BAD CO LEGACY – Eine unvergessliche Rock-Show mit Dave „Bucket“ Colwell & Robert Hart!

Erlebt eine explosive Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten: Bad Co Legacy bringt die Klassiker von Bad Company live und authentisch auf die Bühne! Inspiriert von der legendären britischen Rock-Supergroup, die in den 1970er Jahren mit Songs wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ und vielen weiteren Hits den Soundtrack des Hard- und Blues-Rock lieferte.

Bad Company wurde 1973 in London gegründet und zählt zu den einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte – mit Millionen verkauften Alben weltweit und ewigem Klassikerstatus auf den Radiostationen rund um den Globus.

BAD CO LEGACY präsentiert diese legendären Songs mit zwei Musikern, die selbst ein integraler Teil dieser Geschichte sind:

• Robert Hart – kraftvoller Lead-Gesang, der für sieben Jahre der Frontmann von Bad Company war und auf Studio- und Live-Alben mitwirkte.
• Dave „Bucket“ Colwell – virtuoser Gitarrist, der über ein Jahrzehnt Teil von Bad Company war, viele Songs mitgeschrieben hat und den klassischen Sound der Band maßgeblich prägte.

Gemeinsam mit einer erstklassigen Band präsentieren sie die größten Hits der Rock-Legende so, wie sie gespielt werden sollen – voller Energie, Leidenschaft und echter Rock-Authentizität. Egal ob „Ready for Love“, „Shooting Star“ oder „Can’t Get Enough“ – diese Show verspricht pure Rock-Emotionen und eine Zeitreise in die goldene Ära des Classic Rock.

Bad Co Legacy – für alle Fans klassischer Rockmusik, für alle, die die großen Hymnen lieben, und für alle, die einmal wieder echte Gitarren-Magie live erleben wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Freude ist der Sinn ihrer Musik; geistreicher Humor, Ironie und Leichtigkeit sowie Eleganz bestimmen ihre Haltung. So sind Françaix und Poulenc gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent und die Gesten prägnant sein. Melodie macht den Kern ihres Ausdrucks aus, der emotional direkt und unverstellt, dabei unpathetisch und keine subjektive Ich-Aussage ist. Alles soll zu den Menschen sprechen. Diese neoklassizistische Deutlichkeit ist weder oberflächlich noch bloßes Geglitzer. Vielmehr grundiert den Esprit der Pariser tiefes Gefühl, melancholische Dunkelheit, lyrische Innigkeit, menschliche Wärme und Freundlichkeit. Die Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Schwerelosigkeit und Innigkeit, von Ernst und funkelndem Witz.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich in Titel und Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

PROGRAMM:
Pour faire plaisir – Um Freude zu machen

Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott und Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno op. 75 für Klarinette, Horn und Klavier
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte
Kilian Debus Oboe
Hye Jin Kim Klarinette
Ludger Taubitz Fagott
Joannes Van Meensel Horn
Ah Ruem Ahn Klavier

Am Freitag, den 05. Februar, lädt das Jugend- & Kulturzentrum Komplex in Schüttorf zur ersten „Komplex LAN Party“ ein. Ab 15 Uhr haben Gaming-Begeisterte die Möglichkeit, gemeinsam in die Welt klassischer Computerspiele einzutauchen und – ganz wie früher – über eine lokale Netzwerkverbindung (LAN) gegeneinander oder miteinander anzutreten.

Bereits am Vorabend, Donnerstag, den 04. Februar, können Teilnehmende ab 19 Uhr ihr Setup vor Ort einrichten. So ist ein entspannter Start in die lange Zockernacht garantiert.

Für die Teilnahme sollten Besucherinnen und Besucher ihre eigene Ausrüstung mitbringen. Dazu zählen ein PC oder Laptop inklusive Netzkabel, ein Monitor mit passenden Anschlusskabeln (HDMI oder DisplayPort), Maus und Tastatur, ein Mauspad sowie ein Headset. Auf Lautsprecher sollte verzichtet werden, um allen Teilnehmenden ein angenehmes Spielerlebnis zu ermöglichen. Weitere hilfreiche Tipps und eine vollständige Packliste sind auf der Website des Komplex zu finden.

