50 Jahre „Bohemian Rhapsody“. 50 Jahre „A Night At The Opera“, Legends Remastered feiert das facettenreiche Meisterwerk von Queen und damit eines der berühmtesten Alben aller Zeiten auf grandiose Weise.

„A Night At The Opera“, das Mitte der 1970er erschienene vierte Studioalbum der legendären britischen Rockgruppe Queen, gilt als Meilenstein der Musikgeschichte. Legends Remastered bieten einen Abend als Hommage an dieses Meisterwerk: Im Mittelpunkt steht die beeindruckende Stimme des Leadsängers Luc Devens, der zusammen mit den Stimmkünstlern von Rock4 und der fantastischen Legends-Band das Publikum durch die kraftvollen Queen-Songs mit ihren verschiedenen Musikstile, reichen Harmonien und subtilen, emotionalen Interpretationen führt. Luc begeisterte mit Rock4 bereits bei der A Cappella Nacht 2024 beim Tuttlinger Festival Honberg-Sommer.

Musik auf allerhöchstem Niveau.

Von „Love Of My Life“ bis „Death On Two Legs“ und von „You're My Best Friend“ bis „The Prophet's Song“; alle Songs des Albums werden gespielt und natürlich darf zum krönenden Abschluss eine (gewagte!) Version des Klassikers „Bohemian Rhapsody“ nicht fehlen. Abgerundet wird der Abend von einer Reihe weiterer Queen-Hits wie „Killer Queen“, „Innuendo“, „You Take My Breath Away“ oder „Somebody To Love“.

Die Aufführung des Albums A Night At The Opera halten viele für unmöglich. Legends Remastered stellt sich dieser Herausforderung und bietet einen einzigartigen Abend mit dem ultimativen Queen-Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Solistin: Selina Ott, Trompete
Dirigent: Karl-Heinz Steffens
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Edward Elgar (1857–1934)
Introduction and Allegro für Streicher op. 47
Reinhold Glière (1875–1956)
Konzert für Trompete und Orchester B-Dur op. 123
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert f. Trompete und Orchester Es-Dur Hob. VIIe:1
César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll FWV 48

Konstanzer Debüt für Selina Ott, die als erste Frau den ARD-Musikwettbewerb im Fach Trompete gewann – an ihrer Seite Karl-Heinz Steffens, einst Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker, heute international gefragter Dirigent.

Im Mittelpunkt zwei Konzerte, die das Instrument in zwei sehr unterschiedlichen historischen Momenten porträtieren. Joseph Haydns Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe:1 (1796) entstand für Anton Weidinger und dessen neu entwickelte Klappentrompete – mit ihr wurde erstmals ein vollchromatisches Trompetenspiel möglich; das Konzert ist die musikhistorische Geburtsstunde der Trompete als melodisch frei beweglichem Soloinstrument. Reinhold Glières Konzert für Koloratursopran op. 82, hier in der Bearbeitung für Trompete, war ursprünglich der menschlichen Stimme zugedacht und überträgt seinen kantablen, beinahe vokalen Charakter ungebrochen auf das Blech.

