Hysterisches Globusgefühl

Tief enttäuscht von politischen Verhältnissen und privaten Zusammenhängen scheint das Kollektiv nur noch ein Schatten seiner selbst zu sein. Aber so soll es nicht bleiben! Anstatt resigniert in den Tiefen der Enttäuschung zu versinken, machen sie sich dieses Gefühl zu eigen, beleuchten und sezieren es. Sie betreten den unendlichen Möglichkeitsraum einer zweidimensionalen Welt, die zwischen den Polen hell und dunkel ossziliert. Sie entsteigen ihren begrenzten, fleischlichen Hüllen; klare Konturen und gesellschaftliche Ordnungen verschwimmen und verschmelzen zu bloßen Umrissen. Versunken in Stimmen, Formen und Klängen, genährt von Ideen und Fantasien, suchen sie nach einer utopischen Daseinsform. Im Ringen mit der Realität spüren sie Sehnsucht nach echter Berührung.

Dauer: 90 Minuten
In deutscher Sprache

In seinem Kreativ-Workshop z.B. zum Thema „Monotypie“ gibt Ulrich Handke eine Einführung in diese vielfältige Drucktechnik, die ausschließlich Unikate hervorbringt. Denn Monotypie bedeutet „ein einziges Bild“ – es gibt nur ein Original, nur einen Druck pro Druckplatte. Hierzu wird das Motiv mit feuchter Farbe direkt auf einen glatten Untergrund aufgebracht und ein Abzug angefertigt, während die Farbe noch nass ist.

Unter Handkes Anleitung stellen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops im Gutshaus in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen ihre eigenen Kunstwerke her und nehmen diese im Anschluss mit nach Hause. Gearbeitet wird dabei auf verschiedenen Medien und mit unterschiedlichen Materialien. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.

Das Material sowie Kaffee und Kuchen sind im Preis enthalten.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Das Junge Consortium Berlin unter der Leitung von Vinzenz Weissenburger lädt am Samstag, den 30. November 2024, zu einem festlichen Konzert ein. An diesem Tag wird Johann Sebastian Bachs berühmtes „Weihnachtsoratorium“ aus dem Jahr 1734 aufgeführt, wobei die Kantaten 1-3 im Mittelpunkt stehen. Diese ersten drei Teile des Oratoriums erzählen die Weihnachtsgeschichte in einer kraftvollen und bewegenden musikalischen Sprache, die seit Jahrhunderten das Publikum begeistert.

Das Konzert findet in zwei Aufführungen um 15:30 Uhr und 19:00 Uhr statt. Begleitet wird das Ensemble von einer Reihe hochkarätiger Solisten: Narine Yeghiyan (Sopran), Anna Lapkovskaja (Alt), Stephan Rügamer (Tenor) und Roman Trekel (Bass) verleihen Bachs Meisterwerk durch ihre stimmliche Brillanz eine besondere Tiefe und Emotionalität.
Dieses Konzert bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die besinnliche Zeit des Advents einzustimmen und die festliche Atmosphäre durch die erhabene Musik Bachs zu genießen. Seien Sie dabei und erleben Sie einen musikalischen Höhepunkt der Vorweihnachtszeit.

Einlass 14:30

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

ETHEL SMYTH (1858-1944): The Prison und Auszüge aus Der Wald

Emma Moore, Sopran
Manuel Nickert, Bass
studiosi cantandi Berlin
HTW Tonkollektiv
Junge Philharmonie Kreuzberg
Leitung: Norbert Ochmann, Jake Walsh

Tickets: 9,- bis 39,-€

Ethel Smyth, geboren 1858 in in Sidcup/Kent, war englische Komponistin und bedeutende Figur der britischen Musikszene des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Mit Hungerstreik, “eisigem Schweigen” und der Verweigerung von gesellschaftlichen Pflichten ertrotzte Smyth sich das Studium der Komposition am Leipziger Konservatorium ab 1877.

Ihr Œuvre umfasst Opern, Orchesterstücke, Chor- und kammermusikalische Werke. Als Suffragette war Smyth in der damaligen Frauenrechts- bewegung aktiv und ging für ihre Überzeugungen zwei Monate ins Gefängnis London Holloway. Ethel Smyth starb 1944 im Alter von 86 Jahren in Woking/Grafschaft Surrey.

