Erkan & Stefan prägten die Sprache einer ganzen Generation. Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert. Nach Riesenerfolgen mit drei eigenen Kinofilmen, zwei Staffeln „headnut.tv" bei ProSieben und legendären Film-Synchronisierungen, z.B. bei „Findet Nemo", legten Erkan und Stefan als Duo eine wohlverdiente Pause ein...
Aber die Welt lief aus dem Ruder und stürzte in ein tiefes Chaos aus Trump, Tinder, Thunberg, Teslas und veganem Döner. Höchste Zeit für die beiden Comedy-Legenden,
wieder für Durchblick und Stabilität zu sorgen.
In einem irren Ritt durch die Themen unserer Zeit machen Erkan &Stefan in ihrem neuen Programm vor nichts und niemandem Halt. Mit dabei ist selbstverständlich auch ihr aktueller hunderttausendfach geklickter Hit "Ehrenmann". Alle bekommen ihr Fett weg und jede(*r) auf seine/ihre/divers Kosten.

Einlass: 19:00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.
Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Einlass: 17:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Öschberghof Donaueschingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Öschberghof Donaueschingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17:30 Uhr, Einlass ist ab 17:00 Uhr.

Einlass: 17:00 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Das Mädchen Pony aus Berlin und der Junge Emil vom Dorf sind Freunde. Allerbeste Freunde sogar. Die Geschichte, wie sie sich kennengelernt haben, war spektakulär. Sie hatte mit einem richtigen Kriminalfall zu tun! Wenn Pony davon erzählt, wird sie immer ganz aufgeregt. Alles ging so schnell und überraschend! Aber wie es angefangen hat, das erzählt Emil besser selbst …

Emil wohnt in Neustadt. Dort ist nicht beson¬ders viel los. Man könnte fast sagen, meistens ist es da ziemlich langweilig. Gerade wenn man in Emils Alter ist. Da ist es eine willkommene Abwechslung, dass er in den Ferien ganz allei¬ne zu seiner Oma nach Berlin reisen darf! Seine Mutter begleitet ihn zum Bahnhof und gibt ihm ganze 250 Euro mit, die er seiner Oma geben soll.

Im Zug fällt Emil ein Mitreisender besonders auf: ein Mann mit kariertem Hut, der den seltsamen Namen „Grundeis“ hat. Er ist höflich, erzählt Emil vom gefährlichen Leben in Berlin und bietet ihm sogar ein Stück Schokolade an. Nachdem er sie gegessen hat, wird Emil plötzlich sehr müde. Als er wieder aufwacht, ist der fremde Mann weg – und das Geld auch. Emil stürzt aus dem Zug, entdeckt den Dieb im letzten Moment und folgt ihm quer durch die Großstadt Berlin. Dabei trifft er das taffe Berliner Mädchen Pony. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, wie sie das gestohlene Geld zurückbekommen können. Und dafür brauchen sie die Hilfe von allen Berli¬ner Kindern …

Das Leipziger Theater der jungen Welt ist das älteste professionelle Kinder- und Jugendtheater Deutschlands. 1946 wurde es mit Erich Kästners erfolgreichem Kinderkrimi-Klassiker „Emil und die Detektive“ eröffnet. Zum 75. Geburtstag des Theaters kam das Stück in einer neuen Version auf die Bühne und ist jetzt auf großer Tournee. Da die Lebenswelt heute eine ganz andere ist als zu Zeiten Erich Kästners, der seinen Roman 1929 veröffentlichte, fließen nun auch digitale Elemen¬te mit ein. Auch Pony Hütchen, die im Buch schon ein für damals ungewöhnlich modernes Frauen¬bild verkörperte, rückt vom Rand des Gesche¬hens in den Mittelpunkt und spielt neben Emil die Hauptrolle. In einer wunderbar leichtfüßigen Inszenierung zeigen sie, dass die Grundthemen der Geschichte nach wie vor dieselben sind: Freundschaft, Mut und Zusammenhalt unter Kindern. Und damals wie heute ertönt durch Berlin: „Parole Emil!“

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Komödie von Ray Cooney
Regie: Jan Schuba
Mit Franziska Traub, Daniela Kahle, Kay Szacknys u.a.
Komödie am Altstadtmarkt, Braunschweig



Ehefrau Jean Perkins erkennt ihren Henry nicht wieder. Ausgerechnet an seinem Geburtstag kommt er zu spät nach Hause, und getrunken hat er auch. Sein Geburtstagsessen ist ihm völlig egal, er will nur weg, weit weg und das so schnell wie möglich. Zwei Flüge nach Barcelona – ohne Rückflug.