Den Rahmen bilden zwei Werke des sinfonischen Repertoires. Edward Elgars Introduction and Allegro op. 47 (1905) für Soloquartett und Streichorchester verarbeitet eine Melodie, die der Komponist 1901 auf einer Reise durch Wales aufgefangen hatte – ein Stück, das Elgar später selbst zu seinen gelungensten zählte. César Francks einzige Sinfonie d-Moll (1888) sorgte bei ihrer Pariser Uraufführung für heftige Diskussion: Im Conservatoire galt das prominent eingesetzte Englischhorn als „opernhaft“ und in einer Sinfonie als regelwidrig. Heute zählt das Werk zu den Schlüsselstücken der französischen Sinfonik.
Selina Ott entstammt einer österreichischen Musikerfamilie und erlernte mit fünf Jahren das Klavierspiel. Als sie ein Jahr später mit dem Trompetenspiel begann, zeigte sie direkt außergewöhnliches Talent – und hatte Ihre wahre Leidenschaft gefunden. Als Jugendliche belegte sie den Hochbegabtenkurs an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Mit 17 Jahren war sie zusätzlich Jungstudentin an der Musikhochschule Karlsruhe, studierte anschließend an der Privatuniversität der Stadt Wien. International bekannt wurde die damals 20-Jährige 2018 durch den ARD-Musikwettbewerb. Seitdem konzertiert sie weltweit als Solistin mit namhaften Orchestern und ist regelmäßig auf bedeutenden Festivals und Konzertbühnen zu erleben. Derzeit widmet sie sich neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit auch innovativen Kammermusikprojekten und der Weiterentwicklung ihres Trompetenrepertoires. Selina Ott gilt als eine der spannendsten Trompeterinnen ihrer Generation und setzt mit Virtuosität und Frische neue Maßstäbe im klassischen Konzertbetrieb.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Die Eagles sind nicht nur für die „Baby-Boomer“ eine der wichtigsten Formationen aller Zeiten. Allein für „Hotel California“ erhielten sie 1978 den Grammy Award und die Auszeichnung „Top-10-Hit“ des Magazins Billboard. Das Gitarren-Duett gilt als bestes Gitarrensolo überhaupt, der Titel wird vom Musik-Magazin Rolling Stone auf Platz 49 der 500 besten Songs der Welt geführt. Die Show „Ultimate EAGLES“ bietet ein einzigartiges Live-Erlebnis der besten Eagles-Titel, Bestseller-Klassiker einer ganzen Generation. Es ist die einzige Show, die von diesen Weltklasse-Musikern präsentiert wird, Band-Mitglieder, die ihre gesamte Karriere mit Auftritten auf höchstem Niveau verbracht haben, vom Londoner West End aus auf Bühnen in aller Welt, neben Künstlern wie Queen, Iron Maiden, Status Quo, Journey, Joe Cocker, Van Morrison, The Royal Philharmonic Orchestra, Stevie Wonder, Paul McCartney, Ringo Starr, Cliff Richard, John Legend und natürlich den Eagles selbst. Auf dieser Tour begleiten sie nun diese mitreißende Show. Von Newstar-Management / Dannbacher in Leimen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie gut kennen wir eigentlich unser eigenes Land? Während Bali, Brooklyn oder die Seychellen für viele Sehnsuchtsorte sind, bleiben faszinierende Regionen wie die Höri, das Bliesgau oder die Oberlausitz oft unentdeckt – obwohl sie direkt vor unserer Haustür liegen. GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard begab sich deshalb mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ auf eine außergewöhnliche Reise: 18.000 Kilometer rund um Deutschland, entlang von Küsten und Grenzen, durch Städte, Dörfer und Geschichten.
Mit wachem Blick, feinem Humor und echtem Entdeckergeist zeigt Peter Gebhard ein Deutschland abseits der Klischees – rau und zart, vertraut und überraschend. Seine Live-Reportage wird zur lebendigen Erzählung am Lagerfeuer, voller eindrucksvoller Bilder, Videos und Begegnungen, die berühren.
Ob bei den Windsurf-Pionieren auf Fehmarn, mit Malochern am Hochofen, einem Schellenriemenmacher im Allgäu oder einer Rückkehrerin im Erzgebirge – überall trifft Peter Gebhard auf Menschen, die dieses Land prägen.
Vom Krabbenkutter bis zur alten Gräfin, vom Braunkohleprotest bis zum Zauber der Halliginseln – diese Reise ist ein Blick in die Seele unseres Landes, die den Wert von Heimat fühlen lässt. „360° Deutschland“ zeigt: Man muss nicht weit reisen, um in Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Tobias Woggon, Profi-Mountainbiker und Extremsportler, begibt sich auf eine spektakuläre Reise mit seinem Mountainbike in den hohen Norden zum Polarkreis und noch weit darüber hinaus. Er ist unterwegs in Grönland, Island, Schottland, auf den Färöer und im exotischen Kamtschatka. Wie fährt es sich in den extremen Regionen unserer Erde? Wie entdeckt man die besten Trails? Genau dabei erlebt er die faszinierende Echtheit des Nordens, seine Unberührtheit und manchmal auch seine Kaltherzigkeit. Doch oft waren der Erfolg und das Scheitern seiner Touren nur durch einen schmalen Grat voneinander getrennt.
Schon früh stand für Tobias Woggon fest: Im Urlaub geht es immer Richtung Süden – dem Regen im Sauerland entfliehen, hinein in die Alpen oder an den Gardasee. Doch irgendwann wurde ihm klar, dass ihn genau das reizte, was andere eher meiden: Einsamkeit, raues Wetter und das echte Abenteuer abseits überfüllter Bike-Spots. Statt staubiger Trails und Liftanlagen sucht er die Weite des Nordens, wo Regen gegen das Zelt peitscht, eisiger Wind um die Berge zieht und die Natur noch ungezähmt erscheint. Dort stellt sich ihm eine entscheidende Frage: Kann man in diesen wilden Regionen überhaupt Mountainbike fahren? Auf seiner Suche nach den spektakulärsten Trails erlebt Tobias Momente zwischen Euphorie und Grenzerfahrung – und entdeckt dabei Orte, die ihn tief berühren und ihm ein Gefühl von Freiheit und Zuhause schenken. Seine Reisen erzählt er mit atemberaubenden Bildern, actiongeladenen Filmsequenzen und packenden Geschichten voller Abenteuerlust, Humor und Leidenschaft.
Begleiten Sie Tobias Woggon auf seinen Reisen, die er in actiongeladenen Filmen und Bildern präsentiert. Erleben Sie eine extreme Mountainbike-Tour, die einen spannenden Bogen über viele Länder im hohen Norden spannt – im Wild Wide North!