DER WALD ist eine Kurzoper (im Original in deutscher Sprache), die 1902 in der damaligen Preußischen Hofoper – heute Staatsoper Unter den Linden – uraufgeführt wurde. Die Handlung findet im Mittelalter statt, die Herrin eines Waldes treibt einen jungen Holzfäller ins Verderben. Damit sollten die gesellschaftlichen Hierarchien auf den Kopf gestellt werden. Der Uraufführung folgten Aufführungen am Royal Opera House Covent Garden in London und ein Jahr später an der Metropolitan Opera in New York. Wir singen Ausschnitte aus der Oper, die Aufführungsdauer beträgt ca. 20 Minuten.

THE PRISON ist eine Sinfonie für Soli, Chor und Orchester. Smyth komponierte das spätromantische Stück im Jahr 1930, als sie schon fast ertaubt war. Protagonist der Handlung ist ein namenloser Gefangener, der sich vor seiner Hinrichtung stehend mit den Fragen auf der Schwelle vom Leben zum Tod auseinandersetzt. Die Uraufführung war im Jahr 1931, die Aufführungsdauer beträgt ca. 1 Stunde.

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren.
Treffpunkt: Gropius Bau, 1. OG
In deutscher Sprache

Mit der Show „JOSEPHINE – The Queen of Entertainment” verbeugt sich der Wintergarten vor einer einzigartigen Künstlerin – Bühnenstar, Aktivistin, Freiheitskämpferin.

Die in Amerika geborene Weltenbürgerin Josephine Baker ist bis heute Ikone und stilbildendes Vorbild für Generationen von Künstlern weltweit. Frauenrechtlerin, Unternehmerin, Wegbereiterin – viele Attribute klingen bis heute in Ihrem Namen mit.

Vor allem aber war Josephine Baker eine absolute Ausnahme-Entertainerin – unser heutiges Verständnis von Entertainment hat sie entscheidend mitgeprägt. Sie liebte die Bühne, und das Publikum liebte sie.

Diese Liebe stellt der Wintergarten in den Mittelpunkt seiner neuen Produktion – seinem Credo verpflichtet mit den so spannenden, vielfältigen Stilmitteln des Varietés:

Zusammen mit den fabelhaften Sängerinnen Nicolle Rochelle und Alice Francis, die, live begleitet von einer fantastischen Band, alternierend die wunderbaren internationalen Chansons der schwarzen Diva interpretieren, lädt Europas renommiertestes Varietétheater zu einer musikalisch-artistischen Reise durch die Jahrzehnte – von den Roaring Twenties bis in die vibrierenden Seventies.

Jazz, Elektro-Swing und zeitgenössische Pop-Interpretationen, kombiniert mit Tanz und natürlich – wie sollte es im Wintergarten anders sein – den herausragenden Fähigkeiten der international gecasteten
Top-Artisten versprechen einen kurzweiligen, unterhaltsamen Abend, der zum Staunen einlädt.

Im opulenten Bühnenbild wird gesungen, gesteppt, mit den Füssen jongliert und auf Händen balanciert, bis die Showtreppe glüht…

Wandelbare Video-Screens, verwirrendes Schwarzlicht, glitzernde Discokugeln und aufwändig produzierte, prachtvolle Kostüme mit bis zu 1000 Pfauenfedern lassen die neue Revue im Wintergarten zu einem furiosen Varieté-Fest werden – an dem sicherlich auch Josephine Baker ihre Freude gehabt hätte.

Es lebe das Varieté – Vorhang auf für „JOSEPHINE“!

Das Meer und das Theater. Traum und Alptraum. Gespannte Stille tritt ein – und vor unseren Augen entfaltet sich ein Abschied, der zugleich das Wunder der zur Legende gewordenen Hamlet-Inszenierung des Regisseurs Peter Zadek und seines berühmten Ensembles im Jahre 1999 ist. Wie es nach monatelanger Arbeit voller Leidenschaft und Tragikomik zur Aufführung des großen Kunstwerkes kommt, das erzählt uns irrwitzig komisch, spannend und zutiefst berührend Klaus Pohl in dem Stück Sein oder Nichtsein, das er nach seinem gleichnamigen gefeierten Roman exklusiv für das Ensemble des RambaZamba Theaters verfasst hat.

Es ist eine poetisch melancholische Liebeserklärung an das Theater als Spiegel unseres lebenslangen Kampfes mit unseren Irrtümern. Wir dürfen hinter die Kulissen schauen, dorthin, wo die Angst vor dem Scheitern und die Tränen des Glücks das Bild bestimmen. Wegen der „anarchistischen und direkten Spielweise“ und des besonderen Verhältnisses der Schauspieler:innen zum Text, kam für den Autor allein das RambaZamba Theater für die Uraufführung in Frage. Und natürlich spielt auch der besondere Umstand eine Rolle, dass Nele Winkler, Angela Winklers Tochter, dem Ensemble angehört.