Was ist los mit Henry Perkins? Nichts, gar nichts – Kohle ohne Ende, einen ganzen Aktenkoffer voll, genauer gesagt 735.000 Pfund. Was ist passiert? In der U-Bahn hat er seinen Aktenkoffer mit dem eines Fremden verwechselt und ist plötzlich reich, sagenhaft reich. Das ist die Chance seines Lebens! Jetzt nichts wie weg! Doch so einfach geht das nicht – und so schickt ihm der britische Komödienspezialist Ray Cooney allerhand un¬liebsame Gäste ins Haus: Betty und Vic Johnson, ein befreundetes Paar, Detektiv Davenport, der viele Fragen stellt, einen nervenden Taxifahrer, der die Welt nicht mehr versteht und schließlich Sergeant Slater, der einen Toten mit den Papieren des angeblichen Henry Perkins aus der Themse gefischt hat. Kurzum: In einer halben Stunde ist im Wohnzimmer der Perkins‘ ein heilloses Durcheinander, das sich mit jeder haarsträubenden Szene steigert. Situationskomik vom Feinsten.

Ray Cooney, der geniale Schöpfer herrlich absurder englischer Komödien, hat mit „Funny Money“ ein Meisterwerk dieses Genres geschaffen. 1994 wurde es in der Regie von Cooney selbst und mit ihm in der Hauptrolle in London uraufgeführt und zwei Jahre lang mit großem Erfolg gespielt. 2006 wurde das Stück mit Chevy Chase in der Hauptrol¬le verfilmt. Dass Ray Cooney auch Schauspieler und Regisseur ist, verschafft ihm als Autor den großen Vorteil, mit fast mathematischer Präzi¬sion die Pointen setzen zu können und in brillant gebauten Plots seine tragikomischen Helden von einer Katastrophe in die nächste zu treiben. Sehr zur Erheiterung des Publikums, dass sich an Tempo, Wortwitz und der Situationskomik auf der Bühne erfreuen darf. Hemmungsloses Lachen ist garantiert! Mit dabei ist u. a. die bekannte Schauspielerin Franziska Traub, die regelmäßig auf den Theaterbühnen und in deutschen Fernsehproduktionen zu sehen ist, darunter „Ritas Welt“, „Löwenzahn“ und „Bettys Diagnose“.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

DIE NACHT DER 5 TENÖRE
JUBILÄUMSTOURNEE – 25 Jahre
Melodie per milioni
Ein wahres Fest der Oper wartet im Dezember und Januar auf Fans der Klassik in Deutschland. DIE NACHT DER 5 TENÖRE begibt sich auch im nächsten Winter wieder auf große Tournee. Über 20 Termine in einigen der schönsten Konzerthäuser des Landes stehen auf der Agenda. Mit ihrem neuen Programm „Melodie per milioni“ nehmen sie die Besucher mit, auf eine Reise durch die schönsten Lieder der bekanntesten Opern. Arien und Melodien, die Millionen schon seit Jahrhunderten begeistern.

Seit nun 25 Jahren begeistern die fünf Tenöre mit einer hingebungsvollen Leidenschaft zur klassischen Musik die Tausenden von Gästen auf ihrer Klassik-Konzert-Reihe. Fünf der stimmgewaltigsten Tenöre begeben sich alljährlich zum Jahreswechsel auf eine Tournee, um die Faszination der Oper in viele deutsche Städte zu transportieren.

Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Emil Pavlov trifft man normalerweise nur in den renommiertesten Opernhäusern von der Mailänder Scala über die Semperoper in Dresden bis zur Wiener Staatsoper. Jetzt bietet sich die einmalige Chance sie in über 20 Städten Deutschlands live zu erleben und in die Welt von Tosca, Aida, Rigoletto, Otello, Turandot, La Traviata, Carmen u.v.m. einzutauchen.

Das Plovdiv Symphonic Orchestra unter der Leitung von Nayden Todorov begleitet sie dabei auf ihrer Tournee. Und der Dirigent ist ein weiterer Star dieses Ensembles. Er gilt als bester Dirigent Osteuropas, spielte am Bolschoi-Theater in Moskau und den Klagenfurter Sommerfestspielen, tourte mit dem Berliner Symphonie Orchester durch Japan, arbeitete mit Opernstars wie Placido Domingo, Raina Kabaivanska, Angela Gheorghiu, Sonya Yoncheva, Juan Diego Florez, Paul Badura-Skoda oder Sarah Chang zusammen und war sogar schon Kulturminister in Bulgarien. Das 1997 gegründete Plovdiv Symphonic Orchestra hat mittlerweile über 1.000 Live-Auftritte allein in Europa absolviert und in den vielen Jahren ihres Bestehens schon mit namhaften Künstlern wie z.B. Roger Hodgson (ehemals Supertramp) oder Anastacia zusammengearbeitet.

Mit ihrem neuen Programm „Melodie per milioni“ bereitet „Die Nacht der 5 Tenöre“ einen ganzen Abend voller musikalischer Höhepunkte. Das Repertoire präsentiert Arien bekannter Opern beispielsweise aus “Aida“, “Nabucco“, “Tosca“, “Carmen“ und “La Traviata“ oder auch aus “Der Zigeunerbaron“. Hinzu kommen berühmte italienische Canzone, was eine faszinierende Mischung ausmacht.

Namhafte Unterstützung erhalten die Tenöre und das Orchester von Andrea Hörkens. Die europaweit gefeierte Sopranistin leitet moderierend durch den Konzertabend. Wie schon im Vorjahr stößt Marc Marshall wieder als Stargast hinzu. Er ist bei den Terminen ab dem 31.12.2024 mit dabei.

Marc Marshall wurde 1963 als Sohn des Entertainers Tony Marshall in Baden-Baden geboren. Im Alter von sechs Jahren reiste Marc mit seinem damals noch unbekannten Vater für sechs Wochen nach Chicago und stand dort jeden Abend im Rahmen seiner US-Club-Tour mit ihm auf der Bühne. Nach dem Abitur studierte Marc Marshall 1982 unter anderem Jazz in Los Angeles und vertiefte seine zweite Leidenschaft, die klassische Musik. Sein Studium als Bariton schloss er an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe ab. Dort lernte der zweifache Vater 1993 auch anlässlich einer Operettenproduktion Jay Alexander kennen. Ihre erfolgreiche Gesangskarriere als Klassik-Pop-Duo Marshall & Alexander führt die beiden Ausnahmekünstler seit 1998 auf die schönsten Bühnen und zu Top-Platzierungen in den Charts. Im Rahmen der Tournee tritt Marc Marshall Solo, im Duett mit Andrea Hörkens und mit allen Tenören zusammen auf.

Die neue Produktion DIE NACHT DER 5 TENÖRE „Melodie per milioni“ wird die Besucher faszinieren, egal ob erfahrener Opern-Kenner oder Klassik-Anfänger. Melodien, die Millionen seit Jahrhunderten begeistern, wunderschön intoniert von fünf Tenören mit magischen Stimmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

The 12 Tenors - 15 Years Celebration Tour
12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus! Mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Geschichte schrieben, reißen die 12 einmal mehr ihre Fans von den Sitzen. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Ausnahmesänger! So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt, die in humorvollen Moderationen gekonnt in Szene gesetzt wird und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Raphaela Gromes
Stuttgarter Philharmoniker

Jean Sibelius ´Tapiola´, op. 112
Robert Schumann Cellokonzert a-Moll, op. 129
Henriëtte Bosmans Poème für Cello und Orchester
Carl Nielsen 5. Sinfonie, op. 50

´Tapiola´, das letzte große Werk von Jean Sibelius vor seinem jahrzehntelangen Schweigen als Komponist. Der Name des Stücks bezieht sich auf Tapio, den Waldgott der finnischen Mythologie und ist ein düsterer Hymnus auf die finnischen Wälder, der sich über das poetische Sujet hinaus zu einem stellenweise bestürzenden persönlichen Bekenntnis weitet. ´Tapiola´ gilt neben der 4. Sinfonie als die persönlichste Aussage des Komponisten.

