PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett frei nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE war am 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Uppercuts

Verteilen Aufwärtshaken, manchmal antisozial aber immer antifaschistisch.
Kompromissloser Streetpunk und Oi!
Gründung: 2002 in Berlin.
Die Gruppe startete als Europas vermutlich einzige rein weibliche Oi!/Streetpunk-Band.

Berliner Weisse

Hart verkaterte Zirkustruppe aus der Spreemetro, die [sich] auszog, um die Welt musikalisch zu bespielen, Herzen zu erobern u. Braunhemden zu verstimmen.

Froit euch auf ordentlich Krach im Parkclub

Ermäßigte Tickets für 10,00 € nur im Parkclub erhältlich:
parkclub@kulturfabrik-fuerstenwalde.de oder 033615134

Einlass: 19.30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

In diesem Format stellen sich in Berlin ansässige Formationen vor deren Arbeit auf brasilianischen Musiktraditionen basiert.

In diesem Jahr sind es Banda Furiosa, bekannt hauptsächlich durch ihre langjährige Präsenz im Karneval der Kulturen, Dudu Tuccis Projekt Afoxé Berlin und die Gastgeber Terra Brasilis.

Ergänzt wird Samba Made in Berlin durch die „Faces Ocultas“ eine zeitgenössische Tanzkompanie aus Brasilien. Sie wird sich hier zum ersten Mal in Deutschland präsentieren.

Programm:

Freitag, 6. November 19:30 Uhr
Faces Ocultas
Banda Furiosa

Faces Ocultas – Zeitgenössischer Tanz aus Brasilien
Die preisgekrönte brasilianische Tanzkompanie Faces Ocultas aus Salto, São Paulo, verbindet zeitgenössischen Tanz mit gesellschaftlich relevanten Themen. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit den „verborgenen Gesichtern“ des Menschen und seinem soziokulturellen Umfeld.

Mit ausdrucksstarken Choreografien, beeindruckender Körpersprache und großer emotionaler Kraft erzählt die Compagnie Geschichten von Identität, Widerstand, kultureller Vielfalt und gesellschaftlicher Veränderung. Neben internationalen Auftritten und Festivalteilnahmen engagiert sich Faces Ocultas in zahlreichen sozialen und kulturellen Projekten.



Moça Bonita – Eine Hommage an Elza Soares
In „Moça Bonita“ würdigt Faces Ocultas das außergewöhnliche Leben und Wirken der brasilianischen Musikikone Elza Soares (1930–2022). Die Choreografie erzählt von ihrem Aufstieg aus Armut und Gewalt zu einer international gefeierten Stimme des Samba, Soul und der brasilianischen Popmusik.

Tanz und Körper werden zum Ausdruck von Stärke, Selbstbestimmung und Widerstandskraft. Das Publikum wird eingeladen, das eigene Potenzial zu entdecken, den eigenen Weg zu gehen und die Kraft und Unabhängigkeit von Frauen zu feiern.



Donos da Terra – Die Herren des Landes
„Donos da Terra“ widmet sich der Geschichte und kulturellen Bedeutung der indigenen Völker Brasiliens. Die Compagnie erinnert an ihre tiefe Verbundenheit mit der Natur, ihre reichen Traditionen und ihren kulturellen Reichtum.

Gleichzeitig erzählt das Stück von Kolonialisierung, Unterdrückung und dem bis heute andauernden Kampf um Rechte, Identität und kulturelle Selbstbestimmung. Eine kraftvolle Hommage an die indigenen Gemeinschaften und ihren ungebrochenen Widerstand.



Banda Furiosa
Erfahren beim Spiel sowohl auf der Bühne als auch direkt im Publikum nimmt Banda Furiosa jedes Jahr an großen Veranstaltungen wie der IFA, dem großen Berlin-Marathon, dem Internationalen Kinderfest, dem Karneval der Kulturen, oder der „Fete de la Musique“, teil.

Mit ihren originellen Musik- und Tanzeinlagen sorgt die Band für beste Stimmung. Ihr leidenschaftlicher Spaß am musizieren ist überwältigend und überträgt sich auf das Publikum; ihre Animation bringt die Leute zum Lachen und Mitmachen.

Da die Band ohne elektrische Verstärker und Anlagen auskommt, können sich die Musiker frei im Raum bewegen und an verschiedenen Orten spielen und somit das Publikum direkt erreichen.

Die Gruppe spielt Samba, Afro-Brasil und Samba Reggae mit einer Besetzung von sechs bis zwölf Musikern.



Samstag, 7. November 20:00 Uhr
Dudu Tuccis Afoxé Berlin
Terra Brasilis

Dudu Tucci, Percussion-Meister und Pionier der afro-brasilianischen Rhythmen in Europa, präsentiert mit seiner Band Afoxé Berlin und Gästen ein pur perkussives Repertoire.

Afoxé Berlin, Dudu Tucci und Gäste bringen die afro-brasilianische Rhythmuskultur aus Salvador da Bahia auf die Bühne. Mit Kompositionen von Dudu Tucci verbinden sie traditionelle Grooves, kraftvolle Percussion und zeitgenössische Arrangements zu einem mitreißenden Konzerterlebnis.