Einlass: 14:00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 17:00 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hannes Wagner, Violine und Leitung

Wolfgang A. Mozart: Sinfonie F-Dur K. 112
Antonio Vivaldi: Winter und Frühling aus den Vier Jahreszeiten
Antonio Vivaldi: Sommer und Herbst aus den Vier Jahreszeiten
Wolfgang A. Mozart: Sinfonie G-Dur K. 129

Antonio Vivaldis weltberühmte Vier Jahreszeiten entführen mit virtuosen Solopassagen und eindrucksvollen musikalischen Szenen in Frühling, Sommer, Herbst und Winter und Sie können eintauchen in einen Konzertabend voller Klangfarben und Naturbilder: Vogelstimmen, Gewitter und eisige Kälte werden dabei auf faszinierende Weise hörbar.
Ergänzt wird das Programm durch zwei frühe Sinfonien von Wolfgang Amadeus Mozart, die mit ihrer Eleganz und Brillanz den Bogen vom Barock zur Klassik schlagen. Als Solist und musikalischer Leiter ist Hannes Wagner im Format „Play and Conduct“ zu erleben – ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit einem der vielversprechenden jungen Musiker seiner Generation.

Einlass: 16:30 Uhr

Falten, KI und selbstfahrende Rasenmäher. Mittendrin: die Kächeles.
Wenn Käthe und Karl-Eugen die Bühne betreten, ist Schluss mit Alltagstrott – dann
herrscht schwäbischer Ausnahmezustand! In ihrem neuen Programm „Firlefanz!“
nehmen die beiden Schwaben das moderne Leben ins Visier und servieren es mit
einer ordentlichen Portion Wortwitz, Ironie und herrlich viel Chaos.
Ob Künstliche Intelligenz, die möglicherweise sogar ein kleines bisschen schlauer
ist als Karl-Eugen, oder Beziehungsprobleme, bei denen selbst gestandene Paartherapeuten
die Segel streichen – die Kächeles lassen nichts aus, was der ganz
normale Ehe-Wahnsinn so hergibt. Da prallt das neue digitale Zeitalter auf verkrustete
Bürokratie, Käthe mutiert zur schwäbischen Alexa und dirigiert Karl-Eugen von
einer Ehekrise in die nächste. Und wenn das Duo dann auch noch versucht, sich
durch ein Stück Weltliteratur zu spielen, würde selbst der gute Schiller im Grab verwundert
schmunzeln.
Käthe weiß wie immer alles – sofort, mit Nachdruck und ununterbrochen. Karl-Eugen
natürlich auch. Also theoretisch. Irgendwann mal. Vielleicht. Unter bestimmten
Umständen. Während sie analysiert, philosophiert und kommentiert, setzt er auf
seine bewährte Mischung aus Ausreden, skurrilen Einfällen und stiller Verzweiflung.
Die Chemie zwischen den beiden? Hochgradig explosiv. Die Pointen? Treffsicher
platziert und im perfekten Moment gezündet.
Ein Abend mit den Kächeles bedeutet Comedy mit Tempo, Tiefgang und schwäbischem
Scharfsinn. Es kracht im Ehe-Gebälk, beim Einparken und vor dem Kühlschrank
– und am Ende ist alles wie immer: Die Kächeles streiten weiter. Und das
Publikum liebt sie dafür.