Am 24. Oktober 1850 stand Robert Schumann als neuer Städtischer Musikdirektor erstmals in Düsseldorf am Dirigentenpult, noch am selben Tag konnte er die Arbeit an seinem Cellokonzert vollenden, das er in nur zwei Wochen komponiert hatte. Neben Partien rezitativischen Charakters finden sich im berühmten a-Moll-Cellokonzert kantable und virtuose Elemente in bewundernswerter Synthese. Vergleichsweise frei darf sich das Soloinstrument entfalten; Tutti-Passagen sind auf ein Mindestmaß beschränkt.

Henriëtte Bosmans war schon als Kind von Musik besessen. Von ihrer Mutter, einer Pianistin, erhielt sie den ersten Klavierunterricht und blieb Privatschülerin, ging also nicht auf ein Konservatorium. Mit 17 Jahren gab sie ihr Konzertdebüt mit dem Utrechtsch Stedelijk Orchest mit Mozarts Klavierkonzert KV 450. Bald nahm sie Kompositions- und Orchestrierungsunterricht und schrieb 1923 ihr erstes Orchesterwerk: ´Poème voor cello en orkest´, das bis heute als eines ihrer bekanntesten Werke gilt.

An harmonischer Härte und Rücksichtslosigkeit übertrifft Carl Nielsens 5. Sinfonie alle anderen Sinfonien des Komponisten. Nielsen war ein extrovertierter, vitaler Musiker, dessen extensive Harmonik gelegentlich an die Grenzen der Tonalität stößt.

Raphaela Gromes begann als Tochter von zwei Cellisten schon im Alter von vier Jahren Cello zu spielen. Ihr Studium nahm sie bereits mit 14 Jahren an der Mendelssohn-Bartholdy-Hochschule in Leipzig auf und setzte es 2010 an der Musikhochschule in München sowie später an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort. Sie war schon in fast allen führenden Konzerthäusern Europas zu Gast und auch schon mehrfach im Franziskaner Konzerthaus zu erleben.

Adam Hickox studierte Dirigieren an der Royal Academy of Music und hatte sein Debüt mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Raphaela Gromes
Cello

Adam Hickox
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

Jochen Müller-Brincken, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Albrecht Holder, Fagott
Christian Lampert, Horn
Friedemann Rieger, Klavier


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Arie des Leporello „Madamina“ aus „Don Giovanni“ für Oboe, Klarinette, Fagott (Bearbeitung Trio di Clarone)

Wolfgang Amadeus Mozart
Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, Es-Dur, KV 452

Jacques Ibert (1890-1962)
Cinq Pièces en Trio für Oboe, Klarinette und Fagott

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quintett für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier, Es-Dur, op. 16


Die vier Herren von Profive gönnen ihrer Flötistin eine Pause und tun sich mit dem Pianisten Friedemann Rieger zusammen, um zwei der wunderbarsten Quintette für Klavier und Bläser zu musizieren: Sie stehen in den Werkverzeichnissen von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven einzig da – nicht nur deshalb werden sie oft aufeinander bezogen.

