Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Welche Spuren hinterlässt Krieg – im Körper und im kollektiven Gedächtnis nachfolgender Generationen? In „What is War“ begegnen sich zwei Künstlerinnen, deren Geschichten sich auf unterschiedliche Weise mit demselben Krieg verbinden, in einem zutiefst persönlichen Duett: Die chinesische Choreografin Wen Hui, aufgewachsen während der Kulturrevolution, und die japanische Performerin Eiko Otake, Kind der Nachkriegszeit in Japan. Gemeinsam befragen sie die Spuren von Gewalt, die in Körper eingeschrieben sind – in ihren eigenen und denen vieler Anderer. Ausgehend von einer intensiven Recherche zu sogenannten „Trostfrauen“ – den von der japanischen Armee verschleppten und systematisch missbrauchten Frauen im Zweiten Weltkrieg – verweben sie Tanz, Video und Text zu einer bewegenden Reflexion über Erinnerung, Traumata und das Weiterwirken historischer Schuld. „What is War“ ist keine geschichtliche Rekonstruktion, sondern eine radikal gegenwärtige, poetische und politische Geste. Inmitten neuer Kriege und globaler Krisen erinnern Wen Hui und Eiko Otake daran, wie verletzlich – und wie wertvoll – jedes einzelne Leben ist.

artist talk im Anschluss

Max Beier
„Love & Order“
Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.
Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem. Max Beier löst es, denn er hat Hirn, Charme und ist nicht ohne.
Sein Ruf eilt ihm voraus: Noch vor der Premiere seines ersten Solos jubilierte die internationale Presse: „Das hat die Welt noch nie gesehen!“ (Die Welt), „He is back!“ (Die Bibel), „Cojones con salsa! Bravo!“ (El Pais), „Scho räääächt luschtig“ (Neue Zürcher Zeitung), „Chapeau Monsieur Strammer Max“ (Le Monde), „A funny German, unbelievable“ (New York Times), „… gefällt sogar Brigitte“ (Freundin von Emma).
Max Beier beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Wieviel Tierliebe ist noch keine Sodomie? Ist da mehr zwischen Mann und Frau als Transsexuelle? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Is love wirklich all you need? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: Love and Order statt Hass und Chaos.

Einlass ab 19 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Viva con Agua & The Pick präsentieren:
Jonny Mahoro meldet erste Shows der INNENLEBEN Tour ausverkauft und verlegt die Berlin Show in eine größere Venue

Aktuell ist es schwierig an Jonny Mahoro vorbeizukommen und in den Bann seiner ehrlichen Musik gezogen zu werden: jetzt bekommt die Herbsttour den Titel „INNENLEBEN Tour“, passend zu der EP, die parallel zur Tour veröffentlicht wird. Die ersten Shows sind bereits ausverkauft, die Show in Berlin wird aus dem Badehaus ins Bi Nuu hochverlegt.

Jonny Mahoro macht Musik, die tief geht und gleichzeitig antreibt. Mit einem Sound zwischen Pop, Indie, und RnB formt der Singer-Songwriter seine ganz eigene Handschrift – emotional, poetisch und beatgeladen. Seine Liebe zu modernen Sounds zeigt sich in ausproduzierten Beats, die seinen Songs Drive und Tiefe verleihen. Ob in Songs oder auf Social Media – Jonny teilt Gedanken, vertont Gedicht und gibt dabei persönliche Einblicke in sein Leben.

„Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört & weniger alleine fühlen.“

Im Frühjahr 2025 erschein sein Song „Zwischenphase“, der einen ganz besonderen Nerv bei vielen Menschen trifft und in kurzer Zeit große Wellen schlägt und inzwischen mehrere Millionen Streams verzeichnet. Mit den weiteren Songs „Ich lieb mich nicht“ und „Vielleicht“ zeigt Jonny bereits zwei weitere Singles der „Innenleben“-EP, die im Herbst, parallel zur Tour, veröffentlicht wird.

Über den Sommer steht Jonny Mahoro noch im gesamten DACH-Raum auf den Bühnen zahlreicher Festivals wie dem Kosmos Chemnitz, Deichbrand Festival, Pangea oder dem Reeperbahn Festival. Wer ihn im Oktober und November auf seiner Tour durch 8 deutsche Städte erleben möchte, sollte sich schnell die letzten Tickets sichern!

Einlass: 18:00Uhr

The Quinns sind seit über 25 Jahren in Sachen Rockmusik der 60er und 70er Jahre unterwegs.
Eine Band mit leidenschaftlichen Musikern und authentischem Sound. Von Anfang an liegt der Band die Authentizität der Songs, bei aller Eigenständigkeit, sehr am Herzen.

Das ist einer der Gründe, warum sich diese aussergewöhnliche Band in den Herzen ihrer Fans verankert hat. Ob auf Sylt, in der Flora/Hamburg, in Brighton/England, Winterthur/Schweiz oder auf großer Bühne in Saarbrücken zum Tag der Deutschen Einheit.