Die RambaZamba-Truppe darf sich einer zweifachen Herausforderung stellen: Sie wird die einstigen Stars des deutschen Theaters spielen und gleichzeitig die Rollen, die sie in der Hamlet-Inszenierung übernommen haben. Nele Winkler spielt Angela Winkler, die Hamlet spielt und nicht spielen will. Jonas Sippel den Autor und Schauspieler Klaus Pohl, der Horatio spielt, die Arbeit vor und nach der Probe notiert und Hamlet aka Angela Winkler jeden Morgen mit einer roten Rose überrascht. Sebastian Urbanski spielt Peter Zadek, der das Shakespeare-Drama gegen alle Widerstände auf die Bühne bringt und so weiter.

Trotz vieler Widrigkeiten, fehlender Bühnenbildteile, Text-Hängern und geflohener Hauptdarstellerin, gelingt am Ende doch das Wunder: Das Stück feiert eine umjubelte Premiere, der Truppe gelingt ein Happy End. Aber das Theater wäre kein Theater, wenn über allem Gelingen nicht der Tod seine mächtige Stimme erheben und sein Opfer von den Musen fordern würde.

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Witt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik Till von Thiele
Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 18.00 Uhr

Veranstaltungsreihe „Mein Ekel ist ein Privileg“

Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) lädt zur Auftaktveranstaltung der neuen Reihe „Mein Ekel ist ein Privileg“ in die Ufer Studios ein. Die Reihe widmet sich dem Ekel als politischem Gefühl und Privileg und verbindet Tanz-Performance mit Diskursen über Macht, Identität und gesellschaftliche Abgrenzung.
Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe steht der Ekel – ein Reflex, der oft unreflektiert und körperlich Grenzen aufzeigt. Von dieser Reflexion über „politische Körper“ bis hin zu Ost-West-Grenzziehungen als kulturelle Erfahrung wird Ekel als Diskursposition und als Ausdruck sozialer Differenz thematisiert. Tanz als körperlicher Ausdruck und diskursive Gespräche ermöglichen den Teilnehmenden, diese Erfahrungen in ihrer Komplexität zu durchdringen und körperlich zu erfahren.

Teil der Veranstaltung ist eine Performance, die von DDR-Themen und Assoziationen inspiriert ist: Die Tänzer*innen arbeiten mit symbolischen Requisiten wie Strumpfhosen, die durch Bewegung und Körpersprache Bilder schaffen, die Ekel als künstlerisches und gesellschaftskritisches Gefühl verarbeiten. Die Strumpfhosen, einst Luxus- und Mangelware in der DDR, werden hier durch Ziehen, Reißen und Stülpen zu vielschichtigen Symbolen – von „Nachgeburt“ bis „zweite Haut“. Diese Bildsprache evoziert eindringliche Szenarien und verbindet Konsumkritik mit Fragen nach persönlicher Identität und kollektiver Geschichte.
Begleitet wird die Performance von einem Diskussionsforum, das dazu einlädt, den Ekelbegriff gemeinsam mit den Gäst*innen zu hinterfragen: Wovor ekeln wir uns? Wie schützt uns Ekel, und wo grenzt er ab? Welche Rolle spielt Ekel in gesellschaftlichen Abgrenzungsprozessen? Was ekelt uns am Osten? Diese und weitere Fragen sollen das Publikum dazu anregen, persönliche und kulturelle Perspektiven zum Thema Ekel zu entwickeln, inspiriert von Heiner Müllers “Hamletmaschine” (1979).

Als Expert:innen und Diskussionspartner:innen sind bei der Veranstaltung renommierte Persönlichkeiten vertreten:
- Kat Köppert - Medienwissenschaftlerin an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, die die politischen und ästhetischen Dimensionen des Ekels untersucht;
- Annette Simon - Psychoanalytikerin, Autorin und Tochter der bekannten DDR-Schriftstellerin Christa Wolf, die Einblicke in die psychologischen und intergenerationellen Aspekte des Ekelthemas gibt;
- Anna Langhoff - Theaterautorin und -regisseurin, deren Arbeiten sich mit gesellschaftlicher Transformation und dem Spannungsfeld von Ost und West auseinandersetzen.
Mit „Mein Ekel ist ein Privileg“ schafft PKRK eine Plattform für eine kritische und zugleich künstlerische Auseinandersetzung mit einem Gefühl, das oft unausgesprochen bleibt. Durch die Verknüpfung von Tanz und Diskurs wird ein Gefühlsraum geschaffen, in dem Theorie und Körper, Reflexion und Ausdruck einander begegnen und ein intensives Zusammenspiel entfalten.
Die Reihe wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Veranstaltung wird simultan ins Englische übersetzt.

