Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

PIPIFAX – Literarische Kleinkunst von und mit Erwin Grosche

Endlich wird es nach 5 Jahren kreativer Pause ein neues Programm von Erwin Grosche geben. Es wird PIPIFAX heißen und Pipifax sein. Schaut man im Duden nach, steht PIPIFAX für „törichtes Zeug und Unsinn.“ Genau das macht Erwin Grosche seit 50 Jahren auf der Bühne und versteckt in allem Unsinn anrührende philosophische Gedanken und ernst gemeinte Erkenntnisse. Folgen Sie dem Weltenlauscher auf seinem Gang durch seine Stadt und seiner Siedlung. Was er dort sieht ist menschlich, heiter und tröstlich. Berauschte Texte über den Mohnkuchen, neueste Erkenntnisse über den Kochkäse und wehmütige Alltagsbeschreibungen mit Anfeuerungsrufen wird man in dem Programm genauso finden wie falsche Entscheidungen über die Anschaffung eines Hamsters oder was gegen die Nutzung einer Trompete sprechen könnte. Ist das Pipifax? Ja, aber es wäre schade, wenn es diesen Pipifax nicht geben würde. „Er feuert seine Geistesblitze ab wie Comedystars ihre Plattitüden, und immer wieder fragt man sich: Ist es nun ein Clown, der da steht und seine Späße macht, oder ist es ein Philosoph? Ist es de Saint-Exupérys kleiner Prinz, der älter geworden und von seinem Planeten zurückgekommen ist, um mit großen Augen den Menschen den Blick auf das Wunderbare zu öffnen, um sie zu amüsieren, zu berühren und zu verzaubern?“ (Manuela Baumann 2024)


„Wer kommt nun auf die Bühne? Natürlich: the wonderful, the marvellous Erwin Grosche.“ Rainer Abraham Neue Westfälische 15.06. 2024

"Grosche ist ein Wortakrobat, ein Sprachkünstler, ein Mensch mit ungeheuerem Gespür für die Wirkung von Worten, Lauten, Gesten. „Hier erklärt er, der Ernsteste unserer Lustigen, den Erwachsenen die Welt.“
Elke Heidenreich, WDR 4

„Wohl der Stadt, die einen Künstler wie Erwin Grosche ihren Sohn nennen darf.“
Wilfried Schmickler über Erwin Grosche am 23.11.2023 in Paderborn

Einlass: 19:00

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

nach dem Roman von Erfolgsautor Sebastian Fitzek

Regie und Bühnenbild: Andreas Laschnit
Mit: Caroline Freund, Thomas Jansen, u.a.
Foto © Marco Piecuch
Tournee-Theater THESPISKARREN / Contra-Kreis-Theater Bonn / Theater Trier

Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein.

Bei aller Komik stellt Starautor Sebastian Fitzek in seinem Roman „Der erste letzte Tag“ auch sehr existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Am Ende wartet eine unvorhergesehene Wendung auf die Zuschauer, die sie die Welt mit anderen Augen sehen lässt.
Eine berührende Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Einlass: 19.00 Uhr

Sehnsuchtsorte
Ein außergewöhnliches Hör- und Bühnenerlebnis mit Musik und Wort
Lassen Sie sich von himmlischer Orgelmusik, unterhaltsamen Klavier - Songs, klassischen Musikstücken und pointierter Wortkunst an Sehnsuchtsorte entführen. Ruth Forschbach und Ann-Helena Schlüter nehmen Sie unter Einsatz verschiedener Instrumente und literarischer Untermalung mit auf eine zauberhafte Reise durch Dur und Moll, wo Klänge und Töne harmonisch verschmelzen.
Das musikalische Multitalent Ann-Helena Schlüter, Pianistin, Organistin, Autorin, Komponistin, Musikwissenschaftlerin und Preisträgerin internationaler Klavier- und Lyrikwettbewerbe ist die einzige international konzertierende Konzertorganistin und Kirchenmusikerin der Gegenwart weltweit.
Ruth Forschbach wurde als Lyrikerin und Schriftstellerin durch ihre Einzel-Veröffentlichungen und Aufnahme ihrer Wortkunst in renommierten Anthologien schnell einem breiten Publikum bekannt.

Einlass: 17 Uhr

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Leonhard Baumgartner Violine Dirk Joeres Leitung

Robert Schumann (1810-1856) Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Konzert für Violine und Orchester KV 219
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Sinfonie Nr. 4 op. 90 (genannt: „Die Italienische“)

1829 brach Felix Mendelssohn Bartholdy als 20-Jähriger zu seiner „Grand Tour“ durch Europa auf, die insgesamt fast drei Jahre dauerte. Diese Reise zur Bildung des jungen Mannes führte ihn nach England, Schottland und schließlich nach einem längeren, durch eine Masern-Erkrankung erzwungenen Aufenthalt in seiner Heimatstadt Berlin weiter nach Österreich, der Schweiz bis nach Italien. Aus den über 5000 erhaltenen Briefen, die der Komponist und unermüdliche Erzähler nach Hause, an seine Freunde und Freundinnen sowie an Goethe, Wilhelm und Alexander von Humboldt, an Friedrich Zelter und an den preußischen König schrieb, geht die Intensität hervor, mit der er Landschaft, Geologie und Meteorologie wahrnahm und verarbeitete. Die Eindrücke dieser Reisen sind in seinen Kompositionen, von denen in diesem Programm die 1833 in London uraufgeführte, sogenannte „Italienische“ zu hören sein wird, als sublime Informationen gespeichert.