Mozart schuf sein Quintett 1784, während seiner fruchtbarsten Jahre in Wien. Wolfgang Hildesheimer schwärmt: „… und in der Tat, es ist einzigartig, in seiner Melodieführung und der Beherrschung des nicht von ihr zu trennenden Bläsersatzes: jedes Instrument führt sich in seiner tiefsten Eigenart vor; solistisch konzertierend und zugleich kantabel, ja singend, tritt es heraus, mitunter nur zu einer einzigen Figur, um sie dem nächsten Instrument in der ihm gemäßen Variante weiterzugeben: Es ist hier, als habe der Bläserklang die Melodik diktiert.“

13 Jahre später schuf auch Beethoven ein Quintett, das in manchem auf Mozart Bezug nimmt und doch ein eigenes Meisterwerk ist. Beethoven, der selbst ein hervorragender Pianist war, gibt dem Klavier mehr Raum und legt das Werk insgesamt größer an. Er überrascht mit spannenden Modulationen und schroffen Akzenten und weist auf seine erste Symphonie voraus.

Eingeleitet wird das Konzert mit einer der beliebten Bearbeitungen für Holzbläser: Hier schlüpfen Oboe, Klarinette und Fagott in die Rolle des Dieners Leporello aus Mozarts „Don Giovanni“. In der sogenannten „Register-Arie“ führt dieser der schockierten Elvira vor, wie viele Damen sein Herr schon verführt hat: Allein in Spanien sind es 1003!

In Frankreich liebt man den hellen, obertonreichen Klang der Holzbläser und eine gewisse humorvolle Leichtigkeit und Transparenz, die mit ihnen verbunden ist. Zu erleben ist das in den „Fünf Stücken für Trio“ von Jacques Ibert, die auf geistreiche Weise einen schönen Kontrapunkt zu den Werken der Wiener Klassik setzen und die den zweiten Teil des Konzerts einleiten.
Im Ensemble Profive sind an diesem Abend vier exzellente Bläsersolisten versammelt, die an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart unterrichten und darüber hinaus solistisch und in Kammermusikformationen aktiv sind. Mit dem Pianisten Friedemann Rieger kommt ein ebenso erfahrener und leidenschaftlicher Kammermusiker dazu.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Kanada und Alaska – Synonym für wilde Natur, Freiheit und Abenteuer, für
Begegnungen mit Bären, Elchen, Walen und Nordlichtern, die am Himmel tanzen.
Die Sehnsucht nach dem Unberührten inmitten dieser gewaltigen Natur führt den
Reisejournalisten Pascal Violo auf eine abenteuerliche Tour in den hohen Norden
des amerikanischen Kontinents.

Auf der Suche nach der einzigartigen Wildnis macht sich Pascal auf den Weg in die
Rocky Mountains und erkundet die unberührte Wildnis des Denali Nationalparks. Mit
einem kleinen Propellerflugzeug gelingt es dem Reisejournalisten den Gipfel des
„kältesten Berges der Welt“ zu umrunden.

Gemeinsam mit seiner Familie durchquert Violo auf einem kleinen Segelboot für
mehrere Wochen die Inside Passage, eine menschenleere Inselwelt im Südosten
Alaskas. Begleitet von Buckelwalen wird dieses Seeabenteuer zu einem
unvergesslichen Erlebnis.

Als Flussnomade paddelt Pascal Violo schließlich 800 km durch die ewigen Wälder
Kanadas entlang des Yukon, dem längsten freifließenden Fluss der Welt. Von
seinem Kanu aus erlebt er das das herbstliche Farbenspektakel. Der ungebetene
Besuch eines Bären am Zelt nehmen dem Abenteurer kurzzeitig den Atem. Trotzdem
erreicht er schließlich Dawson City und begibt sich auf die Spuren des berühmten
Jack London rund um die bewegende Geschichte der Goldsucher.

