Einlass: 19:00 Uhr

Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

Überraschungszwei/ 25 Jahre Ulan & Bator

Das will nicht nur begangen, sondern getanzt, besungen und gequirlt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein – und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

"Es mag ein paar Autoren oder Kabarettisten geben, die ähnlich verrückte Ideen haben; solche, die daraus Szenen machen können, die stets die Quintessenz realer Phänomene spiegeln, sind aber schon sehr rar; pickt man noch die heraus, die das auf höchstem schauspielerischen und mitunter auch musikalischem Niveau umsetzen können, bleiben nur noch zwei übrig: Ulan & Bator“
(Oliver Hochkeppel in der SZ)

Magie, Comedy, Zauberei und mehr seit über 13 Jahren
Das
ZauberWerk
ist unsere magische Mixed-Show, die von September bis Mai an jedem 3. Donnerstag des Monats stattfindet.
Um 20:00 Uhr heisst es "Bühne frei!" für Künstler der verschiedenen Sparten der Magie.
Jeden Monat
sind
andere Gäste
eingeladen, die hier Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen zeigen, oder etwas ganz Neues vor dem bunt gemischten Publikum ausprobieren wollen.
Oft haben wir auch
Specials Acts
aus
Comedy
,
Variete
oder anderen Bühnenkünsten dabei, sodass jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders wird.
Das ZauberWerk ist die Weiterführung des sehr erfolgreichen Zaubershowformats "Köhler am Werk", das von September 2013 bis Mai 2017 regelmäßig stattfand. Die Premiere des ZauberWerks fand am 21. September 2017 vor ausverkauftem Haus statt!
Das ZauberWerk wird von Theaterinhaber Marco Seypelt selbst initiiert und zuweilen auch moderiert; er fährt, gerne auch mit Unterstützung, die Technik der Show und sitzt manchmal sogar am Piano auf der Bühne, wenn er den ein oder anderen Künstler live während der Performance begleitet. Hinter Marco stehen die ehrenamtlichen Helfer des Theaters, die jede Show aufs Neue die Künstler betreuen und das Publikum ab 19 Uhr im Foyer mit Getränken, der legendären Currywurst und guter Laune versorgen!
In der Regel sind 3 Künstler eingeladen, davon zwei Hauptacts (mit längerem Slot) und 1 Sideatc (mit einem Kurzauftritt), aber auch für Special Acts, Close up-Zauberei für die Zeit vor der Show und in der Pause oder kurzentschlossenen Spontanauftritte sind wir gerne offen - denn wir möchten Zauberei und Kleinkunst eine Bühne und den Zuschauern ein abwechslungsreiches Programm bieten!
Freuen Sie sich auf 2 x 45-50 Minuten Show, lassen Sie sich verzaubern und begeistern. Werden Sie wieder zum Kind, und sehen Sie die Welt für einen kleinen Moment mit staunenden Augen. Lachen Sie und lassen Sie sich berühren und bewegen! Die Show ist für Erwachsene und Jugendliche geeignet.
ALLGEMEINE HINWEISE
Das Zauberwerk ist eine Veranstaltung für Erwachsene und evtl. Jugendliche Zuschauer und nicht immer/unbedingt für Kinder geeignet!
Für Kinder unter 12 Jahren bietet das Theater eigene Kinderzaubershows und für 8-12 jährige sogar eine Zauberschule im Familienprogramm an!
Einige unserer Künstler spielen auch ihre Soloprogramme bei uns!

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

LOS FASTIDIOS.....from Verona (Italy) since 1991 always on the road of the world, more than one hundred shows every year, playing from Streetpunk to the 2Tone ska sound, crossing rock'n'roll, brit-pop and early reggae, in the name of fun, with thoughtful and social lyrics, which fills the dancefloor from the first until the last second of concert...the original Enrico lead vocal is since few years joined by the sweet and lovely voice of Elisa Dixan that gave the band a new, better and even more engaging mood. Line-up: ENRICO - vocals ELISA DIXAN - vocals FILIPPO "BIBOL" - guitar and backing vocals MIDIO - bass guitar and backing vocals SIMONE "GELO" - drums and backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.
2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell", "Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.
"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.
Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!
John “Jaycee” Cuijpers – Vocals (Praying Mantis, Supersonic Revolution, Ayreon, Beyond the Rainbow)
Frank Pané – Guitar (Bonfire, Sainted Sinners)
Dominik Stotzem – Bass (Purple Rising, Enemy Inside)
Tom Wetzels – Drums (Van Hagar)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Beyond the Rainbow)
Photocredit: David Hadarik

Einlass. 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die legendäre schottische Hard-Rock-Band NAZARETH kehrt 2027 mit ihrer neuen Tour „Right, Left & Centre Tour 2027“ nach Europa zurück. Zwischen März und April wird die Band in ausgewählten europäischen Städten auftreten und dabei einen eindrucksvollen Querschnitt durch ihre über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere präsentieren.

