesagtesten internationalen TV-Shows (Ellen DeGeneres) zu Gast, als auch hierzulande – wie zuletzt im April 2024 bei der Giovanni Zarella Show oder im ARD-Morgenmagazin. Seine YouTube-Videos erreichten bis dato insgesamt mehr als 250 Millionen Klicks, über 1,4 Millionen Menschen folgen seinem Kanal. Und folgerichtig nahm Marc Martel auch Songs für das vierfach mit dem Oscar ausgezeichnete Biopic „Bohemian Rhapsody“ über Freddie Mercury auf. Mit mehr als 25 Terminen unter anderem in Deutschland, Österreich, Schweiz, Belgien oder den Niederlanden und Luxemburg wird die „One Vision of Queen feat. Marc Martel“-Show im nächsten Jahr noch größer, spektakulärer und imposanter. Auf das Publikum warten neben dem Sänger und seiner unfassbar guten Band natürlich auch jede Menge Queen-Klassikerwie „We Will Rock You“, „Bohemian Rhapsody“, „I Want To Break Free“ oder auch „Somebody To Love“, mit dem er nicht nur bereits Celine Dion zu Tränen rührte. Während Marc Martel bei seinen Queen-Interpretationen künstlerisch so nah an Freddie Mercury dran sein möchte, wie nur möglich, so will er menschlich doch einen eigenen Fingerabdruck hinterlassen: „Die Menschen hätten es natürlich gern, dass ich mich so kleide und so bewege wie Freddie Mercury es tat. Ich denke jedoch, dass meine Stimme genug ist, um sie an ihn zu erinnern und liebe es, auf der Bühne ich selbst zu sein.“ Dabei hat das Ausnahmetalent trotz all seiner ungeheuren Kraft und stimmlichen Ähnlichkeit etwas ganz Eigenes in der Stimme – neben der Wärme findet sich auch eine Spur von Verletzlichkeit, die sofort berührt und nicht selten ein verblüfftes, wie tief beeindrucktes Publikum zurücklässt. „One Vision of Queen“ wird durch Marc Martel zu einem wahrlich einzigartigen und unvergesslichen Ereignis.

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden. Wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.
Und wie immer ist ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch und witzig und gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die Medlz es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt - im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Was war das für ein Event – die Premiere des hr1-Dancefloor in der KuSch hat uns richtig überrollt. Aus Nah und Fern waren die Tanzwütigen am Start. Schnell war auch für den Hessischen Rundfunk klar, dass man das wiederholen muss. Deshalb startet im November dir dritte Ausgabe der Party. Und dann wieder mit voller Power!
Die Premiere im März 2024 lief super. Das musste man fortsetzen!

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Die schottischen Highlands sind rau und nebelverhangen. Diese Landschaft hat etwas Ursprüngliches und Einmaliges, aber auch mystisches. Vor allem aber bringt sie tolle Musiker hervor, die in ihren Herzen ein wild loderndes Feuer tragen.
Was Mànran so außergewöhnlich macht, ist die Verschmelzung der schottischen Kultur mit der Moderne. So treffen Dudelsackklänge auf gälischen Gesang und ein Feuerwerk an Rhythmus. Im Fokus stehen die Stimmen von Kim Carnie und Ewen Henderson und das weltweit einzigartige Duett zwischen irischen Uilléan und schottischen Bagpipes. Es ist teuflisch schwer, zwei Dudelsäcke mit zwei verschiedenen Tonlagen stimmig zu spielen. Das schafft einen Klang, den keine andere Band als Bläsersatz zu bieten hat. Gesungen wird sowohl auf Gälisch als auch Englisch, wobei sich das berühmte Zünglein an der Waage eher in Richtung Gälisch neigt. Auch wenn es um das Austarieren von Rock und Tradition geht, bleibt es aber in der goldenen Mitte schweben. Die Künstler sind Meister, wenn es um eine feine Balance von Pipes, Fiddle, Akkordeon mit Schlagzeug, Gitarre und E-Bass geht.
Nach vier Alben, etlichen Singles, eine davon für einen wohltätigen Zweck, die 2 Mio. Pfund einspielte, hat sich Mànran als eine der Bands etabliert, die zum Fundament der schottischen und irischen Musikszene gehören. Produziert wird die Band von Colum Malcolm (Simple Minds, WetWetWet und Runrig) und der schottischen Folklegende Phil Cunningham. Dazu kommt der Ritterschlag von Runrig, die Mànran zu ihrem 40. Bandjubiläum als Vorgruppe engagierten, wo sie 17.000 Schotten und Folkrock-Fans aus aller Welt rocken konnten.
Mànran fegen wie ein Sturm über ihr Publikum. Das hat ihnen den Ruf eingebracht, eine der besten Cel-tic Rock Bands weltweit zu sein. In D stellten sie es u.a. beim Irish Folk Festival Poyenberg, Loreley Festival, Ulmer Zelt und mehreren Tourneen unter Beweis. Aber auch beim Guinness Folk Festival Sion oder dem Zeltik Dudelange räumte das Septett ab. Ende 2021 veröffentlichte die Band das neue Album „Úrar. Die Presse schwärmt: „A tremendous album, their best yet, and one thats houldcement their poleposition in the current renaissance ofScottish rootsmusic” (At the Barrier Reviews). Im Dezember 2022 mieteten sie selber in Glasgow Schottlands größte Arena - das Hydro - und die Fans strömten nicht nur aus Schottland sondern aus der ganzen Welt. Zudem wurde das solo Album von Kim Carnie 2022 mit dem Preis der dt. Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das Schlusswort übergeben wir der schottischen Tageszeitung Daily Record: “If youwant a party, call Mànran!” Dem ist nichts hinzuzufügen.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 16:30 Uhr