Pascal Violo erlebt auf einem beeindruckenden Pow Wow die faszinierende Welt
indigener Kulturen und taucht in die farbenprächtigen Tänze und traditionellen
Rituale ein. Am Ende seiner Expeditionen erwartet Violo eine unvergessliche
Begegnung in der Arktis an der Hudson Bay: Aus nächster Nähe beobachtet der
Reisefotograf Eisbären und ihre Jungen und begreift in diesen prägenden Momenten
die fragile Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Die Agentur Livetime organisiert seit mehr als 20 Jahren die »TRAU« Hochzeitsmesse, die als größte ihrer Art in der Region gilt. Von Oktober bis Januar haben zukünftige Brautpaare die Gelegenheit, sich an fünf verschiedenen Standorten umfassend über das Thema Hochzeit zu informieren, sich beraten zu lassen und diverse Angebote auszuprobieren. Die Messe findet in Mannheim, Freiburg, Ludwigshafen, Saarbrücken und Villingen-Schwenningen statt.
»TRAU« die Verkaufs- und Erlebnismesse
Die »TRAU« Verkaufs- und Erlebnismesse setzt neue Maßstäbe. Ein exzellentes Team aus Topdesignern, renommierten Brauthäusern und aufstrebenden Newcomern präsentiert exklusive Brauttrends von modern über klassisch bis hin zu extravagant.
Als besonderes Highlight erwarten die Besucher mehrmals täglich stattfindende Modenschauen. Hier können Sie sich inspirieren lassen und schon vor Ihrem großen Tag ein Hauch von Hochzeitsstimmung erleben.
In einem stilvollen Ambiente lädt die »TRAU« zum Bummeln, Anprobieren und Kaufen ein. Genießen Sie dabei köstliche Verkostungen und ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm.
Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, Ihr Hochzeitsbudget aufzubessern. Auch in diesem Jahr ist der beliebte Trauringturm, gesponsert von der Agentur Livetime, wieder mit dabei. Mit etwas Glück können Sie 66.666 Euro auf unserer Messe gewinnen!
Für die Traumhochzeit und brillante Event
Der Trend zum Heiraten bleibt auch in dieser Saison ungebrochen. Mit den richtigen Inspirationen wird Ihre Hochzeit zum unvergesslichen Highlight. Die »TRAU« Hochzeitsmesse vermittelt echten Eventcharakter und bietet eine beeindruckende Vielfalt an Ausstellern aus den verschiedensten Branchen.
Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie sich von unseren kompetenten Wedding-Planern beraten. Probieren Sie die neuesten Trends unserer Hochzeits-Experten und jungen Designer direkt vor Ort aus und genießen Sie die Live-Präsentationen von Künstlern, Musikern, Entertainern und DJs.
Verbringen Sie einen wunderbaren Tag auf unserer Messe. Wir sind sicher, dass Sie mit zahlreichen Inspirationen und vielleicht sogar Ihrem Traumbrautkleid nach Hause gehen werden.


Achtung: Die Hochzeitsmesse geht zwei Tage. Die Karte ist für einen der beiden Tage gültig.

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Weitere Infos folgen

Einlaß: 19 Uhr

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Show mit Musik, Breakdance, Akrobatik und Lichteffekten
Brodas Bros, Katalonien
Konzept: Brodas Bros, Desilence
Künstlerische Leitung: Lluc Fruitós
Choreografie: Brodas Bros
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Die Brodas Bros sind wie¬der da! Vor zwei Jahren trat die außergewöhnliche Tanztruppe in der Stadthalle Singen auf und begeisterte mit ihrer Show „Around the World“ das Publikum. Jetzt konnten die „Brodas“ für einen weiteren Auftritt mit ihrer neuen Show „Dōji“ gewonnen werden. Auch dieses Mal vereinen sie wieder unterschiedliche Tanzstile wie Hip-Hop und Street Dance mit Artistik, neuester Video- und Lichttechnik und einer großen Portion Humor!

2006 gründeten die Brüder Pol und Lluc Fruitós das Projekt „Brodas Bros“, bald stießen auch weitere renommierte Tänzer dazu. Mit ihren un¬gewöhnlichen Tanzshows machten sie schnell von sich reden und gehören inzwischen gerade in Barcelona zu den absoluten Tanz-Superstars, die bei keiner Großveranstaltung fehlen dürfen und die größten Theater der Stadt füllen. Außerdem wirkte die Company sowohl in Werbefilmen als auch in spanischen TV-Sendungen und Kinofil¬men mit und gibt ihr Wissen um Urban Dance und Hip-Hop in zahlreichen Workshops weiter, die u. a. auch von den Künstlern des Cirque du Soleil besucht werden. Mit ihren Shows gastierten die Brodas Bros höchst erfolgreich in Mittel- und Südamerika, Japan, den USA, Afrika und Europa.