Einlass: 19.00 Uhr

Kindermusical ab 6 Jahren
nach dem Roman von Jules Verne (1873)
Theater mit Horizont, Wien

Die Geschichte
London, 1872. Im Reform-Club sitzen die vornehmen Gentlemen beisammen und sind sich einig: In 80 Tagen einmal um die Welt – unmöglich. Phileas Fogg, englischer Gentleman mit Stoppuhr im Blut, hält dagegen: „Ich schaffe das.“ Und wettet 20.000 Pfund darauf. Ein Vermögen. Die Uhr läuft ab dem Moment, in dem er sein Haus verlässt. Fogg reist mit seinem neuen Diener Passepartout – und mit allem, was die Welt 1872 an Fortbewegung zu bieten hat: Dampfschiff, Eisenbahn, Kutsche, sogar dem Rücken eines Elefanten. Ozeane, Dschungel, Wüste, Großstadt. Sie retten unterwegs eine Frau vor einem grausamen Ritual, geraten in Stürme, verpassen um Haaresbreite Anschlüsse. Zu allem Überfluss ist ihnen ein Detektiv auf den Fersen, der Fogg für einen Bankräuber hält und ihn unbedingt festnehmen will. Die Frage ist am Ende nicht, wer die Welt zuerst sieht. Sondern wer rechtzeitig zurück ist. Denn kommt Fogg nur eine Minute zu spät, verliert er nicht nur die Wette. Er verliert sein Vermögen. Und seine Ehre.

Ein Musical – nicht ein Theaterstück mit Liedern
In 80 Tagen um die Welt ist hier Musical im vollen Sinn: durchkomponierte Szenen, Live-Nummern, Choreografien, große Bilder auf der Bühne. Der Stoff verträgt das. Bei einer Geschichte, in der ein englischer Gentleman in 80 Tagen drei Kontinente durchquert, darf das Theater groß denken.

Das Theater mit Horizont
Seit 2007 produziert das Theater mit Horizont mit Heimathafen Wien Familien-Musicals für große Säle. Über 100.000 Zuschauerinnen und Zuschauer pro Saison. Eigenständige Handschrift in einem Segment, in dem Tourneetheater schnell austauschbar wird. Und: Das Ensemble war bereits mehrfach in unserer Stadthalle zu Gast – wer schon einmal dabei war, kennt den Produktionsstandard.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Größere Kinder ab 6 Jahren – die Handlung ist dichter, die Spieldauer etwas länger. Für Kinder, die den
Sprung aus dem Kindertheater in Richtung „richtiges Bühnenabenteuer“ machen.
• Familien, die einmal im Jahr etwas Großes machen wollen – Geburtstag, Zeugnis, Ferienbeginn. Ein
Musical mit Live-Band, Kostümen und Choreo ist ein Nachmittag, von dem Kinder lange erzählen.
• Großeltern mit Enkelkindern – Jules Verne ist Schulstoff der Großelterngeneration. Ein gemeinsamer
Theaterabend mit Wiedererkennungswert

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Ein Stummfilm mit Livemusik von Steinway Artist Moritz Ernst (Klavier) und Musik von Malte Giesen (Neuvertonung 2020) und Ludwig van Beethoven, dessen Tod sich 2027 zum 200. Mal jährt.

Der österreichische Stummfilm „Beethoven“ von Hans-Otto Löwenstein feierte seinerzeit den 100. Todestag des Komponisten. Mit dem großartigen Charakterschauspieler Fritz Kortner in der Titelrolle zeichnet der Film die wichtigsten Stationen im Leben von Ludwig van Beethoven nach und verknüpft dessen Vita mit seinen großen Werken wie der 2. Sinfonie, Eroica, 5. und 9. Sinfonie, Fidelio und Missa Solemnis. Der an Original-Schauplätzen gedrehte Film erlebte am 18. Februar 1927 seine Kino-Premiere.

Die neue Musikfassung des vielfach ausgezeichneten Komponisten Malte Giesen (*1988) verarbeitet alle im Film genannten Beethoven-Werke in einer originellen, zwischen Kintopp und Kunstmusik changierenden Bearbeitung für Klavier, Präparationen und Tonzuspielungen. Dabei arbeitet Giesen mit Techniken, die an die zeitgenössische Ästhetik seiner Generation anknüpfen: Remix, Sampling oder Shuffling.

