Gute Muse-Tribute-Bands sind eine Seltenheit. Denn es ist nahezu unmöglich, die gleiche Synergie und Energie dieses weltberühmten Rocktrios musikalisch zu erreichen. Musest ist die einzige Muse-Hommage, die dies kann. Seit 2007 spielt diese niederländische Tribute-Band fast das gesamte Live-Repertoire von Muse. Jeder Song, mit Leidenschaft und technischer Perfektion vorgetragen, in Kombination mit einer überwältigenden Live-Performance macht Musest zu der Hommage, die Sie gesehen haben müssen. Unzählige nationale und internationale Auftritte, beeindruckende Kritiken, Radio-Airplays und mehr als 1.000.000 YouTube-Hits sind der ultimative Beweis dafür, dass Musest sich „The World's No.1 Muse Tribute“ nennen darf.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

The Prodigy prägen die elektronische Musikszene seit 30 Jahren. Sie gehören zu den wenigen Bands, die sowohl in der Dance- als auch in der Rockszene immense Popularität genießen. Ihr großer Durchbruch gelang ihnen 1996 mit dem Album „Fat of the Land“, das sich millionenfach verkaufte. Bis heute spielen The Prodigy – oft als Headliner – auf großen Rock- und Dance-Festivals.

Prodigy XL ist eine Rock-Tribute-Band für The Prodigy. Die Band spielt all ihre größten Hits – wie „Smack My Bitch Up“, „Firestarter“, „Out of Space“ und „Omen“ – so, wie sie klingen sollen: mit treibenden Live-Drums, kreischenden Gitarren und kraftvollem Gesang.

Kombiniert mit den typischen Samples von The Prodigy und einer mitreißenden Show sorgt Prodigy XL dafür, dass jeder Auftritt in ausgelassener Feierlaune endet. Diese Tribute-Band besteht aus eingefleischten Rockfans, die The Prodigy verehren. Ihre energiegeladene Bühnenshow bringt jedes Publikum zum Toben.

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Mercure Hotel Duisburg City in Duisburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Mercure Hotel Duisburg City serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

ANNE VOGD, geboren 1965 in Aachen, ist Kabarettistin, Karnevalistin, Kolumnistin. Sie studierte Wirtschaftswissenschaften und arbeitete mehr als 25 Jahre in der Textilindustrie. Mit ihrem Mann und ihrer Tochter lebt sie in Rheinland-Pfalz.

Die Leidenschaft für den Karneval ist dem ‚Öcher Mädchen‘ sozusagen in die Wiege gelegt. Aber erst seit 2013 steht sie selber als Rednerin auf der Bühne. 2016 erfolgte die Aufnahme ins Literarische Komitee beim Festkomitee Kölner Karneval. Seitdem wird sie von der Künstleragentur alaaaf vertreten.

Ebenfalls 2016 gewann sie im April den SWR3 Comedy Förderpreis. Seitdem ist sie mit ihrer Serie ‚ANNE – Volle Kanne‘ regelmäßig zu hören. Die Aachener Zeitung veröffentlicht unter Anne’s Welt alle 14 Tage ihre Kolumnen. In der Rheinpfalz erscheint sie ein Mal pro Monat. Desweiteren arbeitet sie als Kolumnistin für das Wochenendmagazin der Frankfurter Rundschau FR7 und das Reisemagazin 'Entdecken Sie Algarve'.

Im September 2018 erschien im Ullstein Verlag ihr erstes Buch unter dem Titel ‚Ich hab’s auch nicht immer leicht mit mir‘. 2023 im dtv dann ihr zweites Buch 'Gegendert wird was auf den Tisch kommt'.

Das mediale Echo war groß und erreichte regional aber auch national die entsprechende Zielgruppe.

19:00

Fast eine halbe Millionen Follower*innen bei Instagram und TikTok, eigene Formate im Fernsehen, den Deutschen Comedypreis als Beste Newcomerin, ein Podcast und Auftritte vor tausenden von Menschen wie bei
der 1LIVE Comedy-Nacht XXL – Negah Amiri gehört zu den gefragtesten Senkrechtstarterinnen in der deutschen Comedy-Szene.

