Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht:
wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und
Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt
umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung,
in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des
polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass 19 Uhr

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians. Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?

Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt. Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.

KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 17.09.26 / 19.30 h
Heike Geißler: Michaela Kohlhaas
Sharon Dodua Otoo: So, in etwa, ist es geschehen
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Es reicht!
Heike Geißler und Sharon Dodua Otoo erzählen in ihren Romanen von Frauen, die nicht mehr mitmachen. In Geißlers „Michaela Kohlhaas“ (Suhrkamp) steigt eine bislang völlig unauffällige Frau aus ihrem bisherigen Leben als stellvertretende Friedhofsverwalterin aus und wird zur Aufsässigen. Wie in Kleists berühmter Novelle wird sie angetrieben von erfahrenem Unrecht und erlebter Willkür. In Otoos „So, in etwa, ist es geschehen“ (S. Fischer) wird Amata zur Mörderin ihres Chefs. Auf einer langen Autofahrt zur Ostsee bringt eine Reihe von Umständen die Situation zum Eskalieren: Das unentwegte Gerede des Chefs, die brütende Hitze und die Last des Alltags als Schwarze Frau in Deutschland lassen Amata zur Täterin werden. Zwei literarisch tief in der Geschichte verwurzelte Perspektiven auf zwei Frauen, die im Heute nicht mehr mitmachen. Das Gespräch führt die Feuilletonredakteurin Elena Witzeck (F.A.Z.).

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)

NEUES PROGRAMM

Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt, gilt schon als naiver Schönredner und utopischer Träumer. Viele haben vergessen, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein kann, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also, warum nicht mal das Risiko eingehen, mit Leuten zu reden, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach Hause und beschimpfen uns im Netz.

Sebastian 23 sagt weit mehr als „Guten Tag“. Der Komiker, Poetry Slammer, Aktivist und Bestsellerautor präsentiert mit Zusammenhaltestelle sein bereits zehntes Soloprogramm. Und weil ich ein Werbetext bin, sag ich es ganz offen: Sebastian 23 hat Anfang 2025 völlig zurecht den Deutschen Kabarettpreis gewonnen, stand auf tausenden Bühnen – und Hunderttausende folgen ihm für seine täglichen satirischen Beiträge in den sozialen Medien. Zusammenhaltestelle ist jedoch mehr als ein Kabarettprogramm – es ist ein Plädoyer für Optimismus, Empathie und den Mut, gemeinsam neue Wege zu gehen.

Das klingt nach Pathos, der dringend ironisch gebrochen werden sollte. Oder ist das nur ein kommunikativer Trick? Finden wir es gemeinsam heraus!

Foto: Martin Steffen

Einlass: 19 Uhr

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der
Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich
Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit
ein 1,98 Meter großer Teutone ist.
Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen
Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt
er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist.
Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die
Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi
verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast
weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt.
Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm „Reiner KRÖHNERTs
ER – Jetzt wird´s merzwürdig“ geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein,
Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte
ins Wanken geraten. Friedrich Merz hat sich ja ohnehin schon seit
geraumer Zeit in die Startlöcher begeben – während DIE GRÜNEN noch
darüber grübeln, wie man „wirtschaftliches Wachstum“ buchstabiert.
Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage
offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte
glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt
imitiert Kröhnert das aalglatte Politsprech unseres aller
„Lieblingskanzlers“.
Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wird Reiner Kröhnert für seine
Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem
"BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet.
Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum!
ER weiß: „Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe“. Und seien Sie sicher: Das
Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Isaiah Collier celebrates John Coltrane

Isaiah Collier | Saxofon
John Beasley | Leitung

John Coltranes 100. Geburtstag ehren wir gemeinsam mit Isaiah Collier: Der junge Saxofonist aus Chicago steht Coltrane im Geiste sehr nah. hr-Bigband-Fans können sich freuen, an dem Abend “A Love Supreme”, Coltranes Meisterwerk, in der Version von Jim McNeely noch einmal live zu hören. Auf dem Programm steht aber auch Musik von Isaiah Collier selbst, neu arrangiert von Grammy-Preisträger John Beasley!

Isaiah Collier begann seine Karriere im Young Masters Quartet von Ernest Dawkins, ehe er seine eigene Band gründete. Wie John Coltrane liegt ihm das Spirituelle in der Musik sehr am Herzen. Auf seinen Alben geht es um Glauben, um Überzeugungen, um Weisheit und nicht zuletzt um afroamerikanisches kulturelles Erbe. Seine Stücke faszinieren durch inhaltlichen Tiefgang und bewegen durch ihre ergreifende Emotionalität. Das Frankfurter Publikum riss er schon bei einem umjubelten Auftritt auf dem Deutschen Jazzfestival mit seiner Band “Chosen Few” von den Füßen.

John Beasley hat seine beiden Grammys jeweils für Bestes Arrangement gewonnen. Letztes Jahr war unser gemeinsames Album “Returning to Forever” für einen weiteren Grammy nominiert. Johns Arrangements schaffen Eingängigkeit und Leichtigkeit, ohne dabei an künstlerischer Tiefe und technischer Virtuosität zu sparen.