Foto: Leonhard Baumgartner © Andrej Grilc

Sonntag
6. April 2025
11:00 Uhr
Schloss Morsbroich (Spiegelsaal)
Konzert-Einführung

Forum (Großer Saal)
17:00 Uhr
Öffentliche Probe

Liebes Publikum,

mit drei Jahren habe ich die erste Schellackplatte auf den Küchenboden fallen lassen: Beethoven’s Klaviersonate „Pathétique“, gespielt von Wilhelm Kempff. Alle fielen ins Koma, ich hab’s überlebt. Mein Leben lang hat er mich seitdem begleitet, Ludwig der Große. Jetzt ist es an der Zeit, zu erzählen, was dabei herausgekommen ist. Dass er die Fünfte, die Neunte, den Fidelio oder die Wut über den verlorenen Groschen geschrieben hat, weiß jeder. Dazu brauchen Sie nicht zu mir zu kommen, das steht alles in den Programmheften der Konzertsäle. Privat war er allerdings alles andere als der Fackelträger abendländischer Moral: der Schwerenöter war hinter Frauen her, aber hallo! Meistens aber erfolglos und wenn die Sehnsucht allzu groß wurde, hat er sie sich gemietet, er jonglierte mit dem Geld, dass es jeden Hütchenspieler begeistert hätte, er schrieb immer wieder Rheinlieder und versteckte sie in berühmten Kompositionen, weil der Rhein in Wien kein Schwein interessierte, er war verlobt mit einer Bonnerin, die ebenfalls in Wien lebte, er war ein Helikopter-Onkel wie er im Buch steht, er hat Fürsten erpresst und der Trinker Beethoven war ein launiger Griesgram, der allein mit seinem Lachen Geld hätte verdienen können, so laut und ansteckend war es.
Er war ‚harthörig’ und später taub, was ihn misstrauisch ohne Ende machte und er war rheinischer Republikaner von Grund auf.
Kurz: der große, unberührbare Titan, der größte Komponist und der Held der Menschheit war im Alltag ein – was ein Glück! – ganz normaler Mensch. Ein Leben lang hab ich zusammengetragen und verspreche Ihnen, dass ich Ihnen nur die Wahrheit erzähle – wenn auch in meinen Worten. Wissen Sie, was Sie bisher nicht wussten, glauben Sie, was Sie bisher nicht glauben wollten, erfahren Sie mehr: über ihn und über – sich!
Was das alles mit „dat dat dat darf!“ zu tun hat? Kommen Sie doch vorbei, ich erzähl’ es Ihnen.

Ihr Konrad Beikircher

Foto: Sven Knoch

Einlass ab 16:15 Uhr

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Feminismus, Emanzipation und Femininität. Drei Begriffe, die in unserer Zeit, in unserer Gesellschaft
eine große Rolle spielen und immer wieder für Debatten, Demonstrationen und Veränderung
sorgen. Das Ziel: Selbstbestimmte Gleichberechtigung.

Von außen betrachtet entwickeln sich Haltungen und Einstellungen, aber wie sieht es innen aus?
Auch wenn das Verständnis für Chancengleichheit, Schubladendenken, Rollenverteilung, Ungerechtigkeit,
Chauvinismus und Misogynie in der Öffentlichkeit einen stetigen Wandel unterliegt, sind die Mechanismen und Strukturen über Generationen so tief in uns verankert, dass man - auch wenn man es nicht möchte - nach diesen handelt. Das Bewusstsein für das Unbewusste schockiert immer wieder aufs Neue und stellt die Weiblichkeit, wie wir sie leben und dann doch in uns fühlen, in Frage.

Einlass: 17:00 Uhr

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Diese Veranstaltung ist als „Peters Brauhaus Special“ buchbar: für zusätzliche 27,50 Euro erhalten Sie vor der Vorstellung ein Drei-Gänge-Menü bei unseren geschätzten Nachbarn in Peters Brauhaus – Guten Appetit!

Einlass ab 19:30 Uhr

Der packende dritte Teil der Art Mayer-Serie Marc Raabe: Ein verschwundener Junge, eine geheimnisvolle Wohnwagensiedlung und ein BKA-Ermittler, der alles riskiert. Seid dabei, wenn Marc Raabe exklusiv aus "Die Nacht" liest und Euch in seine düstere Welt entführt.

In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht.
Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen, aber bitte nicht so viel Drama... Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist garantiert – es wird nicht, wie frau/man Comedy erwartet.

Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Dog Without Feathers (Cao sem plumas)
Companhia de Dança Deborah Colker (BR)
Idee u. Choreographie: Deborah Colker. Filmregie: Claudio Assis. Bühnenbild: Gingo Cardia
Lichtdesign: Jorghino de Carvalho. Kostüme: Cláudia Kopke

Schon zweimal gab es den Versuch, diese spektakuläre Produktion nach Leverkusen zu holen – beides mal machte die Pandemie einen Strich durch die Rechnung. Nun kommt „Dog without Feathers“ endlich ins Forum: Für diese bildgewaltige Tanzproduktion hat sich Deborah Colker von dem gleichnamigen Gedicht des Lyrikers und Diplomaten Joao Cabral inspirieren lassen. Natur und Landschaft des Flusses Capibaride werden darin beschrieben – die dürren ebenso wie die verschlammten oder wasserreichen Gebiete. Die erdigen Kostüme der Tänzer*innen verschmelzen mit eindrucksvollen Filmsequenzen, den schwarz-weißen Bildern der Flusslandschaft. Es ist die erste Produktion, in der sich Deborah Colker mit diesem speziell brasilianischen Thema – die ursprüngliche Schönheit und die Zerstörung der brasilianischen Wildnis – beschäftigt. Die Ausnahmekünstlerin begann ihre Karriere als Pianistin, war Profi-Volleyballerin, studierte Psychologie und entdeckte mit 17 Jahren den Tanz für sich, in einem Alter, in dem es dafür fast zu spät scheint. 1994 gründete sie ihre Companhia de Dança in Rio de Janeiro und erregt mit ihren Inszenierungen bis heute weltweit Aufsehen.
Foto: Cafi

18:45 Uhr Werkeinführung im Terrassensaal

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18:00 Uhr

Feiern Sie mit uns den Frühling und die wunderbaren Produkte, die diese Jahreszeit zu bieten hat.

Unser Küchenchef Heiko Müller präsentiert in einem 4-Gang Menü den puren Frühling mit all seiner Frische & Leichtigkeit.

Passend dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung zu den vier Gängen, die das Menü abrunden.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Frühlingsgefühle!

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 18:45 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Einlass: 18:30 Uhr

Christian Schulte Loh ist »deutsch aber lustig« (Der Spiegel).

In seinem neuen Programm blickt der in London “ausgebildete” Komiker nach vorn. Er redet über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Eigenarten und die Frage, ob wir Deutschen am Ende nicht genauso verrückt sind wie die Engländer.

TV bekannt aus »Nuhr im Ersten«, »Genial daneben«, »Markus Lanz«, »Quatsch Comedy Club«, »Nightwash« u.v.m.

»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Einlass ab 19:30 Uhr

Liam Mour ist ein preisgekrönter Musikproduzent, Songwriter und Filmkomponist, der zwischen Porto und Berlin lebt.
Sorgfältig stellt er lebendige filmische Klanglandschaften und traditionelle Instrumentierung zeitgenössischer elektronischer Musik mit überwiegend analogen Elementen gegenüber. Als langjähriger Freund und ehemaliges Mitglied der Crew von Nils Frahm hat er seine technischen Fähigkeiten von einem der Besten auf diesem Gebiet gelernt. Im Jahr 2023 steuerte er eine Single zu Nils Frahms Piano Day Vol. 2 Compilation bei und seine erste Solo-Live-Show im renommierten Funkhaus Berlin Saal 1 war ausverkauft.
Liam Mour tourte bereits mit Gold Panda und SOHN und spielte Support-Shows für Four Tet und Max Cooper. Seine Debütsingle Douro wurde auf BBC Radio 1 uraufgeführt und von Mary Anne Hobbs präsentiert. Seitdem hat Liam 4 EP´s veröffentlicht und mehr als 40 Millionen Aufrufe auf Spotify und Apple Music erzielt.
Neben seinem eigenen Künstlerprojekt komponiert und produziert Liam Musik für Film/TV. Trotz seines jungen Alters hat er bereits zwei deutsche Kinofilme für Leonine & Constantin Films und eine 6-teilige Krimiserie für HBOmax/Warner TV Series vertont, für die Liam als bester Komponist beim Deutschen Fernsehpreis 2024 nominiert wurde. Liam ist ein leidenschaftlicher und äußerst vielseitiger Songwriter, Multiinstrumentalist und Sänger, der eine professionelle Ausbildung an Klavier und Gitarre genossen hat. Er ist langjähriger Resident im Funkhaus Berlin und arbeitet in dessen einzigartigen Aufnahmestudios.
Seine neue EP All Set Let´s Swim wird im April 2025 veröffentlicht, gefolgt von einer Europa-Tournee mit 15 Headline-Shows. Zum Beispiel spielt er am 9. April in Köln im Yuca und am 11. April in Hamburg im Turmzimmer.

Einlass: 19:00