Event Series “My Disgust is a Privilege”

Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) invites you to the opening event of the new series “My Disgust is a Privilege” at the Ufer Studios. This series is dedicated to exploring disgust as a political emotion and privilege, blending dance performance with discussions on power, identity, and social exclusion.
At the center of this series is disgust—a reflex that often unconsciously reveals boundaries through physical reactions. From reflections on the “political body” to East-West divisions as cultural experiences, disgust is examined as both a discursive position and an expression of social difference. Dance as a physical expression, paired with discursive conversations, enables participants to delve into and experience these complex dynamics on a bodily level.
The event includes a performance inspired by themes and associations related to the GDR. The dancers work with symbolic props like tights, using movement and body language to create images that process disgust as an artistic and socially critical emotion. Once a luxury and scarce item in the GDR, the tights are transformed here through pulling, tearing, and stretching into multi-layered symbols—from “afterbirth” to “second skin.” This visual language evokes powerful scenarios, merging consumer critique with questions of personal identity and collective history.
The performance is accompanied by a discussion forum inviting guests to collectively question the concept of disgust: What disgusts us? How does disgust protect or exclude? What role does disgust play in processes of social separation? What disgusts us about the East, the GDR? These and other questions are intended to prompt the audience to develop personal and cultural perspectives on the theme of disgust, inspired by Heiner Müllers “Hamletmaschine” (1979).
The event features renowned experts and discussion partners:
- Kat Köppert – Media scholar at the Academy of Fine Arts Leipzig, who studies the political and aesthetic dimensions of disgust;
- Annette Simon – Psychoanalyst, author, and daughter of the prominent GDR writer Christa Wolf, who provides insights into the psychological and intergenerational aspects of disgust; - Anna Langhoff – Playwright and director, whose works address social transformation and the tensions between East and West.
With “My Disgust is a Privilege” PKRK creates a platform for critical and artistic engagement with an emotion often left unspoken. Through the interplay of dance and discourse, a space is formed where theory and body, reflection and expression, meet and foster a profound interaction.
The series is supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. The event will be simultaneously translated into English.

Produktion: Panzerkreuzer Rotkäppchen Künstlerische Leitung: Susann Neuenfeldt Leitung Dramaturgie: Simon Strick Dramaturgieassistenz: Marisa Burkhardt Finanzleitung: Maria Ullrich
ÖA: Maria Ullrich
Kostüme/Bühne/Requisiten/Maske: Susann Neuenfeldt / Werner Türk
Licht: Holger Duhn
Ton: Klaus Altenmüller
Produktionsassistenz: Sezgin Kivrim
Design Plakat / Flyer / Video: Simon Strick
Website: Giannina Herion / Ludo Farace
Tänzerinnen: Anna Stiede, Giorgia Bovo, Kerstin Hurbain, Jenny Helene Wübbe Gäste: Annette Simon, Kat Köppert, Anna Langhoff

Die Reihe Mein Ekel ist ein Privileg ist gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abendkasse, Fully booked. Eventually remaining tickets on site

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
So feiert(e) Berlin Weihnachten
Ausgabe Nr. 21

Besetzung:
Alina Lieske (Spiel, Gesang)
Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Anna Carewe (Violoncello)
Matthias Behrsing (Klavier) / Matthias Klünder (Klavier am 06.12.24 / 14.12.24)
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Freitag, 29.11.2024, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
30.11.24, 19:30 Uhr / 01.12.24, 16:00 Uhr / 06.12.24, 19:30 Uhr / 07.12.24, 19:30 Uhr / 08.12.24, 16:00 Uhr / 13.12.24, 19:30 Uhr / 14.12.24, 19:30 Uhr / 15.12.24, 16:00 Uhr / 20.12.24, 19:30 Uhr / 21.12.24, 19:30 Uhr / 22.12.24, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2 h (inkl. einer etwas längeren Pause, um Punsch und Gebäck zu genießen)

Wussten Sie, dass die Berliner Bevölkerung im Mittelalter den Heiligabend damit verbrachte, komplett durchzudrehen?
Und die Preußenkönige ab Ende des 17. Jahrhunderts Mühe hatten, Ordnung und Disziplin in das wilde weihnachtliche Treiben zu bringen?
Oder dass zu Kaisers Zeiten eine Portion „Testament“ in die Weihnachtsgans gehörte? Also eine beliebte Füllung mit Äpfeln, Rosinen und Weißbrot!