Seit ihrer Gründung 1968 in Dunfermline, Schottland, haben sich NAZARETH einen festen Platz in der Rockgeschichte erspielt. Mit Welthits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ oder „This Flight Tonight“ prägte die Band Generationen von Rockfans und beeinflusste zahlreiche Künstler weit über die Grenzen des Hard Rock hinaus.

Bis heute stehen NAZARETH für kraftvolle Gitarrenriffs, unverwechselbare Melodien und eine energiegeladene Bühnenpräsenz. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ vereint zeitlose Klassiker, Fan-Favoriten und ausgewählte Highlights aus dem umfangreichen Katalog der Band zu einem authentischen Live-Erlebnis, das die außergewöhnliche Geschichte einer der beständigsten Rockbands Europas widerspiegelt.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Leidenschaft und musikalischer Klasse beweisen NAZARETH auch 2027, warum ihre Songs bis heute weltweit Millionen von Fans begeistern. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ verspricht unvergessliche Konzertabende voller Rockgeschichte, großer Hymnen und der einzigartigen Energie, die NAZARETH seit Jahrzehnten auszeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 30 Jahre weilt Kurt Cobain nicht mehr unter uns:
Grunge – Nirvana selbst scheiterten beim Versuch die Entstehung dieses Begriffs zu erklären. Schmuddelig, aus Seattles Garagen bis an die Spitze der Charts. Diese Kontroverse und der Mythos um Kurt Cobain hat an Faszination nichts verloren. Vermutlich trugen auch seine Einfüsse wie Beatles, Led Zeppelin oder Black Sabbath dazu bei, den unverkennbaren Sound aus eneriegeladenen Riffs, melodischen Basslines mit hochexplosiver Stimme zu gebären.
Mehr als 30 Jahre nach dem Tod von Kurt Cobain ist Nirvanas Musik immer noch lebendig.

Einlass: 18:00 Uhr

CAVEWOMAN
Die Solo-Theater-Comedy Show CAVEWOMAN liefert praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners!
Sex, Lügen und Lippenstifte – „CAVEWOMAN Heike“ nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem Programm „Männer Nerven Stark“ auf Tour, um seinen Zuschauerinnen und Zuschauern zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt immer noch unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „Männer Nerven Stark“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Natürlich die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der „Safe Space“ des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Ingo Appelt ist einer der bekanntesten deutschen Komiker und Kabarettisten. Der gebürtige Essener, Familienmensch, SPD-Mitglied und bekennende Atheist ist für seinen provokanten Stil, den er mit der „verbalen Vorschlaghammer“-Methode umsetzt, bekannt. Daher gilt für Ingo Appelt: Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

Maria Vollmer präsentiert in einer Vorpremiere ihr neues Programm!
Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer beherrscht den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und bereitet ihrem Publikum mit geballter Spiel- und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend.
Der Programmtitel sowie die Beschereibung wird noch bekanntgegeben.
Maria Vollmer
absolvierte ihre tänzerische und schauspielerische Ausbildung an der Rotterdamse Dansacademie und an der Stage School of Dance and Drama Hamburg. Sie erhielt zusätzlich eine umfassende musikalische Ausbildung in Gesang, Schlagzeug und Querflöte. Seit 1990 tanzte sie in verschiedenen Produktionen in Amsterdam, Hamburg und Berlin. 1996 - 2001 war sie Mitglied der Gruppe NEUER TANZ, Düsseldorf. Damit verbunden waren Tourneen im In- und Ausland u.a. Wiener Festwochen, Hongkong Arts Festival, EXPO 2000, APAP New York.
2001-2011 trat sie zusammen mit Eva-Maria-Michel als Comedy-Duo FIRST LADIES auf, mit dem sie zahlreiche Kleinkunstpreise gewann, u.a. Reinheimer Satirelöwe Publikumspreis 2009, Heilbronner Lorbeeren in Silber 2007, Dortmunder Kabarett-und Comedy Pokcal 2005.
Im Juni 2010 erschien ihr erstes Soloprogramm „Sex & Drugs im Reihenhaus" mit dem sie erfolgreich durch Deutschland tourte. Aus ihrem musikalischen und tänzerischen Hintergrund heraus hat Maria Vollmer ihre ganz eigene Art der Comedy entwickelt. Für ihr erstes Programm erhielt sie den Euskirchener Kleinkunstpreis 2011.
Sie wurde u.a. nominiert für Paulaner Solo 2012, Melsunger Kabarettwettbewerb 2012 und Hamburger Comedy Pokal 2012.
Ihr zweites Soloprogramm „SÜNDE, SEKT & SAHNESCHNITTCHEN" erschien im Oktober 2013 im Rahmen des Köln Comedy Festivals. Mit diesem Programm war sie nominiert für die Kabarettbundesliga-Saison 2014/15, für die Sprungfeder der Oltener Kabarett-Tage 2014, dem 1. Oberpfälzer Kabarett Preis und dem Kabarettpreis „Kiep“ 2016.
Im Oktober 2016 hatte Sie mit ihrem dritten Soloprogramm „Push-up, Pillen & Prosecco“ im Senftöpfchen Theater in Köln Premiere, ebenfalls im Rahmen des Köln Comedy Festivals. Mit diesem Programm war sie für den Kleinkunstpreis Ostfriesland 2017 nominiert.
Maria Vollmer lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in Köln.