Gespielt werden zahlreiche Klassiker der Multiplayer-Gaming-Geschichte. Auf dem Programm stehen unter anderem Titel wie Counter-Strike (1.6 & Source), Unreal Tournament 2004, Quake III Arena, Battlefield (1942, Vietnam und 2), Call of Duty 2 und 4 (Modern Warfare), Warcraft III: The Frozen Throne, StarCraft: Brood War, Age of Empires II, Command & Conquer: Generäle – Zero Hour, Stronghold Crusader sowie Renn- und Actionspiele wie TrackMania Nations, FlatOut 2, Need for Speed: Underground 2 und Most Wanted sowie Serious Sam.

Die Teilnahmegebühr beträgt 34 Euro und beinhaltet eine Flatrate für alkoholfreie Getränke. Die Plätze sind auf 20 Teilnehmende begrenzt.

Am Vortag (04.02.27) können bereits ab 19 Uhr Setup Einstellungen vorgenommen werden.

Wenn vier Musiker mit so unterschiedlichen Klangwelten nach einem gemeinsamen Nenner suchen, landen sie früher oder später bei Bach. Uwaga! hat diesen Weg bewusst eingeschlagen – und in Bach to the Roots eine Musik gefunden, die Tradition und Moderne nicht versöhnt, sondern lustvoll kurzschließt: Kontrapunkt trifft auf Improvisation, Fuge auf Balkan-Rhythmus, Klassik auf das Unerwartete.

Hinter diesem Sound stecken ein klassischer Violinist mit Faible für osteuropäische Musik, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Vergangenheit, ein Akkordeonist mit Balkan im Blut und ein vielseitiger Bassist. Seit 2007 entwickeln sie gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Virtuosität mit purer Spielfreude verbindet – und der sie in die Elbphilharmonie, ins Concertgebouw Amsterdam und ans Konzerthaus Berlin geführt hat, auf das Schleswig-Holstein Musik Festival und internationale Bühnen von Wien bis Shanghai.

Ein Ensemble, das Bach nicht interpretiert – sondern neu erfindet.

Einlass: 19:30 Uhr

Helau! Beim Fidolino-Karnevalskonzert wird der Konzertsaal zur bunten Narrenbühne, mit Luftschlangen, Konfetti und Musik voller Überraschungen.
Ein Fagott-Elefant tanzt durch den saal, ein Pauken-Bär brummt im Takt, und bei der Flöten-Hutparade machen alle mit. Kommt verkleidet und feiert mit uns die 5. Jahreszeit!

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

Stefan Schöttler
Einfach ma‘ machen
…und was, wenn’s gut wird?

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.
Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass: 19:00 Uhr

Sehr viele Fragen bewegen seit Menschengedenken die Welt. Einige konnten ja inzwischen beantwortet werden. Dreht sich die Erde um die Sonne? Jou. Warum fliegen Flugzeuge? Damit Deutsche schneller nach Mallorca kommen. Ist es möglich, aus einem ungünstig frisierten Soziopathen einen amerikanischen Präsidenten herzustellen? Oh yes, it is. Und wie it is.
Immer noch nicht gelöst werden konnten dagegen folgende Rätsel: Existiert Gott? Gibt es intelligentes Leben auf der Erde? Vor allen Dingen aber: Wenn er nicht raus kommt, muss er ihn dann auch nicht haben?
Zugegeben, diese Frage kann nur der Trainer beantworten. Für alle anderen aber ist definitiv Fritz Eckenga zuständig. Und wenn seine Antworten nicht nur ihn, sondern auch das Publikum auf andere Gedanken bringen, umso schöner. Lassen Sie sich überraschen. Der Künstler und die Veranstalter tun es auch.

19:30

Die in Leipzig gegründete und mehrfach preisgekrönte Vokalformation Quintense hat sich mittlerweile als eines der führenden Ensembles ihres Genres etabliert. Sie entführen in ihre ganz eigene Welt und begeistern gleichermaßen mit packenden Grooves und fragilen Emotionen.

Mit ihrer musikalischen Bandbreite feiern sie die Individualität und Vielseitigkeit aller Menschen, ebenso wie die vielen Facetten an Emotionen und Geschichten, die das Leben bereithält. In jedem einzelnen Konzert erschaffen die Fünf durch ihre herzerwärmenden und humorvollen Moderationen eine ganz persönliche Atmosphäre,
die immer wieder eine regelrechte Freundschaft zwischen Band und Publikum entfacht.

