Einlass: 13.45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gartenhotel Fettehenne in Düsseldorf stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gartenhotel Fettehenne das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

Liedermacher Dominik Merscheid besucht euch mit seinem besonderen Koffer, in dem sich nicht nur viele verrückte kleine Instrumente befinden, sondern auch eine Menge fantasievoller Geschichten-Lieder zum Zuhören, Mitsingen und Mitmachen!

Musik, die Kinder und Erwachsene aufhorchen lässt – bekannt u. a. aus dem KIKA SingAlarm und dem WDR Maus-Radio sowie ausgezeichnet mit dem Weberlein-Jurypreis 2021 und dem LEOPOLD-Preis des Verbands deutscher Musikschulen 2024.

„empfehlenswert“ - Rolling Stone Deutschland

„vielseitig und im wahrsten Sinne des Wortes verspielt“ - mama-lauter.de

„gelungene Abwechslung zu der Musik, die auf dem Kinderliedermarkt zu hören ist“ - kita-turnen.de

Einlass: 15:30 Uhr

Malakoff Kowalski und Johanna Summer
„Songs with Words“

Wenn diese beiden eigenwilligen Köpfe gemeinsam die Bühne betreten, sprengen sie jede Schublade. Der Komponist und Sänger Malakoff Kowalski steht für magische Reduktion. Seine melancholischen Klavierstücke lassen mit wenigen Tönen komplexe Filme im Kopf entstehen. Ihm gegenüber sitzt Johanna Summer, eine der aufregendsten Entdeckungen des Jazz-Pianos, die klassische Meisterwerke furchtlos und virtuos im Hier und Jetzt frei improvisiert. Wo er meditative Stille sucht, entfacht sie ein flammendes Leben auf den Tasten.

Das Herzstück ihres Live-Programms ist das Gesamtkunstwerk „Songs with Words“. Als Antwort auf Mendelssohns „Lieder ohne Worte“ verknüpft das Projekt europäische Klaviertradition mit amerikanischer Beat-Lyrik. Das Duo bettet Kowalskis raue Stimme, erinnernd an Tom Waits oder Jim Morrison, in klassische Miniaturen von Schumann, Chopin und Debussy ein. Gepaart mit den Texten des Kult-Dichters Allen Ginsberg entsteht eine völlig neue Gattung zwischen Klassik, Jazz und anspruchsvollem Pop.

Ergänzt wird der Abend durch Auszüge ihrer Solowerke: Kowalskis minimalistische Stücke fließen nahtlos mit Summers visionären Improvisationen zusammen. Zudem präsentiert Summer Auszüge ihrer neuen Jazz-Suite, in der Jazz-Standards auf freie Interaktion und eine Elegie von Richard Wagner treffen. Das Ergebnis ist ein tief bewegender Dialog zweier Künstler, die einander bewundern und beweisen, dass die schönste Musik in den Zwischenräumen entsteht.


„Berührend & betörend.“
Süddeutsche Zeitung

„Eine Sensation, atemberaubend.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 17:00 Uhr

10:50 Uhr

Es war einmal eine Königin, welche die schönste Frau im ganzen Land war. Doch eines Tages verrät ihr der Zauberspiegel, dass ihre Stieftochter Schneewittchen noch tausend Mal schöner sei als sie. Das darf natürlich nicht sein, also beauftragt die Königin einen Jäger damit, Schneewittchen einzufangen.

Doch der Jäger hat Mitleid und lässt Schneewittchen laufen. Sie läuft durch den Wald und entdeckt ein kleines Haus, das von sieben Zwergen bewohnt wird. Dort findet sie Unterschlupf.

Doch die Königin gibt nicht auf und schafft es schließlich, dass Schneewittchen einen vergifteten Apfel isst und in einen tiefen Schlaf fällt.

Nun ist guter Rat teuer.

Aber da ist ja noch Prinz Friedhelm, der sich in Schneewittchen verliebt hat. Ist er vielleicht die Rettung? Man wird sehen.

Einlass ab 14.30 Uhr

15:50 Uhr

Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten.

In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“

Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele.

„Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war:

„Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“

Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur.

„Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“.

Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“

Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

BUNT, LAUT, LIVE!
Keine Band bringt so eine Energie auf die Bühne wie Druckluft.
Eine Show wie eine Achterbahn: La Ola Wellen, kollektives Mitsingen und ein farbenfrohes Bühnen Feuerwerk, das sofort klar macht – Druckluft ist mehr als eine herkömmliche Blaskapelle.
Im Februar 2026 schrieb die Band Karnevalsgeschichte: Mit ihrem Hit „Karnevalsmaus“ erreichten Druckluft als erste Karnevalsband seit 19 Jahren Platz 1 der offiziellen deutschen Single Charts. DER Sessionshit hielt sich sechs Wochen in den Charts und machte die einzigartige Live Energie der Band auch einem Millionenpublikum bekannt.
Mit über 250 Auftritten im Jahr zählen Druckluft zu den meistgebuchten Live Bands Deutschlands und bringen diese Energie nun erstmalig bundesweit auf Tour – laut, bunt und garantiert live.

Einlass: 19:00 Uhr

Uraufführung
Großer Stoff, kompaktes Format: Nach Krieg und Irrfahrt kündigen zwei Herolde aus Odysseus’ Gefolge die Rückkehr des großen Helden an. Doch dieser lässt auf sich warten, und so kommen die beiden selbst ins Erzählen: über Zyklopen, Sirenen und die Unterwelt – humorvoll, berührend und immer wieder überraschend. Aus Erinnerungen fügen sie die vielleicht größte Geschichte der Welt neu zusammen. Im Fokus steht nicht derjenige, der aufgebrochen ist, sondern die, die blieben – und die Frage, welchen Geschichten wir glauben wollen.

Besetzung:
Regie: Felix Krakau
Bühne und Kostüme: Ansgar Prüwer
Musik: Timo Hein
Dramaturgie: David Benjamin Brückel, Lovis Fricke
Theaterpädagogik: Lisa Zollner
Es spielen: Raphael Gehrmann, Marcus Horn

ALTERSEMPFEHLUNG 14+
Theater & Orchester Heidelberg

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

von Felix Krakau / Homer - Gastspiel Theater Heidelberg

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.

Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.

Erleben sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!

Martin Fromme: Legendäre Comedy-Urgewalt des Ruhrgebiets. Bekannt von Der Telök, Stromberg und allem was auf einer Bühne stattfinden kann. Auch Dingen, die dort eigentlich nicht hingehören.

Helmut Sanftenschneider: Studierter Gitarrist mit Moderationshintergrund. Ein Virtuose der Flamencogitarre, der Comedy und der gepflegten Abendunterhaltung. Und er ist ein zuverlässiger Wanderroutenplaner. Martin und Sascha stolpern regelmäßig schimpfend hinterher.

Sascha Thamm: Autor, Comedian und Freak in Sachen Natur. Er findet seltene Tiere und Pflanzen in Ecken, wo es noch nicht einmal Ecken geben sollte. Ein Wanderfalke mit dem Blick einer Wanderheuschrecke.

19:00

Ceramic Circus

Zeitgenössischer Zirkus von und mit Julian Vogel
Cie. unlisted (CH). Roman Müller, Julian Vogel Autoren, Regie Julian Vogel, Vincent Loubert Konstruktion und Bühne Noémie Hajosi Lichtdesign Julian Vogel Performer und Tondesign

Das Spektakel entfaltet sich im Takt des Trommelwirbels. Ein Fahrrad, das sich allen Konventionen widersetzt. Ein Glitter-Hit auf Rollschuhen. Teller, die auf feinsten Stangen tanzen. Eine kreisende Keramikkugel in der Mitte des Raumes schafft in dieser Reizüberflutung Ruhe, dann aber wieder Antrieb. Das Unbeachtete wird gewaltig, das Zerbrechliche zur Stärke. Der Schweizer Künstler Julian Vogel, ausgebildet an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg (NL), ist Zirkusartist, Performer, Handwerker und Tüftler in einem, mit „Ceramic Circus“ erschafft er seinen eigenen, atemberaubenden Zirkus - pur, schlicht, klar und doch waghalsig und glänzend. Eine Einladung an das Publikum, genau hinzuschauen, das Offensichtliche in Frage zu stellen und das Gewöhnliche in etwas Magisches zu verwandeln.

