Ist das Wald oder kann das weg?

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird lustig, unterhaltsam und realsatirisch mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir zu tun?
Komm in die Schmiere, es viel Neues für Dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Einlass ab 18:30 Uhr

Jakob Friedrich // Bissle denke beim schaffe!

Wie müsste die Verfassung auf Schwäbisch lauten?
Warum haben wir noch kein bedingungsloses Grundeinkommen?
Und was will eigentlich mein Kollege Volker von mir?

Diesen und weiteren Fragen geht Jakob Friedrich in seinem 2. Soloprogramm "Bissle denke beim Schaffe!" auf den Grund. Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise in den Arbeitsalltag der schwäbischen Metall-und Elektroindustrie und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch, dass man das Gefühl bekommt, mitten in der Montagehalle zu stehen.

Jakob Friedrich überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert werden.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen.

Foto: Lina Bahr

Einlass 19:00 Uhr

Sportliche Weltenbummler
Bereits seit 2017 findet die Veranstaltungsreihe „Sportliche Weltenbummler“ in Kooperation mit der SG Dietzenbach statt. In unterhaltsamen Multivisionsvorträgen präsentieren bekannte Abenteurer und Extremsportler spektakuläre Erlebnisse und Eindrücke ihrer Reisen rund um die Welt. Tauchen Sie ein in faszinierende Geschichten und unterstützen Sie mit Ihrem Besuch die Arbeit der SG Dietzenbach 1945

Als erster Europäer paddelt Dirk Rohrbach Nordamerikas längste Flüsse von der Quelle bis zur Mündung. Aus den Rocky Mountains durch die Great Plains und den Mittleren Westen bis in den tiefen Süden zum Golf von Mexiko. 6000 Kilometer auf dem Missouri und Mississippi. In der kalifornischen Wüste baut sich Dirk ein Kajak aus Holz für die Reise, steigt dann in Montana mit Schneeschuhen zur Quelle des Missouri auf und folgt den ersten Wasserläufen für 100 Meilen auf einem Mountainbike, ehe er seine Reise im Boot fortsetzt. Dabei erkundet der Fotograf und Abenteurer auf Amerikas wichtigster Lebensader die kleinen Siedlungen und pulsierenden Metropolen an den Ufern. Er trifft auf Nachfahren der Ureinwohner, Musiker, Kapitäne und ‘River Rats’, urige Typen, die sich ein Leben ohne den Fluss niemals vorstellen könnten.
Majestätische Berge und endlose Prärie, gigantische Staudämme und Riesenfrachter, Baumwollfelder und Delta-Blues. Missouri und Mississippi erzählen viele Geschichten auf dem langen Weg durch Amerikas Heartland. Dirk Rohrbach spürt sie auf, aus eigener Kraft, entschleunigt und nah dran an der Natur und den Menschen.
Es wird seine bisher epischste Reise. Monatelang allein auf dem viertgrößten Flusssystem der Erde. Brachiale Unwetter, zermürbende Stürme, schwelende Hitze. Das Vorankommen wird zur Herausforderung,
eine Auseinandersetzung mit Naturgewalten und sich selbst. Und zu einem unvergesslichen Abenteuer.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 21:30 Uhr

Programm
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 11 f-Moll, op. 122

Krzysztof Meyer (*1943)
Streichquartett Nr. 6

- Pause -

Mieczysław Weinberg (1919-1996)
Aria, op. 9

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 10 As-Dur, op. 118

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

In seinem zweisätzigen Streichquartett Nr. 12 verwendet Schostakowitsch die Zwölftontechnik. Diesem für den Komponisten sehr außergewöhnlichen Werk stellt das Eliot Quartett mit Beethovens „Großer Fuge“ und dem Streichquartett von Lutoslawski, welches vier Jahre vor Schostakowitschs Werk entstanden und ebenfalls zweisätzig aufgebaut ist, zwei wegweisende Meilensteine der Musikgeschichte voran.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Wir freuen uns, Euch bereits zum 5. Mal auf unser Narrenschiff einladen zu können.

Genießt mit uns das einmalige Feeling unseres närrisch-musikalischen Highlights auf dem Rhein. Das "MCC-Narrenschiff" lädt Euch auch 2025 zu einer kurzweiligen und stimmungsvollen Flusskreuzfahrt ein.

Los geht’s am Donnerstag, den 06. Februar 2025.
Das Boarding beginnt um 18.33 Uhr und wenn hoffentlich alle an Bord sind, legen wir gegen 19.33 Uhr ab.

Erlebt mit uns die echte Meenzer Fassenacht an Bord der "MS RheinMagie".
Das Schiff der Köln-Düsseldorfer ist das führende Eventschiff in Europa und setzt innovative Maßstäbe. Seid dabei und erlebt mit uns diese einzigartige Location. Feiert mit uns Fassenacht und verbindet dies mit dem Erlebnis einer Schifffahrt auf dem Rhein.

