Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Ein neues Abenteuer aus der Wintersteinschule!

„Auf die Bühne!“ heißt es für die Schülerinnen und Schüler von Miss Cornfileds Klasse, denn sie planen ein Theaterstück, genauer gesagt „Robin Hood“. Helene und Anna-Lena sehnen sich beide nach der Hauptrolle und Schoki kriegt ab jetzt, sehr zu seinem Leidwesen, täglich Schauspielunterricht von seinem Großvater.

Noch mehr als auf das Theaterstück freut sich Ida auf ihre beste Freundin Miriam, die für ein paar Wochen zu Besuch sein wird und auch mit ihr in die Schule gehen will. Vor Idas Umzug waren sie allerbeste Freundinnen und hatten nie irgendwelche Geheimnisse voreinander. Kann sie das Geheimnis um die magischen Tiere gegenüber Miriam wahren? Wohl kaum… Aber was wird Miss Cornfield davon halten, wenn sie den Schwur bricht?

Doch ihre Lehrerin hat noch ganz andere Sorgen: Wer verflixt nochmal gräbt nachts die unzähligen Löcher auf dem Schulgelände? Die ganze Schule ist ratlos. Wenn das so weiter geht, muss die Aula gesperrt werden, und dann kann auch die Theateraufführung nicht stattfinden…

Produktion: Junges Theater Bonn
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger
Regie: Nick Westbrock
Bühne: Lydia Peters
Ausstattung: Katharina Savvides
Puppenbau: Norman Schneider
Musik: Deniz Yaman
Mit: Louise Bücheler/ Sophia Jung, Henri Reisen / Justus Welsch, Milou Barion / Matilda Sievers, Anna Greta Cremer / Ava Asgarzadeh, Fritz Gradl / Leandro Siantis, Johanna Frädrich / Rubina Arnold, Melina Jagodzinska, Marcel Höfs, Sandra Kernenbach, Silas Neubauer, Axel Becker

„Die Schule der magischen Tiere“ ist eine eingetragene Marke der Carlsen Verlag GmbH.

Spieldauer: ca. 120 Minuten (mit Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Der Einzelkartenvorverkauf startet am Montag 29.06.26

Wenn schon nach den ersten Rock-, Pop- oder Reggae-Rhythmen eine große Familienparty im Gang ist, Kinder völlig aus dem Häuschen hüpfen, klatschen und tanzen und fröhliches Gekreische den Saal füllt, dann stehen die Kinder-Rockstars Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme auf der Bühne! Seit über 25 Jahren begeistern sie mit ihren mitreißenden Kinderliedern und bringen dabei Augen zum Leuchten. Hits wie „Edith ist meine Badewanne“, „Bulldog“ oder „der Affe aus Afrika“ haben sich einen festen Platz in den Herzen vieler Kinder und Eltern erobert. Ihre erfolgreichen Animationsfilme laufen auf KiKA oder YouTube und der Sonntag gehört den „Kinder-Lieblingssongs“ bei Antenne Bayern.

Aber den direkten Draht zu den Fans ersetzen auch keine Millionen Klicks. Seit 2024 touren „Rodscha und Tom“ mit der kunterbunten „Happy Jungle Urwaldshow“ über gut besuchte Bühnen Bayerns. Bei dieser vor exotischer Lebensfreude nur so sprühenden Mitmach-Party dürfen alle ihre Lieblings-Hits trällern und die schönsten Szenen aus den Animationsfilmen live erleben. Affe Artis, das Rastazebra Ze-Ra und der gemütliche Koala Karri entführen in plüschiger Lebensgröße in ihre magische Welt der Dschungel-Abenteuer.

Interaktion ist für Kinder der allergrößte Spaß, vor allem mit der ganzen Familie. Gern holen Rodscha und Tom kleine und große Fans auf die Bühne, um mit ihnen zu tanzen und zu singen. Ihre Kinderzimmer-Helden so hautnah erleben zu dürfen, ist für die meisten ein unvergessliches Erlebnis. Nicht umsonst wurden Rodscha und Tom in der Presse schon als Antidepressivum verschrieben!

Rodscha und Tom spannen einen farbenfrohen Regenbogen zwischen Kindern und Eltern, bringen Familien im gemeinsamen Erleben darunter zusammen. Auf sehr spielerische Art und Weise geht es dabei auch um sensible Themen. Zum Beispiel um die Angst im Song „Es ist noch lange nicht vorbei“. Aber auch darum, dass man der Angst mit dem Mut-Song „Stark wie ein Löwe" begegnen, sie in positive Kraft verwandeln kann. Stets ohne moralischen Zeigefinger bestärken sie Zusammenhalt und Freundschaft, sensibilisieren für Vielfalt und Toleranz, machen Mut und glücklich.

Und weil das viel einfacher mit Lebensfreude, guter Energie und Wertschätzung für die kindliche Fantasie geht, werden Rodscha und Tom auch jenseits der Bühne gern als Aus- und Fortbilder gebucht: von Pädagogen und anderen, die mit Kindern leben und arbeiten. In diesen sehr kurzweiligen und humorvollen Workshops werden die beliebten Mitmach-Songs einstudiert. Dabei entdecken auch die Großen meist wieder das Kind in sich. Nach einigen Stunden voller lustiger Kinderlieder sind alle gut drauf!

Einlass: 14:00

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Ein neues Abenteuer aus der Wintersteinschule!

„Auf die Bühne!“ heißt es für die Schülerinnen und Schüler von Miss Cornfileds Klasse, denn sie planen ein Theaterstück, genauer gesagt „Robin Hood“. Helene und Anna-Lena sehnen sich beide nach der Hauptrolle und Schoki kriegt ab jetzt, sehr zu seinem Leidwesen, täglich Schauspielunterricht von seinem Großvater.

Noch mehr als auf das Theaterstück freut sich Ida auf ihre beste Freundin Miriam, die für ein paar Wochen zu Besuch sein wird und auch mit ihr in die Schule gehen will. Vor Idas Umzug waren sie allerbeste Freundinnen und hatten nie irgendwelche Geheimnisse voreinander. Kann sie das Geheimnis um die magischen Tiere gegenüber Miriam wahren? Wohl kaum… Aber was wird Miss Cornfield davon halten, wenn sie den Schwur bricht?

Doch ihre Lehrerin hat noch ganz andere Sorgen: Wer verflixt nochmal gräbt nachts die unzähligen Löcher auf dem Schulgelände? Die ganze Schule ist ratlos. Wenn das so weiter geht, muss die Aula gesperrt werden, und dann kann auch die Theateraufführung nicht stattfinden…

Produktion: Junges Theater Bonn
Für die Bühne bearbeitet von Tristan Berger
Regie: Nick Westbrock
Bühne: Lydia Peters
Ausstattung: Katharina Savvides
Puppenbau: Norman Schneider
Musik: Deniz Yaman
Mit: Louise Bücheler/ Sophia Jung, Henri Reisen / Justus Welsch, Milou Barion / Matilda Sievers, Anna Greta Cremer / Ava Asgarzadeh, Fritz Gradl / Leandro Siantis, Johanna Frädrich / Rubina Arnold, Melina Jagodzinska, Marcel Höfs, Sandra Kernenbach, Silas Neubauer, Axel Becker

„Die Schule der magischen Tiere“ ist eine eingetragene Marke der Carlsen Verlag GmbH.

Spieldauer: ca. 120 Minuten (mit Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

„We Will Rock It“

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Energie und musikalischer Highlights! Denn wir, das Solina Cello-Ensemble, spielen für Sie große Songs und Balladen der Rock- und Popgeschichte, interpretiert mit einem ganz besonderen Instrument: dem E-Cello. Mit seinem warmen, facettenreichen Klang ist das Cello der menschlichen Stimme näher als jedes andere Streichinstrument und genau deshalb wie gemacht dafür, unvergessliche Songs auf eine völlig neue Weise zum Klingen zu bringen. Mit im Gepäck: kraftvolle Beats und Sounds.
Songs wie "Nothing Else Matters", "Eye Of The Tiger", "Paint It Black", "The Show Must Go On", "Smoke on the Water" stehen auf dem Programm aber auch Lieder von Ed Sheeran, U2 und den Beatles. Ein Abend voller Gefühl und unvergessener Musik, die Erinnerungen weckt.

Katrin Banhierl & Christina Elsner, Violoncello

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Faust I und II in 120 Minuten erzählt von nur vier Spieler:innen - das ist waghalsig, experimentierfreudig und erschreckend zeitgenössisch.

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen
und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

In der Inszenierung des Intendanten von Maldeghem sucht Faust nach dem ewigen Leben auf virtueller Ebene, nach dem Prototyp seiner selbst als künstliche Intelligenz. Faust und Mephisto erscheinen als zwei Seiten derselben Medaille. Sie tauschen im Laufe der Geschichte immer wieder die Rollen, verschmelzen miteinander, werden wechselseitig zu Täterin und Opfer, beobachten und verurteilen einander und halten
sich den Spiegel vor.

„Das Wagnis (...) gelingt jedenfalls überraschend gut. So hat Salzburg jetzt wieder einen „Faust“, dem man anmerkt, dass sich jemand dabei viel Kluges gedacht hat.“ Die Presse

Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe

Produktion • Salzburger Landestheater
Regie • Carl Philip von Maldeghem
Bühne & Kostüme • Christian Floeren
Dramaturgie • John von Düffel
Mit • Gregor Schulz, Julienne Pfeil, Naomi Kneip, Maximilian Paier, Leyla Bischoff

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Noch vor zwei, drei Jahren waren Hinterlandgang aus Demmin in Vorpommern kaum über die Grenzen ihres Landkreises hinaus bekannt. Mittlerweile kennt man ihren Namen von den Alpen bis hoch nach Nordfriesland. Zwischen den unzähligen neuen Bands, die jeden Tag antreten und den Millionen Releases auf den Streaming Plattformen, schafften es Hinterlandgang sehr deutlich herauszustechen. Ihr positiver Vibe ist unverkennbar. Albert und Pablo kommen aus einer Gegend, die sonst eher mit großen Problemen, als mit schönen Momenten assoziiert wird. Von ihrem Leben dort handeln ihre Texte. Albert und Pablo reflektieren ihren Alltag, formulieren Hoffnungen und Sorgen und schaffen es Probleme sehr klar zu benennen, ohne in klischeehafte Parolen oder politische Phrasen zu verfallen. Sie erzählen Geschichten, von Freundschaft und Euphorie, aber auch von großer Traurigkeit und bitterer Realität. Die Kraft, trotz aller schwierigen Momente, trotzdem ein positives, aufgeschlossenes und sensibles Gefühl zur Welt und zu den Mitmenschen zu behalten, verkörpern wenige so glaubwürdig wie sie. Das liegt nicht zuletzt an ihren Aktivitäten wie dem “100 Tage Sommer“, der “Tour de Ost” oder ihrem Engagement für Menschen am Rand der Gesellschaft. Hinterlandgang haben sich schnell ihr eigenes Publikum quer durch alle Szenen und Altersklassen erspielt. Das ist vielleicht nicht einmalig, aber trotzdem sehr besonders. Anfang Januar veröffentlichten sie ihr Album „Vielleicht wird alles gut“ auf Audiolith Records und landeten damit in den Top Ten der deutschen Charts. Ihre Musik gibt Kraft und ist Anker. Live macht sie aber vor allem auch Spaß!
Pablo und Albert haben sich bei zahllosen großen und kleinen Konzerten warm gespielt. Und obwohl oder gerade weil ihre ganze Bühnen-Show immer noch in einen Kleinwagen passt, geben sie auf der Stage alles und bringen jeden Saal zum Springen!

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem vierten Programm „Sapperlot!“ besingen die vier schrillen Perlen aus dem Fehlatal alles, worüber man lachen kann: Die Gerüchteküche, Wehwehchen von Männlein und Weiblein, Leben auf dem Land, usw. Alles wird humorvoll und schonungslos im dazu passenden Kostüm präsentiert. Ferdi (der Gitarre spielende Quotenmann) hat wieder einmal die Aufgabe, das Programm mit seinen „Liedern aus Männersicht“ zu bereichern. Somit ist auch dieses ein Kabarettabend für alle Geschlechter. Ein humorvoller, musikalischer Cocktail aus vielen neuen Songs, gewürzt mit ein wenig Altbewährtem, so darf zum Beispiel der Internet-Hit „Aber mir roicht‘s“ nicht fehlen. Man(n) darf gespannt sein - Frau auch…

Mit Getränkebewirtung und Snacks vor der Veranstaltung und in der Pause.

Einlass ab 18:30 Uhr, freie Platzwahl. Bereits verkaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Diese wirklich gute Udo Lindenberg Tribute Band bringt die besondere Energie und Stimmung der panischen Legende an jeden gewünschten Ort. Ein Abend voller musikalischer Erlebnisse und nostalgischer Momente erwartet die Fans der unverwechselbaren Magie von Udo Lindenberg. „Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen. In einem zweistündigen panischen Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenberg-Songs genauso, wie die sanften „unplugged“ Versionen.

So spielten sie z.B. in den letzten Jahren auf der Löwenbastion beim Maschseefest in Hannover. Auch für die nächsten Jahre ist die Band für das größte Seefest Deutschlands wieder gebucht. ODYSSEE spielte u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Holzminden, Hildesheim, Stade, um nur einige Orte zu nennen.

Diese Udo Lindenberg Tribute Band wird vom Publikum und der Presse gleichermaßen gelobt. Fazit: "Sehr dicht am Original"

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann sein Debütalbum „Hallo“. Zu einigen der Songs gibt es Musikvideos, für die NIKI selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder werden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch Wissen und Werte vermitteln.
Bei seinen Konzerten zaubert NIKI den Kindern mit seiner natürlichen und zugänglichen Art immer wieder ein Funkeln in die Augen. Auf Tour ist NIKI übrigens mit seinem Musikerkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram). Gemeinsam bringen sie eine Menge Spaß und Entertainment für alle Kinder zwischen 3 bis 7 Jahren auf die Bühne.

Einlass: 14:00 Uhr

feel collins
The music of Phil Collins & Genesis

Es gibt nicht viele Bands und Künstler auf dieser Welt, die eine schier endlose Liste zeitloser Kulthits ihr Eigen nennen können. Genesis ist einer dieser Kandidaten. Phil Collins, ihr Frontmann auf Solo-Pfaden, einer dieser Künstler. „I can´t dance“, In the air tonight“, „Another day in paradise“, „Jesus he knows me“, „No son of mine“, „Mama“, „Land of confusion“, „Easy Lover“ und, und, und. Es könnte noch einige Zeilen so weitergehen. Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band „Feel Collins“ um Frontmann und originalgetreue Phil-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren hitgespickten Shows durch ihre Nähe zum Original und extreme Authentizität. Ein mit Sicherheit unvergessliches Konzerterlebnis

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

Diese Komödie – die Heiko Ruprecht auf die Lindauer Bühne zurückbringt – überrascht durch den Kontrast zwischen Leichtigkeit und Düsterheit.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben und will diesem durch einen Sprung aus dem Fenster ein Ende setzen. Der Versuch scheitert, weil plötzlich ein Fremder in der Türe steht, der eine Waffe auf ihn richtet. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit und den Auftrag des anderen.

Nach und nach offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder niemand Geringerer als ein Angestellter von Gevatter Tod persönlich ist, der sich im Stockwerk geirrt hat. Als Bertrand begreift, dass nicht er, sondern Clémence – die über ihm wohnt und die er insgeheim bewundert – geholt werden soll, hat er es mit dem Sterben plötzlich gar nicht mehr eilig und ein Wettlauf mit der Zeit beginnt – Einszweiundzwanzig vor dem Ende. Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Komödie von Matthieu Delaporte
Deutsch von Georg Holzer
Produktion • Theater Thespiskarren
Regie • Martin Schulze
Ausstattung • Ariane Scherpf
Mit • Heiko Ruprecht, Jan Messutat, Sophie Göbel

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Mit Have I Lost My Magic? (VÖ 22.05.2026) geht To Athena auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz und Deutschland.
Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.
Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe – getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart.
Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien.
Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Stromae und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie „Weird Kid“, „Dänke“ und „Collide“ sorgten bereits für große Resonanz – auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte.
Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung – fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.
Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Einlass: 19:00 Uhr