Das Album “A Love Supreme” schrieb John Coltrane 1964 als Suite und nahm es in einer einzigen Session auf. Bis heute wird es oft zitiert und verehrt. Es ist eines der wahrhaft zeitlosen Meisterwerke des Jazz, dass damals wie heute Menschen mit seiner ätherischen Kraft berührt.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We are honoring John Coltrane's 100th birthday together with Isaiah Collier: the young saxophonist from Chicago is very close to Coltrane in spirit. Fans of the Frankfurt Radio Big Band can look forward to hearing Coltrane's masterpiece “A Love Supreme”, in Jim McNeely's version, live once again that evening. The program also includes music by Isaiah Collier himself, newly arranged by Grammy Award winner John Beasley!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Austern Tasting- Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claire, Belon, Gillardeau und weitere. In diesem Kurs lernen Sie alles über Herkunft, Öffnen und stilvollen Genuss der Delikatesse. Unsere fachkundigen Kollegen präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung mit einigen Tips und Tricks.

Schlemmen Sie direkt in unserem Bistro die Austern und Genießen Sie auch ein Glas Wein dazu.
Ein Erlebnis für Feinschmecker und alle die das Besondere lieben.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Inklusivleistungen: Austerntasting, ein Aperitiv, ein Glas Wein 0,1 l, Wasser

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15 | Ende: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Johannes Gallis Werk „Hast du heute schon vergessen?“, ein Theaterstück zum Thema Demenz, entstand für den Patiententag in Wiesbaden, im Auftrag der Deutschen Gesellschaft für Innere Medizin Ende 2018.

In „Hast du heute schon vergessen?“ erlebt der Zuschauer heitere Dialoge zwischen Alois und Luise, einem älteren Ehepaar, das vieles durcheinanderbringt. Als die Krankenschwester Frauke für die beiden eine Informationsstunde zum Thema Demenz abhält, entstehen spannende Gespräche, in denen Wirklichkeiten und Vorstellungswelten sich gegenseitig durchdringen und eine Komik hervorrufen, die in befreiendes Lachen münden.

Ein Theaterstück, das Wissen über Alzheimer und seine Prävention vermittelt. Es regt an, sich mit neuen Blickwinkeln dem Verständnis über die Alzheimer Krankheit zu nähern. Es nimmt die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse auf, dass das Wachstum von Gehirnfunktionen gesteuert werden kann, indem man sich immer wieder neuen und Grenzen sprengenden emotionalen Herausforderungen stellt. Durch Alois‘ und Luises Geschichte wird Alzheimer Prävention für jeden Zuschauer erfahrbar, mitreißend, handlungsorientiert und umsetzbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach der Erfolgstour "Kulturschock" startet Abdel Boudii ab 2026 mit brandneuen Shows zu seinem
neuen Soloprogramm „Hause geht!“ wieder durch!
Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.
Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour! Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen. Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme,
Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Kurzvita:
Abdel Boudii ist ein aufstrebender Stern am deutschen Comedy-Himmel. Der Berliner mit syrischen
Wurzeln verbindet in seinen Programmen Stand-up-Comedy mit Parodien und schöpft dabei aus seinem
reichen Erfahrungsschatz als Mensch zwischen verschiedenen Kulturen. Sein Debütprogramm
"Kulturschock" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert. Mit seiner unverwechselbaren Art
und seinem Talent für Stimmenimitationen begeistert er ein breites Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131 242 914.

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Musiker, drei Welten, ein unverwechselbarer Sound: Das International Cajun Trio vereint französische Eleganz, amerikanischen Südstaaten-Swing und deutschen Blues-Feinsinn zu einem mitreißenden Konzertabend. Yannick Monot (Bretagne), Helt Oncale (New Orleans) und Biber Herrmann (Rhein-Main) bringen den Cajun – die lebensfrohe Musik der französisch-kanadischen Einwanderer Louisianas – auf die Bühne, ergänzt durch Zydeco, Blues, Country Swing, Chansons und karibische Rhythmen.

Virtuos, charmant und mit spürbarer Spielfreude erzählen sie Geschichten von Aufbruch, Sehnsucht und Lebenslust – ein musikalisches Erlebnis voller Energie, Gefühl und Humor.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Jane Austen und ihre Männer – Die neue Show
Performance
Do 17. September 2026, 19:30 Uhr

„Queen Mum der New Romance“: Jane Austens Romane klappen fremdgewordene, neugewonnene Rollenbilder auf und provozieren frische Fragen nach Geschlecht, Klasse und Macht. Tradwives und Social Media Hypes werden sich an Austens starken Frauen messen lassen. Die selbstgewissen Liebhaber erscheinen krass vergrößert unter dem Brennglas der Performerinnen.

· Annika Brockschmidt, Autorin
· Anja Rützel, Autorin
Kooperation: »Frankfurt Liest Weiblich«

Gefördert vom Kulturamt Frankfurt am Main

15 € / 12 €