TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Frau Sturm - Arschbombe ins Leben!
Unvorhergesehene Umstände erfordern unvorhersehbare Maßnahmen: Frau Sturm – ungeplant vom konservativen Eheleben im Handtuchgarten der Doppelhaushälfte zur „seltsamen Geschiedenen aus Haus Nr. 126“ befördert.
Plötzlich Single und knapp über 50 hat sie die Höhen und Tiefen von Trennung, Tinder und Thrombose achtsam veratmet. Sie nimmt uns mit auf eine besondere Reise durch die Welt der Matches, Red Flags und Superlikes. Dabei kämpft sie sich charmant und witzig durch gut gemeinte, aber schlecht formulierte Verkupplungsversuche und entlarvt das Krankheitsbild "SINGLE" als reine Erfindung!
Fehler? Macht sie immer noch aber mit Anlauf und Genuss – eben eine Arschbombe ins Leben! Ob sie am Ende des Abends die wahre Liebe oder doch eher einen zuverlässigen Hausmeister sucht, bleibt ein Geheimnis...
Aber eins ist sicher: Frau Sturm ist dabei saukomisch - selbst auf dem zweiten Bildungsweg!

Einlass 19:30 Foyer öffnet um 19:00

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn.
Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist ab Herbst 2024 auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die noch 35-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Zur Person
Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz wurde am 15.08.1988 in Erlenbach am Main geboren, wuchs im idyllischen Mömlingen auf und lebt heute mit ihrer Tochter in Aschaffenburg. Sie kam auf die Comedy-Bühne quasi wie die Jungfrau zum Kinde. Seither erobert sie die Bühnen mit ihren packenden Alltagsgeschichten regelmäßig für sich. Ab Herbst tourt Schlongonges mit ihrem ersten Solo-Programm durch Deutschland und verzaubert garantiert auch hier mit ihrem einzigartigen Humor und Dialekt.

Foto: Jung und Kelm

Einlass ab 19:30 Uhr

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die an jedem 3. Donnerstag im Monat im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet.

Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Phil Schmitz und Marcel Wunder das Publikum und die Künstler:innen des Abends willkommen: Jeden Monat neue Gäste aus den verschiedenen Sparten der Magie sowie Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders.

Einlass ins Foyer ist ab 19 Uhr.

Ein hervorragend gereifter Künstler präsentiert fünfzig Facetten seiner (h)einzigartigen Komik. Von kritisch-politisch über musikalisch-gewitzt bis poetisch-gereimt.
Heinz Gröning ist ein Allround-Talent das singt, rappt, dichtet, philosophiert.

50 Shades of Heinz ist ein Panoptikum unserer komplexen Gegenwart - haarscharf beobachtet und pointiert kommentiert.

Auf der Spur des Zaubers der drei magischen Worte präsentiert er gewitzte Rezepte für eine nachhaltige, gemeinsame Existenz. Heinz Gröning weiß, nur eins ist wirklich sicher, nämlich dass die Zukunft ungewiss ist. Und deshalb fragt er uns, ob wir wirklich wissen wo uns unsere Reise hinführt? Wieso die meisten von uns diesen Trip pauschal gebucht haben und fast keiner an eine Reise-Rücktritts-Versicherung gedacht hat.
Der unglaubliche Heinz sucht in Deutschland seinesgleichen. Einer der kreativsten und erfahrensten Comedy Künstler Deutschlands hat sich im Laufe der Jahre in allen Genres der Komik weiterentwickelt und zeigt mit FIFTY SHADES OF HEINZ auf dem Zenit seines Könnens, was er zu bieten hat.

Und in allen Liedern, Gedichten und Gags klingt die Kern-Botschaft des unverbesserlichen Optimisten mit. Wenn wir unsere Zukunft positiv gestalten wollen, müssen wir wissen wovon wir träumen und nicht, wovor wir Angst haben.

HEINZ GRÖNING, der Unglaubliche Heinz - Comedian, Musiker, Wortakrobat und Lyrik-Liebhaber ist neben seinem aktuellen Programm „DER PERFEKTE MANN – eine Laughstory“ noch mit den Programmen „Voll auf die Glocke“, "Nr. Heinz Hits-Scheißdrauf, eigentlich bin ich Liedermacher" und „Verschollen im Weihnachtsstollen“ unterwegs.

Heinz Gröning wurde in Emmerich am 18.11.65 geboren. Er ist verheiratet und hat 3 Kinder, heute lebt er in Köln. Obwohl er ausgebildeter Mediziner ist, entscheidet er sich 1991 ins Comedy-Fach zu wechseln und hat seitdem 21 Comedy-Produktionen auf die Bühnen gebracht.

„NightWash“-Comedian der ersten Stunde und Moderator von 36 ! Folgen „FUNKHAUS“ im WDR. Bekannt aus allen TV-Sendern und Radiosendern mit hohen Quoten. Er war für den deutschen Comedypreis nominiert. Mit anspruchsvollen, tagespolitisch aktuellen Radio-Kabarett-Raps bei SWR 3. Gewinner DER SPEZIALIST Hannover, Bester OLDCOMER 2017, Preisgewinner bei OSTFRIESLAND LACHT 2018 und der Tuttlinger Krähe 2020. Tourneen im gesamten deutsch sprachigen Raum.

Einlass ab 19:30 Uhr

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Wie aus den Sümpfen Louisiana´s, aber im `holländischen Delta` gemacht: Harlem Lake bringen Americana, Soul, Roots & Blues Rock
mit einem modernen Touch nach Europa.

2022 gewannen sie die European Blues Challenge, Robert Cray war bewegt von ihrer Performance, der holländische Blues Promoter Johan Derksen präsentierte ihr Album,
der bekannteste niederländische Radio-DJ Giel Beelen lud sie zu einem Live-Auftritt ein, sie waren Walter Trouts Support-Act, gewannen die Dutch Blues Challenge
und brachten ihre 12-köpfige Big Band ins Studio von Radio Veronica. Harlem Lake hat die Corona-Krise mit ihrem Debüt “A Fool’s Paradise Vol.1” gemeistert, welches von
Guido Aalbers (Coldplay, Muse, No Doubt) produziert wurde und ernten nun die Früchte ihrer Kreativität. Der Gewinn der European Blues Challenge im Juni 2022 bedeutete
den internationalen Durchbruch und öffnete der Band die Türen für weltweite Tourneen.

2 Jahre später touren Harlem Lake durch ganz Europa und stellen ihr neues Album “The Mirrored Mask ” (2024, Jazzhaus Records) bei ihren mitreißenden
Liveshows vor.

Einlass: 19:00 Uhr

TA_ATUA (Delusion)
Kibbutz Contemporary Dance Company (IL)
Choreographie, Bühnen-, Kostüm- u. Lichtdesign: Rami Be’er
Musik-Collage: Rami Be’er, Eyal Dadon mit Musik (Bandeinspielungen) von Olivier Messiaen, F**k Buttons, Habiluim, Hildur Guðnadóttir, Bachar Mar-Khalifé u.v.a.
Text: „Walkers in the Dark“ von Hanoch Levin

Die Kibbutz Contemporary Dance Company kommt erneut aus Israel mit einer Produktion ins Forum, denn das Leverkusener Publikum schätzt die ungewöhnlichen und kraftvollen Kreationen von Company-Chef und Choreograph Rami Be’er ganz besonders.
In seiner neusten Arbeit, 2021 entstanden (nicht unbeeinflusst von der Pandemie) und 2023 zum ersten Mal in Europa gezeigt, stellt Rami Be’er Fragen zum Thema Täuschung (Delusion): Wie entstehen Sinnestäuschungen? Wodurch? Wann fängt der Wahn an? Ist die Realität Wahn oder der Wahn Realität und was ist in dem Koffer? In atemberaubendem Tempo zeigen die Tänzerinnen und Tänzer, dass nichts so ist, wie es zu sein scheint, und dass sich für jeden eigene Interpretationen ergeben. Der Choreograph beschreibt sein Stück folgendermaßen: „Illusion, Verwirrung der Sinne, unwirkliche Wahrnehmung der Realität, Betrug, Unbeständigkeit, falscher Zauber, all das steckt in der Choreographie. Es ist, als wollten Sie definieren, was ein Zebra ist: Ein weißes Tier mit schwarzen Streifen oder ein schwarzes mit weißen Streifen?“ Sicher lässt sich das Stück auch unter dem Einfluss neuerer Ereignisse lesen: Die Compagnie musste 2023 zeitweise ihr Dance Village im Kibbutz nahe der Grenze zum Libanon verlassen.
Foto: Eyal Hirsch

18:45 Uhr Werkeinführung im Terrassensaal

19.30

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Von einem der auszog, Schauspieler zu werden - und bei den Großeltern einzieht.