Die neue Show, die gemeinsam von den Brodas Bros und dem Kreativ-Duo Desilence entwickelt wurde, heißt „Dōji“, was auf Japanisch „simultan“ bedeutet. Simultan sind Dinge, die gleichzeitig passieren oder sich entwickeln, was zwischen dem Quintett der Brodas Bros und Desilence passiert: Sie haben sich zusammen¬geschlossen und ein Stück geschaffen, in dem visuelle Interaktion und Tanz gleichzeitig zusam¬menkommen. Ging es bei „Around the World“ um eine Reise um die Welt, behandelt die neue Show eine innere Reise.

„Dōji“ wird zwischen Licht und Schatten ge¬tanzt. Die Brodas Bros erhellen den Raum mit ihrer Bewegung. Desilence, die die Formen und Farben akribisch programmiert haben, spielen mit den Tänzern. Jedes Stück ist eine Ode an die verschiedenen Arten von Licht, eine Feier der Farben und Schatten, die uns umgeben und in uns herrschen. Und damit eine Tür öffnen, um darüber nachzudenken, was wir sind und wie wir uns in dieser Welt aus Licht und Schatten bewegen.

Ein beeindruckendes, bewegendes und berührendes Erlebnis aus Farbe, Rhythmus, Licht, Musik und Tanz!

Hausöffnung: 17:00 Uhr

Die Agentur Livetime organisiert seit mehr als 20 Jahren die »TRAU« Hochzeitsmesse, die als größte ihrer Art in der Region gilt. Von Oktober bis Januar haben zukünftige Brautpaare die Gelegenheit, sich an fünf verschiedenen Standorten umfassend über das Thema Hochzeit zu informieren, sich beraten zu lassen und diverse Angebote auszuprobieren. Die Messe findet in Mannheim, Freiburg, Ludwigshafen, Saarbrücken und Villingen-Schwenningen statt.
»TRAU« die Verkaufs- und Erlebnismesse
Die »TRAU« Verkaufs- und Erlebnismesse setzt neue Maßstäbe. Ein exzellentes Team aus Topdesignern, renommierten Brauthäusern und aufstrebenden Newcomern präsentiert exklusive Brauttrends von modern über klassisch bis hin zu extravagant.
Als besonderes Highlight erwarten die Besucher mehrmals täglich stattfindende Modenschauen. Hier können Sie sich inspirieren lassen und schon vor Ihrem großen Tag ein Hauch von Hochzeitsstimmung erleben.
In einem stilvollen Ambiente lädt die »TRAU« zum Bummeln, Anprobieren und Kaufen ein. Genießen Sie dabei köstliche Verkostungen und ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm.
Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, Ihr Hochzeitsbudget aufzubessern. Auch in diesem Jahr ist der beliebte Trauringturm, gesponsert von der Agentur Livetime, wieder mit dabei. Mit etwas Glück können Sie 66.666 Euro auf unserer Messe gewinnen!
Für die Traumhochzeit und brillante Event
Der Trend zum Heiraten bleibt auch in dieser Saison ungebrochen. Mit den richtigen Inspirationen wird Ihre Hochzeit zum unvergesslichen Highlight. Die »TRAU« Hochzeitsmesse vermittelt echten Eventcharakter und bietet eine beeindruckende Vielfalt an Ausstellern aus den verschiedensten Branchen.
Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie sich von unseren kompetenten Wedding-Planern beraten. Probieren Sie die neuesten Trends unserer Hochzeits-Experten und jungen Designer direkt vor Ort aus und genießen Sie die Live-Präsentationen von Künstlern, Musikern, Entertainern und DJs.
Verbringen Sie einen wunderbaren Tag auf unserer Messe. Wir sind sicher, dass Sie mit zahlreichen Inspirationen und vielleicht sogar Ihrem Traumbrautkleid nach Hause gehen werden.


Achtung: Die Hochzeitsmesse geht zwei Tage. Die Karte ist für einen der beiden Tage gültig.

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr