Einlass 10:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Theatertage spezial

In welchem Zustand befindet sich unsere Erde? Ist es für eine Rettung bereits zu spät? Oder kann eine Verhaltensänderung noch etwas bewirken? Zwischen Verunsicherung und Hoffnung schwankend, sucht eine Gruppe namens „raincatchers“ nach Antworten und nutzt dabei eine Kombination aus Tanz und Wissenschaft. Ein Stück, das politische Verantwortung trägt und dabei die Bedeutung von Diversität betont.

SZENE 2WEI ist eine mixed-abled Tanzkompanie, die 2009 von Timo Gmeiner und William Sánchez H. gegründet wurde. Sie ist spezialisiert auf zeitgenössisches Tanztheater, das Ensemble besteht aus Künstler*innen mit und ohne Behinderung. Sie macht Kunst, die hinterfragt und zum Nachdenken anregt. Die nicht vor Diskussion und Diskurs zurückschreckt und ihren ganz eigenen Stil auf die Bühne bringt.

Tänzer:innen:

Jor̈g Beese, Sonja Pfennigbauer, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, Jose Manuel Ortiz, Sander Verbeek

Choreografie: William Sánchez H.
Leitung: William Sánchez H. und Timo Gmeiner
Musik: Lukas Tobiassen
Beleuchtung:Cleḿent Debras

Bühnenbild und Kostüme: William Sánchez H.und Simone Müller
Bühnenmanagement: Mercè Mayor

Workshopteam: ManuelaAranguibel und Jörg Beese
Fotos: Simon Wachter und Anne-Hélène Kotoujansky
Redaktionelle Assistentin und Networking: Kathrina Wilke-Johnson
Design: Valentina Boneva und Timo Wilke
Kamera: Marc Doradzillo
Trailer: Ellen Trenn

Einlass 16:30 Uhr

Jonathan Schwarz, Violine
Amelie Wallner, Violine
Mayu Konoe, Viola
Lukas Schwarz, Violoncello

Hugo Wolf 1860 -1903
Italienische Serenade G-Dur

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett F-Dur KV 590 „3. Preußisches Quartett“

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 -1847
Streichquartett e-Moll op. 44 Nr. 2

Komponiert im Jahr 1887, spiegelt die „Italienische Serenade“ die damalige Mode für „exotische“ oder „fremdländische“ Musik wider, die von vielen europäischen Komponisten aufgegriffen wurde. Sie ist von Folklore und Volksmusik inspiriert und von tänzerischen Rhythmen geprägt. KV 590 ist das letzte Streichquartett, das Mozart komponierte. Es klingt wie ein selig-wehmütiger Abschied vom Leben. Und dennoch ist jeder Satz gekennzeichnet durch Mozarts unverkennbaren Stil und seine Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen auf eine zugängliche und ansprechende Weise darzustellen. “Gestern Abend wurde mein e-Moll Quartett […] öffentlich gespielt, und machte großes Glück. Das Scherzo mußten sie da capo spielen, und das Adagio gefiel den Leuten am besten. Dies setzte mich in langes Erstaunen.“ Trotz der Selbstzweifel in seinen etablierten Jahren traf Mendelssohn immer wieder den Nerv des Publikums.
Leonkoro, aus dem Esperanto: Löwenherz, spielt nicht zufällig auf Astrid Lindgrens Kinderbuch über zwei Brüder an. Ein Buch, das der schwerwiegenden Tatsache des Sterbens eine herzliche Portion Trost gegenüberstellt – ein Zusammenhang, dem sich auch an vielen Stellen das Streichquartett-Repertoire widmet. Seit seiner Gründung 2019 hat das Quartett zahlreiche Preise errungen, im Sturm die großen Konzerthäuser Europas erobert und ist Gast bei internationalen Klassikfestivals.

Neues Programm
… bei Nacht ... sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten… Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen. Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.

Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!

Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Günther, 75 Jahre jung, strahlt Gesundheit und Vitalität aus.
Sein Lebenselixier? Regelmäßiges Joggen, Rudern, ein alkoholfreier Lebensstil und ausgewogene Ernährung. Doch nicht aus der Notwendigkeit, fit zu bleiben, sondern aus schlichtem Wohlbefinden. Nachdem er die Geschäfte an seinen Sohn übergeben hat, führt Günther ein glückliches, gesundes Leben im fünften Stock - und das ohne Aufzug…
Eines Tages durchbricht sein Sohn Kai die Idylle und verkündet eine Katastrophe: Das Familienunternehmen ist pleite und es ist kein Geld mehr vorhanden. Seine scheinbare Lösung? Die Beantragung von Pflegestufe 4 für Günther. Noch bevor Günther Einwände erheben kann, steht bereits die Prüferin der Krankenkasse vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht animmt. Doch diesmal gerät selbst er an seine Grenzen...
Tauchen Sie ein in "WEIßE TURNSCHUHE", eine mitreißende Komödie voller unerwarteter Wendungen. Lachen Sie über die Höhen und Tiefen des Lebens, wenn Günther, verkörpert von Jochen Busse, sich einer ungewöhnlichen Herausforderung stellt.

Begleitet wird er von einem herausragenden Ensemble, darunter Simone Pfennig, Florian Odendahl und Claus Thull-Emden.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Mit Joe Magnarelli aus New York holt sich der Jazzclub einen der weltweit führenden Jazztrompeter auf die Bühne. Das Hardbop Quintett wird komplettiert durch den Saxophonisten Andi Maile. Swing flutet das Gemäuer.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

GHOST-NOTE ist eine Explosion von Klang. Angeführt von Snarky Puppy´s Snarky Puppy´s Multi-Grammy-gekröntem Schlagzeug-Duo Robert "Sput" Searight und Nate Werth, mit einem umfangreichen Aufgebot an hochkarätigen Musikern - die Mitglieder von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller, Toto, Justin Timberlake, und die Band treibt die Funkmusik in die Zukunft und baut dabei auf den von James Brown und Sly & the Family Stone aufbauend und mit The Family Stone aufbaut und ihre frische Sichtweise mit Afrobeat, Hip-Hop, Psychedelik, Weltfolklore und mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Was ist Rudelsingen?