Snacks und Getränke werden auf dem Schiff angeboten.

Das Schiff legt um 19.33 Uhr ab, danach ist bis zur Rückkehr gegen 22.30 Uhr kein Zu- oder Ausstieg mehr möglich.

Bitte bringt Eure Karten ausgedruckt mit.

Abfahrt des Schiffs: 19:33 Uhr

Veranstaltung ausverkauft

Einlass: 18:30 Uhr

Hessen lacht zur Fassenacht

Sitzungspräsident Axel Heilmann

Hessen lacht zur Fassenacht ist das Highlight der hessischen Fastnacht.

Sitzungspräsident Axel Heilmann begrüßt im hr-Sendesaal Aktive und Fastnachtsstars aus ganz Hessen. Mit dabei sind Corinna Kuhn als „Die Dolle“, Dirk Hardt als „Hessenlöwe“, Stephan Bauer, Woody Feldmann, preisgekrönte Tanzgruppen und viele mehr.

Gastronomie in der Goldhalle ab 18 Uhr geöffnet.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Hommage an Albert Mangelsdorff

Nils Wogram | Posaune
Jihye Lee | Leitung

Die hr-Bigband zieht den Hut vor Albert Mangelsdorff. Ein halbes Jahrhundert lang galt der weltberühmte Posaunist als wichtigster Botschafter des “Jazz made in Germany”. Sein künstlerisches Vermächtnis lebt über seinen Tod hinaus weiter. In der jazzorchestralen Interpretation seines Albums “Trilogue” zeigt Nils Wogram ganz im Geiste von Albert, welche Klänge einer Posaune entlockt werden können!

Wann immer ein Blasintrument klingt wie zwei, ist Albert Mangelsdorffs Einfluss zu hören. Seine Technik, durch Obertöne auf seinem Instrument Akkorde spielen zu können, gehört längst zum Standard eines guten Jazzposaunisten. In den 1970er Jahren sah das aber ganz anders aus: Die mehrstimmige Spielweise, im 19. Jahrhundert entwickelt, war in Vergessenheit geraten. Albert Mangelsdorff wurde mit ihrer Hilfe und seiner überragenden Fähigkeit zur Improvisation zum ersten Posaunisten, der unbegleitet ganze Konzerte spielte.

In Mangelsdorffs Album “Trilogue” begegnet seine solistische Virtuosität den stilprägenden Sounds von Jaco Pastorius’ E-Bass und den eruptiven Grooves von Alphonse Mouzon. In Jim McNeelys Adaption dieses einmaligen Zusammentreffens auf den Berliner Jazztagen 1976 zaubert Nils Wogram als Solist irre Töne aus seinem Instrument. Der Klang der ganzen Bigband erschafft dabei eine ganz eigene Strahlkraft.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The Frankfurt Radio Big Band tips its hat to Albert Mangelsdorff. For half a century, the world-famous trombonist was regarded as the most important ambassador of jazz made in Germany. His artistic legacy lives on after his death. In the jazz orchestral interpretation of his album "Trilogue", Nils Wogram shows what sounds can be elicited from a trombone in the spirit of Albert!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Foto: Max Mutzke (c) Gaby Gerster

Erleben Sie den Sänger Max Mutzke mit seiner Autobiographie "So viel mehr" auf Lesetour. Mit diesem Buch, in dem der Sänger einen persönlichen Einblick in seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald gibt, sowie einigen seiner Songs aus inzwischen zehn Studioalben, präsentiert er sich hautnah und so authentisch wie noch nie.
Aufgewachsen in einem unkonventionellen, künstlerisch geprägten Haushalt beschreibt Max Mutzke seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald als „Bullerbü-Idyll“. Doch Max und seine fünf Geschwister blieben von Schicksalsschlägen nicht verschont. Die Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, führte ihn 2004 ins Showbusiness. Dort stellt er bis heute, zwanzig Jahre später, eine absolute Ausnahme dar: charismatisch und sich selbst zu hundert Prozent treu geblieben.
In seiner Autobiografie "So viel mehr" (S. Fischer) teilt Max Mutzke Geschichten aus seinem Leben und schreibt sehr persönlich über Erziehung und Elternschaft, Werte, ADHS und den Umgang mit sozialen Medien. Ein zutiefst bewegendes und humorvolles Buch, das immer wieder zu der Einsicht kommt, dass wir alle wie kleine Lichter durch die Welt laufen müssen, um sie zu erhellen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG, welcher Zauber in kleinen Alltagsgegenständen liegen kann. Die Ensemblemitglieder überraschen sich gegenseitig und die Zuschauer mit Geschichten, die in den kleinen Dingen des Lebens verborgen sind. Das Publikum kann dazu gerne einige Gegenstände mitbringen, FGKH freut sich auf die Inspiration.