Die Jungs aus Hanau haben bei hunderten Konzerten voller Leidenschaft und hoher musikalischer Qualität immer wieder gezeigt, dass die Musik der 60er und 70er Jahre unsterblich ist. Ein ausgefeilter Satzgesang und die Vielfältigkeit der vier Lead-Sänger ist kaum zu überbieten.

Im umfangreichen Programm finden sich erlesene Songs von “The Rolling Stones”, The Who”, “The Beatles”, “Cream”, Deep Purple”, “David Bowie”, “Elton John” u.v.m. Songs, die nur von wenigen Bands gespielt werden.
THE QUINNS:
Mark Patrick - Lead-Vocals & Guitar
Frank Pertiller - Keyboards, Lead & Backing-Vocals
Robert Kohlmeyer - Guitar, Lead & Backing-Vocals
Werner Fromm - Drums
Friedhelm Carl Bass - Lead & Backing-Vocals (Gründer und Herz der Quinns)

Einlass: 17 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein
sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen.
Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Es gibt wieder Grund zur Vorfreude: Im Herbst 2025 brechen Liedfett zu ihrer "Alles wird gut"- Tour auf, um Clubs und Hallen im ganzen Land mit ihrer unverwechselbaren Energie zu erfüllen. Die Hamburger Ausnahmeband bleibt ihrem Ruf treu und bringt ein musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das weit über Konventionen hinausgeht – ehrlich, kraftvoll und immer mit dem Herzen am richtigen Fleck.

Liedfett stehen für Musik, die verbindet: eine wilde Mischung aus poetischen Texten, packenden Melodien und einem Sound, der sich nicht festlegen lässt – irgendwo zwischen Punk, Pop, Indie und Songwriter-Soul. Egal, ob in intimen Clubs oder vor großem Publikum, sie schaffen es, jeden Saal in einen vibrierenden Ort der Freude zu verwandeln, wo Euphorie und Ekstase garantiert sind.

Mit der "Alles wird gut"-Tour liefern sie die Antwort, die wir alle hören wollen. Ihre Lieder sind wie Anker im Chaos – voller Optimismus und Lebenslust, mit einem Augenzwinkern und der unerschütterlichen Überzeugung, dass die kleinen Momente der Freude manchmal alles verändern können.

Ob Klassiker oder neue Songs, die Setlist verspricht ein musikalisches Abenteuer, das zum Mitsingen, Tanzen und Feiern einlädt. Liedfett beweisen wieder einmal: Musik kann Herzen öffnen und die Realität für einen Abend auf Pause setzen.
Sichert euch eure Tickets für die "Alles wird gut"-Tour denn wo Liedfett spielt, wird nicht nur getanzt, sondern das Leben gefeiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Torsten Goods // Soul Deep Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“. Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem der 44-jährige Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“. Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht natürlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus "Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.

Torsten Goods- guitar, vocals

Jan Miserre - keys

Björn Werra - Bass (24.10.-9.11.) Thomas Stieger - Bass (14.11.-Dez)

Felix Lehrmann - Drums

Einlass: 19:00

"Die Hoffmann stirbt zuletzt"
Katharina Hoffmann ist die schärfste Schabracke der Gegenwart. Mit Witz, Sachverstand und Striptease will sie der Spaltung der Gesellschaft entgegenwirken. Ausgerechnet eine gebürtige Berlinerin muss jetzt für Harmonie und Liebe unter den Menschen sorgen. Ein Abend voller Widersprüche und Kollisionen, wenn die hardcore Feministin plötzlich feststellt, dass sie auf Männer in Uniform steht, für die Übernahme der Ostdeutschen Nationalhymne plädiert und sie sich bei all dem grundsätzlich weigert endlich in Würde zu altern. Wenn der neue, feministische, ehrliche Mann, verkörpert von Robert Habeck, plötzlich selbst an die Front radelt, um Waffen zu liefern, weiß man, dass die Dinge nicht mehr so einfach sind, wie in den 80igern, als die Welt für alte, weiße, heterosexuelle Frauen noch in Ordnung war. Die mehrfach preisgekrönte Kabarettistin möchte Weisheit, Wärme und Wollust in die kalte Bankenstadt bringen. Eine Mission, die man nicht versäumen sollte.

Frankfurts Geschichte erleben? Dass er das kann, beweist der History Influencer Mirco Becker täglich vor rund 100.000 begeisterten Followerinnen und Follower auf Social Media. Und auch an der Volksbühne sorgte er mit seinen Shows „Damals in Frankfurt LIVE“ und „Damals in Frankfurt CRIME“ für ausverkaufte Säle und Tausende faszinierte Zuschauerinnen und Zuschauer.