Mariele Millowitsch und Walter Sittler
Lesung: „Alte Liebe“ nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Mit klugem Witz, heiterem Ernst und einer gehörigen Portion Selbstironie bringen Mariele Millowitsch und Walter Sittler die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe auf die Bühne. Die Romanvorlage stammt aus der Feder von Bernd Schroeder und Elke Heidenreich, die als eine der bekanntesten Literaturexpertinnen, Kritikerinnen und Bestsellerautorinnen des Landes seit Jahrzehnten das deutsche Kulturleben prägt. Nach fast vierzig Ehejahren blicken die Bibliothekarin Lore und der frisch pensionierte Harry auf ihr gemeinsames Leben zurück und müssen sich grundlegenden Fragen stellen: Was ist geblieben von den Träumen der Jugend, und wie viel Liebe steckt noch im vertrauten Alltag?

Für diese literarische Ehe-Erkundung, feinfühlig eingerichtet von Jennifer Sittler, könnte die Besetzung kaum perfekter sein. Mariele Millowitsch und Walter Sittler schrieben in den 1990er-Jahren als Hauptdarsteller der Kultserien „Girl Friends“ und „Nikola“ deutsche Fernsehgeschichte und spielten sich als TV-Traumpaar in die Herzen von Millionen. Ihre legendäre Leinwand-Chemie und eine tiefe, jahrzehntelange private Freundschaft tragen diesen Abend und machen die messerscharfen, berührenden Dialoge der Romanvorlage zu einem echten Erlebnis. Ein ebenso komischer wie ehrlicher Abend über die Generation der Alt-Achtundsechziger, in dem sich wohl fast jeder Paarkosmos ein Stück weit selbst wiedererkennen kann.

Mit:
Mariele Millowitsch
Walter Sittler

Einlass: 19:00 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn: „Der tut´s noch“.

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen dieser Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton. Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Schmickler kämpft weiter unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass: 19.30 Uhr

Ob in der Dusche, im Auto, unter der Bettdecke oder im Stadion: Singen befreit und vereint Körper und Geist. Singen ist magisch! Deshalb laden WDR 4 und Guildo Horn zum großen Mitsing-Konzert „WDR 4 sing(t) mit Guildo“ ein. Gemeinsam mit seiner Kombo „Die Orthopädischen Strümpfe“ verspricht der vielleicht größte Zeremonienmeister der Musikszene eine schrill schräge Mitsingreise durch die Jahrzehnte, bei der Erinnerungen geweckt und Stimmbänder in kollektive Ekstase versetzt werden.

Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 60er, 70er und 80er Jahren stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, live und mit Hingabe angestimmt zu werden. Von “Hey Jude” über “YMCA” und “Waterloo” bis “(I’ve Had) The Time Of My Life” gibt eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik.

„Ich brenne darauf, mit Euch Bruststimme an Bruststimme unsere Lieblingshits zum Leuchten zu bringen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Frau Mama, Euch ein gestrenger und kompetenter, aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!“, verspricht Meister Guildo seinen künftigen Chor-Mitgliedern. Und wer ihn kennt, weiß, dass damit ein einzigartiger Abend garantiert ist.

Einlass: 19:00 Uhr