Evergreens und Lieblingslieder – das gibt es nur beim Kultformat zum Mitsingen, sehr oft sogar dann mit Erfolgsgarantie für die beste Laune, wenn das Wetter draußen so gar nicht mitmacht. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das bunte Programm präsentiert garantiert viele Überraschungs- und Welthits.

Beim Rudelsingen kommen Musikbegeisternde zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Lieblingshits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Ulric Wurschy (Vorsänger, Gitarre) und Volker Becker (Klavier, Akkordeon) präsentieren die Liederauswahl mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Einlass: 19:00 Uhr

Laurens Groll, geboren in Mönchengladbach, studierte zunächst bei Reiner Ginzel an der Hochschule für Musik und Theater München Violoncello und wechselte im Jahr 2012 in die Klasse von Laszlo Fenyö an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er seinen Bachelor und Master mit Auszeichnung abschloss. Er war Stipendiat der Yenudi-Menuhin-Stiftung und hatte Zeitverträge in der Badischen Staatskapelle Karlsruhe und im Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Seit Mai 2019 ist er Mitglied im Staatsorchester Stuttgart.

Der Stuttgarter Konzertgitarrist Jonas Khalil studierte in Karlsruhe, Darmstadt, Stuttgart und Salzburg. Neben seiner solistischen Konzerttätigkeit ist er ein gefragter Kammermusiker und geht regelmäßigen Engagements im Bereich Musiktheater nach. Des Weiteren spielt er seit frühester Jugend in diversen Bands und ist seit 2005 Mitglied der Heavy Metal-Band "SACRED STEEL", mit der er europaweit konzertiert. 2023 veröffentlicht er mit „UNIKHAT" eine neue Solo CD mit ausschließlich eigenen Werken für Gitarre solo, eine Hommage an die Musik der 80er-Jahre, sowie ein neues Sacred Steel-Album.

Die beiden Musiker lernten sich im Orchestergraben der Staatsoper Stuttgart bei Produktionen wie Rossinis „Barbier von Sevilla" kennen und schätzen. Freuen Sie sich auf ein musikalisch buntes, abwechslungsreiches Konzertprogramm auf 10 Saiten mit Werken von Vivaldi Vivaldi, de Falla, Bach, Rossini, Khalil und anderen!

Einlass: 19 Uhr

Poetry Slam, das ist poetischer Rock ´n´ Roll – das unterhaltsamste und erfolgreichste Literaturformat der Gegenwart. Nirgendwo sonst wird Sprache so attraktiv, originell und überraschend serviert. Egal ob Comedy, Lyrik oder Klamauk - dabei ist alles erlaubt, was mit Körper, Stimme und maximal einem Textblatt als Hilfsmittel machbar ist.

Die Regeln sind einfach und international:

Die vorgetragenen Texte müssen selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit von sechs Minuten, Requisiten oder Verkleidungen sind nicht erlaubt. Am Ende bestimmt alleine das Publikum darüber, wer die Bühne als Sieger verlässt.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall in der Alten Brauerei in Karlsruhe.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von der Alten Brauerei kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Welde Brauhaus in Schwetzingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von der Welde Brauhaus kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

Man erzählt solche Geschichten gerne als Bildungsroman. HipHop- und Grime-Produzent mit Migrationshintergrund entdeckt auf der Suche nach interessanten Samples den Jazz und den Global Pop für sich.

Er wird ein Fan der Musik von Miles Davis und bringt sich dann selbst das Klavierspiel bei. 2017 erschien nach zwei EPs das Debütalbum „Antiphon“, das sich mit Verve zwischen alle Stühle setzte. Für die Jazzhörer war das Album nicht »jazzy« genug, für die HipHop-Posse zu soft, für die Soul-Hörer zu »jazzy«. Obwohl Alfa Sekitoleko der Londoner Szene ein attraktives Angebot unterbreitete (de facto: Robert Glasper in reverse), blieb er im Schatten des Hypes um Shabaka Hutchings, Nubya Garcia oder Moses Boyd. Das sollte sich erst mit dem ambitionierten vierten Album „Bring Backs“ (2021) ändern, das in gewisser Weise als ein autobiografisches Konzeptalbum konzipiert ist.

In neun eher kurzen Tracks erzählen Alfa Mist und seine originell besetzte Band (Bassklarinette, Cello, Trompete, Flügelhorn) aus afropäischer Perspektive davon, dass selbst der Erfolg eine widersprüchliche Erfahrung darstellt, weil er stets mit der Unsicherheit einher geht, wieder ins Prekariat zurückzufallen. Die Musik dazu ist eine sehr zugängliche und elegante Mischung aus Jazz, Soul und HipHop, ergänzt durch Auszüge aus einem Gedicht von Hilary Thomas („ … but change is inevitable. The isms and schisms questionable. (…) Time is a healer, when there’s no turning back.”), Field Recordings aus der Londoner U-Bahn und ein paar (selbst-)reflexiveRaps. Bestechend ist die Souveränität, mit der diese Mischung bis in die Nuancen ausbalanciert ist und sie zu einem überzeugenden Statement im Hinblick auf aktuelle Identitätspolitik(en) macht.

Einlass 19:00 Uhr