In den letzten Wochen und Monaten hat er erneut die Archive durchforstet und eine Fülle neuer spannender Geschichten quer durch die Jahrzehnte und beeindruckender Bilder zusammengestellt. Was früher auf den Flächen des Bahnhofsviertels und des Waldstadions existierte, bleibt nur eine von vielen Fragen, denen er auf den Grund geht. Auch die Geschichten von ikonischen Bauten wie dem Kaufhof und der Zeilgalerie spielen eine Rolle.

Wer sich von seiner Begeisterung für Frankfurts Geschichte anstecken lassen möchte und einen Abend voller faszinierender Einblicke in das Vergangene erleben will, sollte sich „Damals in Frankfurt LIVE #2“ in der Volksbühne im Großen Hirschgraben nicht entgehen lassen.

Die Veranstaltung endet gegen 22:00 Uhr und beinhaltet eine kurze Pause.

Einlass ab 16:00 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

Nach einem erfolgreichen Live-Jahr 2024 mit mitreißenden Shows auf der Eisheiligen Nacht Tour mit SVBWAY TO SALLY und großen Festivalauftritten gehen Harpyie endlich auf ihre lang ersehnte "Voodoo"-Tour 2025.

Ihr aktuelles Album "Voodoo" erreichte Platz 21 der deutschen Albumcharts und wird nun live gefeiert. Die neuen Songs entfalten auf der Bühne ihre ganze Kraft und laden zu einer rauschenden Voodoo Messe ein. Bei Harpyie Konzerten sind die Gäste mehr als nur Fans – sie sind Teil der Familie. In der Freakshow ist jeder willkommen, denn Harpyie stehen für Vielfalt, Individualität und das Feiern des Andersseins. Ihr moderner Folk-Metal mit energiegeladenen Geschichten setzt neue Maßstäbe in der Szene.
Ein besonderes Highlight sind die Special Guests Mythemia. Gemeinsam mit Harpyie sorgen sie für unvergessliche Konzertabende voll mit Folk, Rock und einer ordentlichen Priese Metal.

Das Tourabschluss Konzert im heimatlichen Herford wartet sogar mit einem besonderen Lineup auf. Bei ihrem Heimspiel lassen sich Harpyie nicht lumpen und laden, neben Mythemia, extra hierzu ihre Freunde O´Reilly and the Paddyhats ein.

Die "Voodoo"-Tour ist perfekt für Fans der mittelalter- und schwarzen Szene, die epische Geschichten, düstere Ästhetik und kraftvolle Klänge lieben. Wer große Erlebnisse sucht, wird hier fündig.
Hier ist jeder willkommen, egal wer er ist. Für alle, denen klassische Mittelalter- und Folk-Metal-Bands zu oldschool sind, bringt Harpyie frischen Wind in die Szene. Seid bereit für die "Voodoo"-Magie!

Einlass: 19:00 Uhr

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

Emily und Henry, ein ehemaliges Schauspielerpaar mit bewegter Vergangenheit, leben zurückgezogen in einem kleinen Appartement in Los Angeles – doch der Traum von der großen Bühne lebt weiter. Jahr für Jahr fiebern sie der Oscar-Nacht entgegen, diesmal mit der Hoffnung auf eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk. Ihr Wohnzimmer wird zur Bühne, der Alltag zur Inszenierung – bis der überraschende Besuch von Jeff vom Lunchservice das fragile Spiel aus Erinnerungen und Illusionen ins Wanken bringt. Ein einziger Tag, ein letztes Spiel, eine Wahrheit, die alles verändert.
Ein berührender Theaterabend voller feinem Humor, Gefühl und Tiefe – inszeniert von Viktoria Alexander, der Gründerin des Salon-Theaters.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Welche Spuren hinterlässt Krieg – im Körper und im kollektiven Gedächtnis nachfolgender Generationen? In „What is War“ begegnen sich zwei Künstlerinnen, deren Geschichten sich auf unterschiedliche Weise mit demselben Krieg verbinden, in einem zutiefst persönlichen Duett: Die chinesische Choreografin Wen Hui, aufgewachsen während der Kulturrevolution, und die japanische Performerin Eiko Otake, Kind der Nachkriegszeit in Japan. Gemeinsam befragen sie die Spuren von Gewalt, die in Körper eingeschrieben sind – in ihren eigenen und denen vieler Anderer. Ausgehend von einer intensiven Recherche zu sogenannten „Trostfrauen“ – den von der japanischen Armee verschleppten und systematisch missbrauchten Frauen im Zweiten Weltkrieg – verweben sie Tanz, Video und Text zu einer bewegenden Reflexion über Erinnerung, Traumata und das Weiterwirken historischer Schuld. „What is War“ ist keine geschichtliche Rekonstruktion, sondern eine radikal gegenwärtige, poetische und politische Geste. Inmitten neuer Kriege und globaler Krisen erinnern Wen Hui und Eiko Otake daran, wie verletzlich – und wie wertvoll – jedes einzelne Leben ist.

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können - und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Einlass 17:00 Uhr