Wie Joachim Meyerhoff den immer gleichbleibenden Tagesablauf seiner über alles geliebten
Großeltern, man könnte auch sagen den großelterlichen Irrsinn, beschreibt, ist so voller Zärtlichkeit
und Zuneigung, ist poetisch und pointiert, spielerisch, bemerkenswert beobachtet und klug
verdichtet, ist verrückt und in aller Traurigkeit, aber auch immer tröstlich.

Lara Christine und Philip Pelzer lesen aus Joachim Meyerhoffs drittem Roman der Bestsellerserie
„Alle Toten fliegen hoch - Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“.

Ein originelles Hör- und Sehvergnügen auf der Bühne im Anneliese-Geske Musik- und Kulturhaus.

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN

Das Berliner Trio mit dem wunderbar poetischen Namen macht halbakustischen NylonPunk, der die drei Musikstile “Powerviolence-Folk, Kakophonie und Bindungsangst” verquirlt. So steht es geschrieben. Sie spielen laut eigener Aussage “Wandergitarren-Hardcore mit Fuzz und Driver für Alleinerziehende, Alleinerzogene, Allergiker und alle Heiter-Depressiven”. Apocalypse Vegas Rotzgören-Gesang und Berliner Schnauze fläzt sich lauthals in unmittelbar mitreißende kleine Hits, in denen alle Regeln von Punk, Folk und Songwritertum eiskalt ignoriert werden. Alles bleibt handgemacht, ohne Tricks und Effekte, aber Spiralgalaxien-entfernt von „Unplugged“-Patina und -Pathos, alles ist schnell und Punk-affin getaktet. Die Genre-Medien überschlagen sich vor Begeisterung: “Acht Eimer Hühnerherzen spielen einen komplett verzerrerfreien, prä-unplugged, Pro-Tools verachtenden und Foo Fighters dissenden Sound, der dir trotz allem und auch gerade deswegen mächtig an deinen Arsch tritt.”(Curd / München)

“Mischung aus kreativer Brillanz und rotzig-charmanter Biestigkeit, NDW-Anleihe, Indie-Pop und Eisenhüttenstadt-Folklore” (Fred / Underdog Fanzine)

“Irgendwo zwischen Art-Punk und Rotz-Folk” (Simon / Away From Live)

Besetzung: Apocalypse Vega – Gesang, Gitarre / Herr Bottrop – Bass, Gesang, Fuzz / Bene Diktator – Drums, Gesang





KRATZEN

Repetitiv, motorisch, reduziert – Kratzen spielt nur das Nötigste. Das 2017 in Köln gegründete Trio erschafft genau durch diese stoische Reduktion eine hypnotische Atmosphäre. Sie nenen es selbst „Krautwave“. Weiter entfernt von Mucker- und Mackertum kann man kaum sein, wenn man sich Gitarre, Bass und Schlagzeug bedient.

„Die Altvorderen des Factory-Labels sind in Hörweite, das Kraftwerk in der nächsten Rheinmetropole läuft ächzend auf Hochtouren, Motorik-Beats und Ausdünstungen von Space-Rock sorgen für ein strenges Soundbild, in dem jede kleine Veränderung zum Ereignis wird. Selbstdiagnose: `Klug und kühl´“ schreibt Plattentests.de.

„Ganz so wie die geistigen Eltern dieser Musik, Neu!, Kraftwerk, Stereolab, oder auch Joy Division und Spaceman 3, welche die Abwesenheit von Dynamik und Pathos als Kunstform erhoben haben“, weiß das Visions-Magazin Kratzen einzuordnen. Und das Kaput-Magazin diagnostiziert: „Abgeschminkte, entschlackte Musik ohne jeglichen überflüssig erscheinenden Zierrat. …. Gerade aus der obsessiven Wiederholung vermag der Sound von Kratzen zu gewinnen; Kraft, Aussage, Magie. Denn es mischt sich der Geist des Indie mit dem des Krautrocks, wohlgemerkt des Krautrock in seinen straighteren Weilerswister und Düsseldorfer Varianten.“

Man mag neben all den genannten Bezugspunkten auch an Velvet Underground denken, an die Feelies oder – aus der jüngeren Vergangenheit – an die zurückhaltende Aura von Lewsberg. So diszipliniert, so beherrscht sind sie: eine erreichbare Körperstelle juckt – aber sie kratzen nicht.