Foto: Jona Harnischmacher

Die Fourteen Boogies von Komponist und Pianist Felix Janosa sind eine Neu-Definition des Genres Boogie Woogie!
TIMEBASE - FOURTEEN BOOGIES (Swing, Boogie und mehr...)
Die
Fourteen Boogies
von Komponist und Pianist
Felix Janosa
sind eine Neu-Definition des Genres Boogie Woogie. Voller Energie und Spielfreude verschiebt sein neu gegründetesTrio
Timebase
die stilistischen und tonartlichen Grenzen und stößt in musikalische Welten vor, die noch nie ein Boogie-Pianist betreten hat. Drei hochversierte Musiker aus Aachen, die sich nicht um Genre-Grenzen kümmern, sondern vor allem eins wollen: Das Publikum zum Staunen, Mitfiebern und Swingen zu bringen....
Die Musiker:
Felix Janosa
ist den meisten deutschen Familien als Mit-Erfinder und Komponist der Ritter-Rost-Kinderbuchmusicals und –hörspiele bekannt, daneben verfasste er eine große Anzahl von Schulbüchern und musikpädagogischen Materialien. Seine wahre Liebe gilt dem Jazz und dem blues-orientierten Piano-Spiel; die Gründung des Live-Trios
Timebase
im Jahr 2023 war eine jahrelang gehegte Herzensangelegenheit.
Der Multiinstrumentalist
Johannes Flamm
spielt Klarinetten und Saxophone in allen Größen und ist einer der wichtigsten Holzbläser der Euregio-Region um Aachen. Ob Klassik, Dixieland, Swing, Klezmer oder Big Band Jazz, immer verleiht Johannes Flamm Ensembles wie der renommierten „Aachen Big Band“ und vielen anderen seinen besonderen, expressiven Ton.
Steffen Thormählen
ist weit über Deutschland hinaus als versatiler Schlagzeuger und Perkussionist bekannt, er spielte auf Festivals und Tourneen in USA, Nordafrika und Asien und begleitete zahllose Live- und CD-Projekte von Songwritern wie Reinhard Mey, Jazz-Größen wie Carlo Nardozza oder Musical-Aufführungen von Saturday Night Fever, Kiss Me Kate etc. Daneben ist er als Musikpädagoge mit eigenen Veröffentlichungen und Workshops tätig

Mein Ich und seine Bücher
Ein Abend mit Frank Goosen und seinen besten Seiten

In der Schule mag er, laut Aussage seiner Lehrer, „ein fauler Hund“ gewesen sein, als Autor ist Frank Goosen durchaus fleißig. Fünf Romane, einen Erzählband, drei Sammlungen mit komischen Geschichten und ein Weihnachtsbuch hat der bekennende Einwohner des Ruhrgebiets, leidenschaftliche Fußballfan und überzeugte Familienmensch in den letzten dreizehn Jahren veröffentlicht. Seine Bücher gehören zu den komischsten, die in Deutschland erhältlich sind, gleichzeitig ist Goosen immer nah an seinen Figuren. In „Liegen lernen“ hat er uns gleichsam zwischen Petting und Pershing amüsant an die Liebe in den Achtzigern erinnert. Er hat in „So viel Zeit“ bewiesen, dass Hardrock jenseits der Vierzig immer noch möglich ist. „Weil Samstag ist“ beschreibt hochkomisch die Nöte und Hochgefühle aller Fußballanhänger. Und in „Radio Heimat“ oder „Sommerfest“ feiert er mit feiner Ironie und manchmal durchaus kraftvollem Witz die Gegend aus der er kommt.

„Mein Ich und seine Bücher“ bietet einen Querschnitt durch all diese Werke, von Apfelshampoo und Nicaragua über Tribünenflüche und Stadionbier bis hin zu Partykellerpartys und Autobahnromantik. Goosen liest aus seinen besten Seiten.

Kommt alle!

Einlass: 19:00 Uhr