Doch was sich nach einem easy Karrierestart wie aus dem Bilderbuch anhört, war tatsächlich knallharte Arbeit. Bei ihrer Flucht vor 20 Jahren aus dem Iran nach Deutschland waren die Vorzeichen erstmal alles andere als rosig. Sie landete auf einer Hauptschule in Wiesbaden, auf der sie wegen ihres Vornamens gehänselt wurde. Doch Negah ließ sich nicht unterkriegen, arbeitete härter als andere, machte ihr Abitur und absolvierte anschließend ein Studium der angewandten Medien. Kurze Zeit später moderierte sie ihre eigenen Sendungen im Radio.

Parallel dazu begann sie, Comedy Content ins Netz zu stellen, der schnell ein großes Publikum erreichte. Ermutigt von den vielen positiven Reaktionen arbeitete sie an ihren Gags und brachte sie zur Bühnenreife.
Seitdem ist Negah als Stand-Up Comedienne in ganz Deutschland unterwegs und präsentiert neben Unterhaltung auch Haltungsthemen wie die Menschenrechte im Iran oder die Gleichberechtigung der Frauen weltweit.

Sie tritt damit auch in allen großen TV-Comedyshows wie "Die besten Comedians Deutschlands" und dem „ZDF Comedy Sommer“ auf.

Einlass ins Haus ab 19:00 Uhr

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.

Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.

„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“

Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.

The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 19:00 Uhr

Die sympathische Düsseldorfer Band spielt handgemachten „Jazzfunkwave mit Soul“.

Mal „funkt“ es mit rhythmischer Finesse, dann wechselt es zu souligen Balladen und modernem Jazz mit Stilelementen von Latin, Reggae und mehr. Fusion und Crossover in seiner schönsten Form. Ausschließlich Eigenkompositionen, die zum Entspannen und Grooven einladen. Melodien und Arrangements die den Bandnamen reflektieren - mit dieser Musik geht die Sonne auf.

Im Mai 2019 spielte Sunny Side Up ein Konzert mit dem Titel „The Living Room Session“ im TV-Kanal 21. Lange Zeit die Nr. 1 in den Mediathek-Charts von NRWISION wurde das Konzert unter mehreren tausend Sendungen und Beiträgen das populärste Fernsehkonzert des Jahres 2019. Im März 2020 folgte dann die Auszeichnung im WDR2-Pop zur „besten Band im Westen“.
Eine weitere Konzertaufzeichnung vom TV-Kanal 21, „The Living Room Session II“ mit neuem Songmaterial, wurde im März 2023 im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Diesmal erreichte die Band nicht nur Platz 1 in den aktuellen Charts, sondern wurde darüber hinaus auch die populärste Sendung bei NRWISION des Jahres 2023 insgesamt. Platz 1 in den TOP 100 Jahrescharts!

Am liebsten spielt die Band jedoch Live. Der Spaß den das Sextett beim Musizieren hat geht dabei immer sofort auf das Publikum über.

Vocals: Diana Peters
Guitar: Frank Rotthoff
Keys: Gregor Szopa-Marzi
Drums: Stefan Gesell
Bass: Michael Kalus
Sax: Tim Schürg

sunnysideup-music.com
facebook.com/sunnysideupjazzfunkwavemitsoul

Einlass: 19 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

„Voll Karacho!“
Herbert Knebels Affentheater

Im neuen Programm „Voll Karacho!“ geht es um eine Zäsur: Nachdem der langjährige Schlagzeuger, „der Trainer“, sich aufgrund des ausschweifenden Tourlebens in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, präsentieren sich die Haudegen Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel in neuer, druckvoller Formation. Unterstützt werden die „Senioren-Rocker“ dabei von einer Bläsersektion mit Tomek und Ludek sowie dem neuen Mann an der „Schießbude“, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Gemeinsam zünden sie ein kabarettistisches Feuerwerk der Spitzenklasse, das gewohnt bissige Gags mit heißen Rhythmen verbindet. Ob es um die Tücken der modernen Technik oder die absurden Beobachtungen im Kleingarten geht – bei Herbert Knebel bleibt garantiert kein Auge trocken.
Auch nach stolzen 37 Jahren auf den Brettern, die die Welt bedeuten, denken die Herren von Herbert Knebels Affentheater noch lange nicht an den Ruhestand. Für das Publikum in Monheim am Rhein ist das Ensemble längst keine Unbekannte mehr: Herbert Knebel alias Uwe Lyko gastierte bereits mehrfach in der Stadt, zuletzt begeisterte er 2022 die Zuschauer in der Aula am Berliner Ring mit seinem unverwechselbaren Ruhrpott-Charme. Das Affentheater steht seit seiner Gründung im Jahr 1988 für eine einzigartige Mischung aus herzzerreißend komischem Alltags-Genörgel und musikalischer Leidenschaft.