Einlass: 19:30 Uhr

"Akrobat"

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 700 Konzerten im In und Ausland überzeugt sowie sechs CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango" und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live äußerst beeindruckend. Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"

19:30

Kristall, Puls, Ekstase in Zeitlupe.

GLASS for TWO ist das gemeinsame Projekt der deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken und des luxemburgischen Vibraphonisten und Komponisten Pascal Schumacher.

Ausgangspunkt ist das facettenreiche Erbe von Philip Glass. Doch was hier entsteht, ist weit mehr als eine Hommage. Aus ausgewählten Werken, darunter Einstein on the Beach, Naqoyqatsi, die Metamorphosen und die Klavieretüden, formt sich eine neue, leuchtende Klangwelt, ergänzt durch eigene Kompositionen Schumachers. Dabei rückt nicht nur Glass' Erbe in neues Licht, sondern auch die subtile Magie von Klavier und Vibraphon in den Vordergrund.

Die beiden Instrumente verschmelzen zu einem kristallinen Gewebe aus Puls und Transparenz. Minimalistische Strukturen beginnen zu atmen, Wiederholungen werden zu Wellen, die Zeit dehnt sich. Präzision trifft auf Poesie, Struktur auf Schweben, Energie auf Stille. Eine Einladung zum Eintauchen: kein Spektakel, sondern Sog. Ein Abend, der zeigt, wie kraftvoll Reduktion sein kann und wie viel Zukunft im Klang liegt.

Einlass: 19:30 Uhr

Singen. Staunen. Mitmachen. Ein Konzert für kleine und große Gesangsfans. Gemeinsam mit Euch reisen
sie musikalisch durch die Welten mundgemachter Musik und wilder Beatbox-Klänge.

Jeder Konzertsaal wird zum Wunderland. Dabei sind ihre Stimmen und fünf Mikrofone alles, was die Band
braucht, um farbenfrohe Welten musikalisch ins Publikum zu zaubern.

Ob verträumt, gut gelaunt, andächtig oder mit Wumms: Jeder Sound entsteht allein durch Gesang und Beatbox. Aber wie machen sie das?!

Ihr könnt es selbst ausprobieren: Freut Euch auf Mitmach-Parts und einen kleinen Exkurs ins Beatboxing!
Lernt die vielseitige Welt des A Cappella Gesangs mit Eurer Familie kennen und lasst Euch in ihren Bann
ziehen. Auf der Reise durch eine musikalische Achterbahnfahrt lassen Quintense ihr Publikum immer wieder
Teil der Musik werden. Kurzweilig, warm und humorvoll.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Die Dauer beträgt 60 Minuten.

Einlass: 10:45 Uhr

„In einer Zeit, da junge Streichquartette in großer Zahl aus dem Boden sprießen, nimmt das Malion Quartett eine Sonderstellung ein" - mit diesen Worten beschrieb der legendäre Pianist Alfred Brendel das 2018 in Frankfurt am Main gegründete Malion Quartett, das heute zu den vielseitigsten Formationen der internationalen Musikszene zählt. In kürzester Zeit erspielte sich das Ensemble Preise und Auszeichnungen bei renommierten Wettbewerben wie dem Deutschen Musikwettbewerb, der Osaka Int. Chamber Music Competition, dem Int. “Joseph Joachim”-Wettbewerb Weimar, der Manhattan Int. Music Competition und dem int. Streichquartett-Wettbewerb der Steels-Wilsing Foundation beim Heidelberger Frühling und verfolgt seither neben einer regen weltweiten Konzerttätigkeit auch eine besondere Vision der Musikvermittlung.
Das Malion-Quartett war bereits im Oktober 2023 im Bürgerhaus zu Gast und konnte auf besonderen Wunsch des Publikums für ein weiteres Konzert gewonnen werden.

19:00

Sam, Paul, George und Manuel arbeiten im Service. Obwohl Versandleiter Frank ständig Druck macht, erledigen sie ihren Job gerne. Dies ändert sich erst, als George die Kündigung erhält, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung im Team schlägt um, als Sam mitbekommt, dass die 7jährige Tochter Betty, Franks Tochter, an einer Erkrankung der Augen leidet. Eine Erblindung kann nur durch eine Operation verhindert werden, aber die kostet 40.000 Dollar. Frank hat das Geld dafür nicht. Die Männer beschließen spontan ihr Erspartes zusammenzulegen. Es reicht aber nicht. Da haben die Männer eine Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen um das fehlende Geld für Betty zu sammeln. Nach anfänglichen Schwierigkeiten beginnen die Männer nach Feierabend heimlich mit den Proben. George organisiert, Sams Mutter choreografiert. Nach schweißtreibenden Proben ist es soweit: Die Show ist ausverkauft und Bettys Operation steht nun nichts mehr im Wege….