In unserem neuen Weihnachtsprogramm reisen wir durch so manche Jahrhunderte, erzählen Kurioses, Berührendes und Erstaunliches und lassen berühmte Berlinerinnen und Berliner zu Wort kommen.
Dabei stellt sich die Frage: War früher wirklich alles besser und wie kann uns ein Blick in die Vergangenheit in Weihnachtsstimmung versetzen?

Ausgesuchte Musikstücke und beliebte Weihnachtslieder runden das Programm ab und stimmen Sie auf das schönste Fest des Jahres ein. Unserer Tradition getreu schenkt Ihnen unser Künstlerteam in der Pause hausgemachten Punsch aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Sie sind alleine und verlassen und sie haben sich im Wald verlaufen. Doch sie halten zusammen und deshalb kann die Hexe ihnen nichts Böses anhaben.
Poetisch und clownesk inszeniert birgt dieses Stück bezaubernde Szenen: Tanz der Vögel, das Spiel der verirrten Kinder vor dem Knusperhäuschen. Höhepunkt: Gretel stellt sich dumm und kann so die ungeduldige Hexe besiegen und in den Backofen stoßen.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tommy Matuszewski, Sina Haarmann

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Mitten im Winter bekommen der kleine Drache Kokosnuss und seine Freundin Matilda Besuch von zwei komischen Gestalten: Die Pinguine Greta und Pelle sind auf der Suche nach dem Südpol. Südpol? Nie gehört! Aber gemeinsam werden sie den Weg bestimmt finden. Ihre abenteuerliche Reise führt die Freunde in die nördlichen Wälder zum Weihnachtsdorf. Kokosnuss, der bislang noch nie etwas vom Weihnachtsfest gehört hat, ist begeistert. Und als er dann den Weihnachtsmann höchstpersönlich kennen lernt, hat Kokosnuss eine tolle Idee: In diesem Jahr wird auch auf der Dracheninsel Weihnachten gefeiert!


Die Kammerpuppenspiele präsentieren ihr brandneues Weihnachtsmärchen ”Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten"" von Ingo Siegner in einer fantastischen Inszenierung mit Schauspiel, Großfiguren und Gesang. Erleben Sie Weihnachten auf der Dracheninsel.
Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten ist ein Muss für alle Kokosnuss-Fans. Die Kammerpuppenspiele präsentieren als erstes deutsches Theater dieses einzigartige Weihnachtsmärchen.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahre. Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Pause.

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 16:00 Uhr

Willkommen bei Stars in Concert, wo das Motto das ganze Jahr über lautet: „Its Showtime!“. Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Entertainment-Erlebnis im Las Vegas-Stil. Seit über 26 Jahren begeistert die erfolgreiche Show „Stars in Concert“ das Berliner Publikum, die weltbesten Doppelgänger und Doppelgängerinnen präsentieren die internationalen Musikstars, darunter Ikonen wie Tina Turner, Marilyn Monroe, Louis Armstrong, Jennifer Lopez, Adele, Amy Winehouse, Madonna, Whitney Houston, Rod Stewart, Boy George, Mariah Carey und Robbie Williams und viele mehr. Die perfekte Illusion wird hier zur Realität.

Neben "Stars in Concert" garantieren auch unsere Special-Tribute-Shows über ABBA, die Beatles, Tina Turner, Elvis, The Blues Brothers, DIVAS, und mehr unvergessliche Momente.

Einlass: 16:00 Uhr

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur*innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiß, hat recht!

VON UND MIT Bettina Grahs (Lisa Heinrici) / Emma Rönnebeck KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser MUSIK Michelangelo Contini LICHT/KOSTÜM/BÜHNE Thomas Giger VIDEOKÜNSTLER Nicolas Gebbe DRAMATURGIE Anna Krauß OUTSIDE-EYE Marie Jordan SZENEN/SZENISCHE TEXTE Emma Rönnebeck / Malte Schlösser REGIE-/DRAMATURGIEASSISTENZ/SOUFFLEUSE Elisabeth Conradi PRODUKTIONS-/REGIEASSISTENZ Lilli Else Dietmann PRODUKTIONSLEITUNG Eva-Karen Tittmann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TONTECHNIK Brandon Walsh BÜHNENTECHNIK Nora Tormann / Vincent Aritisde Calafiore PR Yven Augustin FOTO William Minke / Milena Schlösser PLAKATGRAFIK KruseundMüller KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt DANK AN das Theaterhaus Schöneweide / TD Berlin