Herbert Knebels Affentheater

Die musikalische Begleitung:
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete
„Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid am Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Sutter&Wangen
Simon Wangen Cello Philipp Sutter Klavier

Simon Wangen und Philipp werfen den Titel als Frage in den Raum. Während Bill Evans 1981 eine Forderung formulierte, sind die beiden Kölner Musiker der Ansicht, dass sie in Zeiten von Unsicherheit, der Krisen und Umweltzerstörung durchaus ein Fragezeichen setzen können. Do you believe in spring? Glaubst du an den Frühling? Natürlich! Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen, kreativ zu werden und die eigenen Grenzen zu testen.
Simon Wangen ist klassisch ausgebildeter Cellist, Philipp Sutter studierter Jazzpianist. In diesem Konzert verschmelzen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer lebendigen Mischung aus Neoklassik und New Jazz. Die Stücke kommen mal düster, mal wild, mal zart daher, wobei die Zwiesprache der beiden so gut harmonierenden Instrumente stets im Fokus steht. Der dezente Einsatz elektronischer Effekte eröffnet immer wieder neue Perspektiven und schlägt eine Brücke zur zeitgenössischen Klangästhetik.

Foto: Norman Stahlfeld

Schauspiel basierend auf dem Roman von Dave Eggers. Deutsch von Ulrike Wasel und Klaus Timmermann
Altonaer Theater Hamburg. Georg Münzel Regie und Bühnenfassung, Jörg Kiefel Bühne Ricarda Lutz Kostüme Marie Stieper Choreographie Oliver Geilhardt Video

„Der Circle“ ist ein weltweit operierendes Unternehmen, das es sich zum Ziel gemacht hat, alle digitalen Dienstleistungen auf eine Plattform zu konzentrieren. Die 24-jährige Mae ergattert hochmotiviert einen Job in der innovativen Firma, deren oberstes Gebot die Transparenz ihrer Mitarbeitenden ist – „sharing is caring“. Ein gefährliches Unterfangen, denn Mae merkt zunehmend, dass „Der Circle“ sich zu einem System der totalen Überwachung installiert … Bleibt sie Teil dieses totalitären Systems oder beginnt sie dagegen zu kämpfen?
Das Altonaer Theater hat mit großem Erfolg 2025 die Deutsche Erstaufführung des Schauspiels nach dem Roman von Dave Eggers herausgebracht, die die hochaktuelle Kern-Geschichte herausarbeitet. Der Bestseller-Roman von 2013 wurde oft verglichen mit Orwells „1984“, seine Geschichte ist aber zeitgemäßer im 21. Jahrhundert verortet und daher besonders auch einem jungen Publikum empfohlen. „Der Circle“ kann als thematische Weitererzählung des Gastspiels „Der Club der toten Dichter“ in der letzten Saison gesehen werden.

Foto: G2 Baraniak

Mit seiner neuen Show bringt Mr. Yasin Spannung, Humor und faszinierende Einblicke in das Unterbewusstsein auf die Bühne.

Freiwillige Gäste aus dem Publikum erleben live, wie erstaunlich Hypnose wirken kann. Dabei entstehen nicht nur beeindruckende, sondern auch extrem lustige Momente, wenn Teilnehmer in tiefer Hypnose plötzlich Dinge tun, die sie normalerweise niemals tun würden.

Die Show verbindet Unterhaltung mit spannenden Einblicken in die Welt des Unterbewusstseins. Das Publikum erlebt hautnah, wie stark Gedanken, Vorstellungen und innere Prozesse unser Verhalten beeinflussen können.

Jeder Abend ist anders, spontan und voller Überraschungen – ein Erlebnis zum Staunen, Lachen und Mitfiebern für die ganze Familie.
Eine Show mit Humor, Emotionen und der Frage: „Was, wenn es doch funktioniert?“

Einlass: 19 Uhr

HENRIK FREISCHLADER BAND – PRECIOUS TIME TOUR 2026
Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Einlass: ab 18:00 Uhr

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

Einlass: 18:00 Uhr