Die Frau der Torten - Katja Berlin

Die erfolgreiche Buchautorin und Kolumnistin Katja Berlin gilt derzeit als die Frau der satirischen Grafiken. Im letzten Jahr erschien mit dem Buch “Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen” ein Best-of-Werk ihrer jahrelangen ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit".

Den kritischen Themen unserer Zeit widmet sich Katja Berlin nun live auf der Bühne. Ein Kollektiv ihrer besten humoristischen Grafiken mit Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland dient als Grundlage für die wohl lustigste politische Rückschau seit der Erfindung der Krise.

Bereits ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. Es folgten 16 weitere Bücher, darunter einige Bestseller. Zeitgleich schrieb Katja Berlin Kolumnen für das “Handelsblatt Magazin” sowie die “Berliner Zeitung” und war als Podcasterin tätig. Seit neun Jahren kommentiert sie in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. 2024 resultierte daraus das Buch “Was Rechtspopulisten fordern” und “Wer mit dem Mindestlohn gut leben kann”.

Einlass: 19 Uhr

Die ultimative Sound-Explosion:
Das London Symphonic Rock Orchestra
2025 live in Deutschland und in der Schweiz!
Der Vorverkauf beginnt heute!

Im Herbst 2025 kommt das London Symphonic Rock Orchestra mit insgesamt 20 Konzerten nach Deutschland und in die Schweiz!
Als Sound-Pioniere verschmelzen die Performer:innen des London Symphonic Rock Orchestra die unbändige Kraft des klassischen Klangkörpers mit innovativer Technologie. In mitreißender Manier und ganz im Spirit des rauen, rebellischen Rocks liefern sie spektakuläre Live-Shows mit ikonischen Rock-Hits u.a. von AC/DC, Led Zeppelin, Metallica, Iron Maiden, Guns N‘ Roses, Evanescence, Motörhead, Foo Fighters, Rage Against The Machine, System of a Down und vielen mehr!
Das London Symphonic Rock Orchestra ist ein Ensemble aus 12 klassisch ausgebildeten Künstler:innen, deren Liebe zur Rockmusik und deren immenses Talent sie verbindet. Seit seiner Gründung im Jahr 2018 begeistert dieses einzigartige Orchester das Publikum weltweit. Das London Symphonic Rock Orchestra hat bereits mehr als 200 Shows vor über 400.000 Fans gespielt und mit zahlreichen prominenten Künstler:innen gemeinsam die Bühnen gerockt, darunter die Trevor Horn Band und Queen Machine.
Wie Rock-Warriors erscheinen die Musiker:innen auf der Bühne, die in einen mit Kerzen erleuchteten Fantasiewald verwandelt wird. Das London Symphonic Rock Orchestra fesselt die Fans mit seiner hypnotisierenden Performance und einer elektrisierenden Atmosphäre und zieht sie mit seiner überwältigenden Sound-Gewalt in Bann.
Das Publikum darf sich auf neu interpretierte Best-Of-Hits der berühmtesten internationalen Rock-Legenden freuen und erlebt einen Abend voller explosiver Orchester-Energie, mit der das London Symphonic Rock Orchestra die Bühne beben lässt!

Einlass: 19:00 Uhr