Am Klavier begleitet wird der Film vom ostwestfälischen Pianisten und Cembalisten Moritz Ernst (*1986). Ernst gehört zu jenen seltenen Künstlern, die Geschichte und Gegenwart in einem Atemzug denken –und klingen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer von Kim Langner (nominiert für den
Theaterpreis FAUST 2023)

In einer einzigartigen Symbiose aus Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel zeichnet das Ein-Personen-Stück das außergewöhnliche Leben der jüdischen Pianistin Alice Herz-Sommer (1903–2014) nach. Der Abend thematisiert die drastische Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Grauen des Ghettos Theresienstadt, in das Alice 1943 mit ihrer Familie deportiert wurde. Dort kämpfte sie mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben und gab unter extremsten Bedingungen über 100 Konzerte. Die Musik – von Bach und Beethoven bis hin zu Chopin und Gershwin – war dabei weit mehr als nur Begleitung:
Sie war Alices Schutzschild gegen Verbitterung und Verzweiflung. Das Stück macht erlebbar, wie ihr unerschütterlicher Optimismus und ihre Liebe zum Klavier sie durch die dunkelsten Stunden ihres Lebens trugen.

Für die Schauspielerin Natalie O’Hara, die einem breiten Publikum vor allem aus TV-Produktionen wie Der Bergdoktor bekannt ist, stellt dieses Projekt die größte künstlerische Herausforderung ihrer Karriere dar. Vier Jahre lang bereitete sie sich intensiv darauf vor, nicht nur als Darstellerin in über 20 verschiedenen Rollen zu brillieren, sondern auch die anspruchsvollen Klavierwerke von Chopin bis Debussy live auf der Bühne zu interpretieren. »Was Alice und ich teilen, ist die Liebe zum Klavier«, so O’Hara. »Wenn ich mit diesem Stück auch nur eine Person dazu bringe, sich dieser Musik hinzugeben, dann war es das wert.« Begleitend zum Theaterabend erschien 2023 ihr Klavier-Album Für Alice.

Das Werk entstand aus einer engen Zusammenarbeit zwischen Natalie O’Hara und der Autorin Kim Langner. Inspiriert durch ihre eigenen jüdischen Wurzeln und die Geschichte ihres Urgroßvaters, entwickelte Langner ein minimalistisches, aber bildgewaltiges Konzept: Eine leere Bühne, ein Klavier und die reine Kraft der Verwandlung. Ein emotionales Theatererlebnis über die Kraft der Musik.

Mit Natalie O‘Hara

Regie: François Camus
Musikalische Leitung: Matthias Stötzel
Video- & Sounddesign: Studio Eigengrau
Lichtdesign: Daniel Sestak
Produktion: Natalie O‘Hara und Michael Hildebrandt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Weltliteratur & Roots-Musik:
Heiner Lauterbach präsentiert „Like a Hobo“
Heiner Lauterbach ist einer der ganz großen Schauspielstars unseres Landes. Sein Spiel prägte
wie das keines anderen den deutschen Film der letzten vier Dekaden.
Mit „Like a Hobo“ unternimmt Lauterbach nun einen seiner raren Ausflüge auf die Live-Bühnen in
ganz Deutschalnd und setzt sich mit der literarischen DNA der USA auseinander, den großen
Erzählern wie Mark Twain, Truman Capote, William Faulkner, Jack London, F. Scott Fitzgerald,
John Steinbeck, O´Henry, die die Weltliteratur inspiriert und mitgeprägt haben und deren Texte bis
heute nichts von ihrer Relevanz verloren haben. Er beschäftigt sich vor allem mit deren Essays und
Kurzgeschichten, die teilweise vor ihren großen und bekannten Werken entstanden sind.
Als großer Musikfan spannt Heiner Lauterbach den Bogen aber auch zu den musikalischen
Geschichtenerzählern, die den Blues begründet und das Fundament gesetzt haben für die heutige
Soul-, Rock- und Popmusik. Der COLOGNE BLUES CLUB feat. Timo Gross liefert den Soundtrack
zu einer Hommage an „Storyteller“ wie Robert Johnson, Leadbelly, Son House und weitere.
„Like a Hobo“ ist also kein gewöhnlicher Leseabend. Heiner Lauterbach präsentiert eine
Show, die die Großen der US-Literatur mit den großen Musikern des Landes zusammenbringt
- eine faszinierende Mischung aus „Spoken Word“ und Musik.

Einlass: 19.00 Uhr