Baltikum, kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs. Tiefer Schnee und endlose Wälder schneiden ein Herrenhaus von der Welt ab. Hierher reist die junge Lektorin Paula Engel aus Leipzig, um das Manuskript des Schriftstellers Aschenbrand einzusehen. Paula und ihr Verlobter Jonathan begegnen einem faszinierenden Exzentriker, der ein dunkles Mysterium wahrt.

Präsentiert von: Einer der gegenwärtig erfolgreichsten Autoren aus Deutschland: Kai Meyer, 1969 in Lübeck geboren, ist als Schriftsteller, Journalist und Drehbuchautor tätig.Er gilt als Vertreter des magischen Realismus – in seinen Büchern verbinden sich historische Ereignisse und Personen mit Elementen aus dem Bereich der Sagen und Mythen. Seine Welten prägen seit vielen Jahren die deutsche Phantastik.

Einlass: 18:30 Uhr

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Chris Hopkins präsentiert:

Swingin´ into the New Year mit

VIVA VALENTE! A Swingin´ Tribute to Caterina Valente

Caterina Valente war ohne Zweifel eine der international herausragenden Sängerinnen des 20. Jahrhunderts. Das Repertoire der Künstlerin, die gerade ihren 91. Geburtstag gefeiert hat, spannte einen Bogen, der von den Nachkriegs-Schlagern der 50er Jahre über Jazzklassiker und Spanische Hits bis zu Bossa-Nova-Titeln reichte. Den jahrelangen Wunsch, ihr ein Programm zu widmen, hat sich der Gitarrist und Jazzsänger Jörg Seidel 2021 endlich erfüllt und dafür mit Sabine Kühlich eine herausragende Mitstreiterin gewinnen können.

Sabine Kühlich singt in mehreren Sprachen, scattet, steuert Saxophon-Soli wie Percussion bei und wirft sich die Bälle mit Jörg Seidel zu. Mit Chris Hopkins sitzt ein international renommiertes Schwergewicht am Piano. 20 Jahre lang spielte er im überaus erfolgreichen Quartett "Echoes of Swing", das mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde. Und Jean-Philippe Wadle ergänzt als virtuoser Bassist das Ensemble, das jeden Titel mit einer Riesenportion Swing veredelt. Jörg Seidel, der zu den besten Jazzsängern und Swinggitarristen des Landes zählt, glänzt im Duett mit Sabine Kühlich, spielt eine mitreißende Rhythmusgitarre und stellt seine Entertainer-Qualitäten unter Beweis.

Die zum Programm erschienene CD "Viva Valente!" hat in der Zeitschrift "Fono Forum" die höchste Punktzahl für Klang und Musik sowie eine hinreißende Besprechung erhalten. Auf den Festivals in Speyer und Bad Homburg spendete das Publikum dem Ensemble stehende Ovationen. Beste Unterhaltung ist also garantiert.


Sabine Kühlich (voc/sax/perc)
Jörg Seidel (g/voc)
Chris Hopkins (p)
Jean-Philip Wadle (b)

Einlass: 19:00 Uhr

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Urban Dance mit Live-Musik
Renegade/Pottporus e.V. (DE)
in Zusammenarbeit mit dem Theater Oberhausen
Choreographie: Jimmy Vairon. Ausstattung: Aaron Stratmann, Ursula Meyer. Kompositionen/Musik (live): Kilian Unger, Wilbert Pepper

Das HipHop-Tanzstück „Faster(!)“ spielt mit dem Thema Zeit, mit dem Gedanken einer
auseinanderbrechenden Gemeinschaft im Moment ihrer Bedrohung. Was machen wir, wenn das Ende droht? Auf den Abgrund zurennen? Oder genussvoll das Leben betrachten? An die anderen klammern? Acht Menschen auf der Bühne, acht Persönlichkeiten, Lebensmodelle, Gefühlswelten und Stile. Eine heterogene Gruppe von Tänzer*innen mischt HipHop, Krump, B-Boying, Footwork, Experimental, Contemporary und Physical Theatre, während dazu die beiden Musiker mit Stimme, Loop, Beatbox, Rap, Instrumenten und Gesang arbeiten. „Faster(!)“ ist eine Verbeugung vor der Pluralität der Stile, der Persönlichkeiten und eine Momentaufnahme innerer Zustände in einer vorbeistürmenden, entfesselten Zeit. „Modernes Tanztheater par excellence, voller Körperlichkeit und mit imposanten Breakdance-Einlagen … faszinierende Soli der virtuosen Akteure“, so Sven Thielmann (WAZ) zu den gefeierten Aufführungen im Theater Oberhausen.
Foto: Oliver Look

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und Ministerium für Kultur und Wissenschaft + Logo Move on

*Tickets für alle bis 27 Jahren 5,60 € zzgl. Gebühren (Schüler-Abo)*

Tina Teubner, begnadete Komikerin, überirdische Musikerin, Kernkompetenz auf dem Gebiet des autoritären Liebesliedes, hat die Erziehung ihres Mannes erfolgreich abgeschlossen und sucht nach neuen Herausforderungen.

Die Grenzen zwischen „privat“ und „politisch“ sind nicht mehr aufrecht zu erhalten. Die Welt brennt: Tina wagt den Blick ins Innerste. Mit ihrer rasiermesserscharfen Intelligenz, ihrem unwiderstehlichen Humor und ihrer weltumfassenden Herzenswärme scheucht sie ihr Publikum auf: Nicht kratzen. Waschen.

Tolstoi schreibt: „Alle wollen die Welt verändern, niemand sich selbst.“ Wie wäre es mit folgendem Geschäftsmodell: Tina verändert die Welt, Ben muss an sich arbeiten, und das Publikum darf dabei zugucken.

„Tina Teubner war, ist und bleibt die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene.“ (HSA)

Zwei Stunden Tina Teubner sind so schön wie die erste Liebe und so wirksam wie zwei Jahre Couch. Hingehen!

Regie & Co-Autor: Thomas Lienenlüke
www.tinateubner.de

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 19:00 Uhr

HIGHLIGHTS DER SCHÖNSTEN MUSICALS
Die größten Musical – Hits unserer Zeit!

Mamma Mia, Moulin Rouge, Ku´damm 56, Barbie, Eiskönigin, Hercules und viele mehr
mit Star-Solisten, Chor und großem Orchester
„Highlights der schönsten Musicals” ist mehr als ein Konzert! Diese Show begeistert mit den neuen Musical - Hits, präsentiert die erfolgreichsten Highlights und garantiert 2 Stunden voller Energie und großer Gefühle!
Star-Solisten, umfangreicher Chor und großes Orchester zeigen erstklassiges Entertainment für alle Musical-Fans! Mit einer Vielfalt von Songs aus:
Ku´damm 56 – Die gleichnamige TV – Serie war ein Kultereignis, das Musical „Ku´damm 56 " prägt das Lebensgefühl einer revolutionären Ära - vor allem durch die modernen neuen Pop – Songs der Erfolgskomponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer (Ex Rosenstolz) wie „Berlin, Berlin", „Monika“ oder „Was wäre, wenn“.
Moulin Rouge – mit 10 Tony Awards ausgezeichnet, das zurzeit weltweit erfolgreiche Jukebox-Musical aus dem Pariser Nachtleben von 1900. Im Mittelpunkt der Songs: die „unmögliche“ Liebe des adligen Junggesellen zu dem Star des legendären Nachtclubs. Die bekannten Hits „Elephant Love Medley“, „Sympathie mit dem Duke“ und „Crazy Rolling“ sind allesamt keine neuen Songs, sondern ein Puzzle unzähliger, weltbekannter Hits (Sympathy for the Devil u.a. von den Rolling Stones, Rolling in the Deep von Adele) und entführen das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Lebensfreude.

Eiskönigin 1&2 – gefühlvolle Balladen und kraftvolle Songs mit der unsterblichen Geschwister-Liebe zwischen Elsa und Anna. „Lass jetzt los“, „Verlassen im Wald“ oder „Zeige dich“ erzählen die zeitlose Geschichte von Liebe und Zusammenhalt.
Barbie – „Barbie Girl“ und „Hier bin ich/ Die Prinzessin und der Popstar “ sind großartige Party – Songs. Barbie, die Alleskönnerin, bringt ihre positive Ausstrahlung und wunderbare Welt zum ersten Mal auf deutsche Bühnen in einer Show voller überraschender Effekte.
Hinzu kommen die neuen Songs aus dem neuen Disney-Musicalerfolg „Hercules“, sowie die bekannten Hits aus „König der Löwen“, „Mamma Mia“ und anderen, aktuellen Musicals.

Effektvolle Screen-Animationen ermöglichen es dem Publikum, sich vollkommen auf die einzelnen Themen einzulassen und einen unvergesslichen Abend zu erleben.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Trio Marvin
Marina Grauman Violine
Marius Urba Violoncello
Dasol Kim Klavier

Mieczysaw Weinberg (1919-1996) Klaviertrio a-Moll op. 24
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67

Mit dem Programm „Echoes of war“ widmet sich das Trio Marvin der Komponisten-Freundschaft zwischen M. Weinberg und D. Schostakovitsch, die sich gegen schwierigste kulturelle und politische Bedingungen behauptete und aus der unzählige Meisterwerke hervorgingen. Die Freunde schrieben in den Jahren 1944 und 1945 die beiden Klaviertrios, welche das Ensemble als Echos des Krieges interpretiert. Neben aller Trauer ist in dieser Musik immer wieder Hoffnung und ein verzweifelter Humor zu finden – jene Überlebenstechniken, mit denen sich die menschliche Seele bis heute vor dem Grauen des Krieges zu schützen sucht. Unmittelbar nach der Gründung gewann das Trio Marvin mit seinen unbedingten, leidenschaftlichen und stilistisch detailgenauen Interpretationen die wichtigsten Kammermusikpreise der Welt: darunter 2018 den „Grand Prize“ des „Melbourne International Chamber Music Competition“ und den ARD-Musikwettbewerb in München. Mit Echoes of war stellt das Ensemble sein persönlichstes Programm vor.
Dies ist ein Konzert der Kammermusik-Reihe „Go East“, die ihren Fokus auf Musik osteuropäischer Komponisten und Komponistinnen richtet. Weitere Konzerte S. 28, 105, 108.
Dies ist eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.

Foto: Trio Marvin © Zuzanna Specja

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Einlass: 90 Min. vor Spielbeginn

Seit über 30 Jahren gelten »De Kallendresser« in der Kölschen Musikszene als »Geheimtipp« – »ein bisschen anders« und »ein urkölsches Vergnügen fernab von jeglichem Kommerz«

© Bild: De Kallendresser

Einlass: ab 19:00 Uhr

Demokratie für Quereinsteiger

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Kolossal unterhaltsam: Philipp Weber pflegt aus dem Füllhorn seiner irrlichternden Einfälle wahrlich verschwenderisch auszuteilen. (…) Bei Weber entscheidet aber weniger das „was“, sondern vor allem das „wie“, die furiose, grimassierende vis comica, die bei diesem komödiantischen Ausnahmetalent alle geistigen Widerstände gnadenlos überrennt. Fränkische Nachrichten

Eine Ode an die Demokratie: Philipp Weber dreht die Krise der bürgerlichen Gesellschaft samt Demokratie-Müdigkeit in seinem Programm „POWER TO THE POPEL – Demokratie für Quereinsteiger“ witzig und voller Esprit durch den Humorwolf – und bescherte seinem Publikum damit einen höchst amüsanten Abend. Südkurier

Euphorische Standing Ovations: Nach den zwei Stunden in der Zehntscheuer stimmen ihm sicher alle zu, die sich noch einen Rest von Hoffnung auf die Einsichtsfähigkeit der Menschen bewahrt haben. Main-Post

Einlass ab 19:30 Uhr

Das neue Programm zur 42. Session des 1. FKKVB n.V. 1983!

Pink Punk Pantheon ist bereits seit Jahrzehnten eine weit über die Grenzen des Rheinlandes beliebte kabarettistische, alternative Karnevalsrevue mit Kultstatus.
Die bissige, die Vereinsmeierei und sämtliche tagespolitische, globale und rheinländische Themen auf die Schippe nehmende Revue findet alljährlich im Bonner Kleinkunsttempel Pantheon statt. Unter den 16 Mitwirkenden sind natürlich auch wieder die Bonner Lokalmatadoren Rainer Pause und Norbert Alich in ihren Funktionen als Vorstandspräsidenten "Fritz Litzmann" und "Hermann Schwaderlappen" – der wohl kleinste, aber kämpferischste Elferrat der Welt!

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Anne Katharina Müller, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerti Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Kristaps Grasis, Wolfgang Molinski, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

 

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Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Seit über 30 Jahren gelten »De Kallendresser« in der Kölschen Musikszene als »Geheimtipp« – »ein bisschen anders« und »ein urkölsches Vergnügen fernab von jeglichem Kommerz«

© Bild: De Kallendresser

Einlass: ab 19:00 Uhr

Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Lieblingsbüchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

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