Dudu Tucci folgte vor über 40 Jahren einer Konzert-Einladung zum JazzFest Berlin. Seither lebt und wirkt er in Berlin – als Musiker, Komponist und nachgefragter Lehrer für brasilianische Perkussion. Als Solist und mit seinen Bands Afoxé Berlin und Brazil Power Drums begeisterte Dudu in den vergangenen Jahren auf internationalen Festivals und Konzertbühnen im In- und Ausland – von Mexiko bis Südkorea und Marokko.



Terra Brasilis & Guests
Die ufaFabrik ist die Heimat von Terra Brasilis, die auf über eine 38-jährige Geschichte zurück blicken. Unter der Leitung von Manfred Spaniol spielen die Musiker überwiegend Eigenkompositionen basierend auf brasilianischen Percussiongrooves.

Terra Brasilis waren auf vielen internationalen Festivals zu Gast, bereisten Europa, Japan, Hongkong, Korea, Brasilien und Kambodscha. Sie spielten auf zahlreichen Groß- und Kulturveranstaltungen und haben sich mit ihrem vielseitigen Repertoire weltweit einen Namen gemacht. Terra Brasilis' Musiker*innen sind seit Jahren in internationalen Kulturaustauschprojekten involviert.

Titelfoto: Christiane Vonnahme

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

"Ab heute bin ich mutig!"

Unter dem Motto „Ab heute bin ich mutig!“ lädt das Kinderfilmfest im Land Brandenburg dazu ein, Geschichten von jungen Menschen zu entdecken, die im Alltag mutig über sich hinauswachsen. Im Mittelpunkt stehen nicht große Heldentaten, sondern der Mut, schwierige Entscheidungen zu treffen, Gefühle zu zeigen, Verantwortung zu übernehmen oder für andere einzustehen.

Die Filme erzählen von Konflikten und möglichen Lösungen. Sie eröffnen neue Perspektiven, regen zum Nachdenken und Diskutieren an. Die Auseinandersetzung mit ihnen leistet nicht nur einen wichtigen Beitrag zur schulischen Filmbildung, sondern stärkt Kinder und Jugendliche auch darin, ihren eigenen Standpunkt zu finden und zugleich andere Sichtweisen zu respektieren.

Das Programm umfasst ein Bilderbuchkino und ein Kurzfilmprogramm für die Jüngsten sowie sechs abwechslungsreiche Spielfilme und einen Dokumentarfilm – wie immer präsentiert in pädagogisch begleiteten Veranstaltungen.

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

"Ab heute bin ich mutig!"

Unter dem Motto „Ab heute bin ich mutig!“ lädt das Kinderfilmfest im Land Brandenburg dazu ein, Geschichten von jungen Menschen zu entdecken, die im Alltag mutig über sich hinauswachsen. Im Mittelpunkt stehen nicht große Heldentaten, sondern der Mut, schwierige Entscheidungen zu treffen, Gefühle zu zeigen, Verantwortung zu übernehmen oder für andere einzustehen.

Die Filme erzählen von Konflikten und möglichen Lösungen. Sie eröffnen neue Perspektiven, regen zum Nachdenken und Diskutieren an. Die Auseinandersetzung mit ihnen leistet nicht nur einen wichtigen Beitrag zur schulischen Filmbildung, sondern stärkt Kinder und Jugendliche auch darin, ihren eigenen Standpunkt zu finden und zugleich andere Sichtweisen zu respektieren.

Das Programm umfasst ein Bilderbuchkino und ein Kurzfilmprogramm für die Jüngsten sowie sechs abwechslungsreiche Spielfilme und einen Dokumentarfilm – wie immer präsentiert in pädagogisch begleiteten Veranstaltungen.

Ausverkauft

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

Einlass: 18:00

Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Erdinger am Gendarmenmarkt in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Erdinger am Gendarmenmarkt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold ausgezeichnet, ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in Ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefano Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Einlass: 18.00 Uhr

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Nach DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG widmen sich Theater Thikwa und glanz&krawall in diesem Herbst einem weiteren deutschen Horror-Sujet: Der Rente. Dafür nehmen sie all ihren Mut zusammen und öffnen einen furchterregenden Brief – ihre jährliche Renteninformation! Doch statt das Schreiben schreckensbleich in den Müll zu donnern, stellen sie sich dieses Mal der Misere. „Nix gibt’s!“ heißt ihre große Renten-Revue, die in Anlehnung an Erwin Piscators historisch-politische Mammutshows die Geschichte des Grauens zurück auf die Bühne bringt. Verschleppte Reformen, die Aussicht auf Altersarmut, Wohnungsverlust - sind das die Lebensrealitäten, die uns alle im demographischen Wandel erwarten? Wie funktioniert das deutsche Renten-System überhaupt und was bräuchte es, damit es wieder bessere Perspektiven für alle in unserer Gesellschaft bietet?

137 Jahre gesetzliche Rentenversicherung, dem ist nur mit den Mitteln der Revue beizukommen. Magie, Stepptanz, Wort- und Gesangsakrobatik und natürlich viele schöne Paragraphen erwarten euch ab dem 30. Oktober 2026: Willkommen im Thikwastadtpalast!

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!