Komödie von Kerry Renard

Endlich wird der Booking-Traum wahr und die wundervollen Tramhaus kommen
ins Gleis 22. Mit ihren intensiven Shows und einer Energie, die sich von
der ersten bis zur letzten Minute durchzieht, gelten sie als eine der
spannendsten neuen Postpunk-Bands Europas.

Ihr Sound bewegt sich zwischen Shoegaze, Postpunk und Punkrock – mal
flächig und treibend, mal roh und direkt, immer mitreißend. Getragen von
fünf sehr unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten entsteht
daraus ein Klang, der auf der Bühne zu einer kraftvollen Einheit
verschmilzt.

Und genau dort entfalten Tramhaus ihre größte Stärke: live. Ihre
Konzerte sind ein emotionaler Sog, der das Publikum vom ersten Ton an
mitnimmt – intensiv, unberechenbar und voller Wucht.

File under: Gleis 22-Lieblingsband

tramhaus.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Australiens “Aller-Finest” in Sachen Soul und Yacht-Rock, Joel Sarakula
und seine Band, sind endlich zurück im Gleis 22. Sarakulas Musik basiert
auf einer reichhaltigen, von den 1970er Jah-ren inspirierten Palette,
die auf Soft-Rock-, Funk- und Disco-Einflüssen beruht: sonnige
Uptempo-Jams für dunklere Zeiten. Als träfen sich die Bee Gees, Charles
Bradley und Young Gun Silver Fox zu einer fantastischen Party.

joelsarakula.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: ab 19:00 Uhr

Jan van Weyde
IMMER WEYDER…

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda Dreieck aus weiblichen Hormonen:
Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold!
Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-
Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten
- Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten!
Und das kann er wie kaum ein anderer.
Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten
Beobachtungen.

„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Zur Person:
Jan van Weyde ist preisgekrönter Comedian, Schauspieler und Synchronsprecher.

Seine Stimme kennt man von zahlreichen Tv Formaten wie „Temptation Island“, „Das große
Promibüßen“ oder von „The 50“ auf Amazon Prime.

Sein Gesicht hingegen ist bekannt u.a. aus „Last One Laughing“ (LOL) / PrimeVideo, „Ghosts“ / ARD,
„Sketch History“ / ZDF und dem großen Kinoerfolg das „Kanu des Manitu“ von Bully Herbig.
Mittlerweile hat er insgesamt über 335.000 Follower auf Social Media.

Jan van Weyde ist mit der Schauspielerin Jasmin Schwiers verheiratet,
Vater zweier Töchter und er lebt in Köln.

Eintritt ab 16 Jahren!

Copyright Bild: Guido Schröder

Einlass: 19:00 Uhr

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

19:30

Jacques Brel – exzentrischer Flame, Poet, Weltstar, Legende. Kaum eine Stimme der französischen Musikgeschichte hat so viele Menschen bewegt wie seine. Und kaum jemand nähert sich diesem Ausnahmemusiker so eindringlich wie Jean-Claude Séférian. In seiner Hommage führt Séférian das Publikum durch Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers: Biographisches und Liedpassagen werden als Monologe eines imaginären Brel inszeniert – mal berührend, mal mit trockenem Humor, immer mit stimmgewaltiger Präsenz. Die tragischen wie die humoristischen Seiten jenes Mannes, der noch heute als unerreichbarer Stern des Chanson gilt, kommen dabei gleichermaßen zu ihrem Recht.

Séférian hat sich längst einen Namen als Brel-Interpret gemacht – auf dem größten Brel-Festival Frankreichs, beim Schleswig-Holstein Musik Festival und zuletzt in der Elbphilharmonie Hamburg. An seiner Seite: Jan Klare an Saxofon, Flöte und Klarinette, Alex Morsey am Kontrabass und Christiane Rieger-Séférian am Klavier.
Ein Abend, der unter die Haut geht.

Einlass: 19:30 Uhr