Besetzung: Melanie Graf (Gitarre, Bass, Gesang), Thomas Mersch (Gitarre, Bass, Gesang), Stefanie Staub (Schlagzeug, Gesang)

Einlass: 18:30 Uhr

Kammerkonzert

Rachmaninow, Beethoven & Brahms mit Studierenden der HfMT Köln

Rachmaninow, Beethoven & Brahms - drei Giganten der romantischen Musik.

Ohne ihn persönlich kennengelernt zu haben, verehrten die beiden jüngeren Komponisten die Musik ihres kompositorischen Ziehvaters Ludwig van Beethoven zeitlebens. Musikalisch trifft hier der junge & ungestüme Beethoven mit seinem jugendlichen ´Gassenhauer-Trio´ auf das bezaubernde Klarinetten-Trio des alternden & bereits gesetzten Herrn Dr. Brahms. Mit seiner beseelten ´Sonate für Violoncello & Klavier´ eröffnet Sergeij Rachmaninow den musikalischen Reigen.

Das junge Trio mit der aserbaidschanischen Pianistin Fatima Aliyeva, der koreanischen Cellistin Seoyoung Lee & dem georgischen Klarinettist Luka Totadze präsentiert das Gipfeltreffen zweier Giganten der Musikgeschichte. Der afghanische Pianist Nageeb Gardizi moderiert das Programm.

Einlass: 18 Uhr

Helena Bickel Sopran
Elvira Bill Alt
Henning Jendritza Tenor
Benjamin Hewat-Craw Bass

Städtischer Chor Leverkusen
Mitglieder des AbteiChores Brauweiler
Neues Rheinisches Kammerorchester Köln
Michael Utz Leitung

Händels „Messiah“ wurde am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt. Das Werk gehört bis heute zu den populärsten Beispielen geistlicher Musik des christlichen Abendlandes und wird regelmäßig, unter anderem wegen seines weltberühmten „Halleluja“-Schlusschores des 2. Aktes vor ausverkauften Häusern gespielt. Händel war ein Mensch des Musiktheaters und verstand es, mit spannenden Affekten und Kontrasten das Publikum zu fesseln. Die Faszination für das Werk rund um die Passion, Auferstehung und Erlösung Jesu Christi ist bis heute ungebrochen. So wird der Messiah jedes Jahr am Tag der Uraufführung in Dublin vor tausenden Menschen unter freiem Himmel gespielt. Das Publikum des angelsächsischen Raums erhebt sich beim „Hallelujah“ und - nicht selten singt es mit.


Foto: Händel-Autograph gemeinfrei

SINGLE - “HEY POSEIDON” by Heather Nova

Heather Nova releases her new single, “Hey Poseidon”, on V2 Records on October 4th, and announces a 29 date European tour next Spring. Here’s what she says about the single:

Last summer I went sailing for the first time in years. Having grown up on a sail boat, it brought back many memories, and it reminded me that we can always choose to unhook from who we think we ought to be at any point in our lives. We can be as young as we feel. We can reject our pre-conceived ideas, and refuse to be labeled. The combination of being at the mercy of the elements, and being surrounded by the rich history and mythology of ancient Greece, rekindled in me a romantic longing to return to simplicity, and a desire to strip everything back to essentials: peace, presence, love.

"Hey Poseidon” was produced and mixed by Chris Bond (Ben Howard) in the UK

Einlass: 19:00 Uhr

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15 Jahre THE 12 TENORS – erleben Sie die 12 Ausnahmesänger
auf ihrer großen Celebration-Tournee!

THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun feiern die Sänger ihr beeindruckendes Bühnenjubiläum und bedanken sich bei ihrem Publikum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht!

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassiche Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
"Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden!"


Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt:
„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 18:30 Uhr