Versailles – ein Ort des Glanzes, der Macht und der Musik. Unter der Regentschaft Ludwigs XIV., dem „Roi Soleil“, wurde das Schloss nicht nur zum politischen Zentrum Frankreichs, sondern auch zu einem kulturellen Mittelpunkt Europas.
Auch außerhalb der großen Feierlichkeiten spielte die Musik im Leben des Sonnenkönigs eine wichtige Rolle, selbst beim Zubettgehen. So kam es nicht selten vor, dass die besten MusikerInnen Frankreichs in die Privatgemächer des Königs eingeladen wurden, um dort zu musizieren.

Das junge Ensemble aus Studierenden der berühmten Schola Cantorum Basiliensis und die Tübinger Oboisten Clara Hamberger lassen in ihrem Konzert einen Tag am Hof Ludwigs XIV. musikalisch lebendig werden, – vom königlichen Frühstück über die nachmittägliche Jagd bis hin zur abendlichen Unterhaltung und der Musik zum Einschlafen. Präsentiert werden Werke von Lully, Marais, Delalande und Boismortier.

Besetzung
"Lyria", Ensemble für Alte Musik
Clara Hamberger – Barockoboe
Cécile Chartrain – Barockoboe und Cembalo
Mathis Wolfer – Blockflöte und Cembalo
Inkeri Leimbach – Barockgeige
Hannah Cazzanelli – Barockfagott

katholisch-tue.de/gemeinden/st-johannes/kirchenmusik/konzerte/

Günther Heinz ist eine Ikone der freien Improvisation. Sein Sound ist magisch, virtuos und vielschichtig. Der ostdeutsche Musiker blickt auf eine lange Karriere zurück. Beginnend in der ehemaligen DDR war er prägend für die ostdeutsche Free-Jazz-Szene. In Dresden gründete er die BLAUE FABRIK, die bis heute ein Zentrum für musikalische Grenzgänge ist. In den 90igern organisierte Thomas Maos mit dem NIET ( New Improvisier Ensemble Tübingen) und dem Club Voltaire mehrere Austauschprojekte mit dem Ensemble um Günther Heinz. Seitdem befinden sich beide Musiker im Dialog frei improvisierter Musik.

Gemeinsam mit Fried Dähn war das Trio 2025 auf Tour in Sachsen u.a. auf dem legendären Free-Jazz Festival in Nordhausen.

Günther Heinz ( Dresden) – Posaune, Querflöte
Fried Dähn – Cello, Laptop
Thomas Maos – Elektrische Gitarre

Im Dialog mit Béla Bartók – Grenzüberschreitungen am Klavier

Vor hundert Jahren begann Béla Bartók sein Klavierwerk „Mikrokosmos“. Grundlage hierfür war seine Sammlung von Volksweisen aus dem Balkanraum, Nordafrika und der Türkei. Es hat sich gezeigt, dass Kulturen nicht durch Nationalität zu beschreiben sind. Es bestand schon immer ein grenzüberschreitendes Geben und Nehmen.

Markus Bella begann das Klavierspiel – aufgrund seines ungarischen Migrationshintergrundes – mit dem Werk von Béla Bartók. Seit 2021 komponiert er eine eigene Reihe von Klavierstücken unter dem Titel „Markokosmos“. Die dritte CD (Vol. III) wird zu den Jazz- und Klassiktagen erscheinen. Auch hier geht es um Grenzüberschreitungen: Von der urtümlichen Pentatonik der Weltmusik über Atonalität, Reihentechnik bis zur rauen, einfachen, zwingenden Harmoniewelt der Punk- und Popmusik.

Markus Bella – Klavier

die-sache.de

Die Musik von Shalosh ist eine faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik. Das Klaviertrio aus der aktuellen Generation junger Jazzbands ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition. Die Musik von Shalosh ist so zugänglich wie anspruchsvoll und schafft mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Musiker herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen zu halten. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, ist die Reaktion der Band auf den kalten Großstadtdschungel von heute.

Seit ihrer Gründung vor mehr als zehn Jahren hatten Shalosh mehrere Hundert Auftritte auf großen Bühnen weltweit und haben sich als eines der führenden jungen Trios einen Namen gemacht und ein breites Spektrum an Fans im Jazz und anderen Genres erreicht. In Jerusalem beginnt die Geschichte der Band (auf israelisch heißt „Shalosh“ drei).

Über fast ein Jahrzehnt entwickelt sie sich und gedeiht zwischen Israel und New York, wo Gadi in dieser Zeit lebt und sich von der New Yorker Jazzszene inspirieren lässt. Eine Band, die 365 Tage im Jahr arbeitet und tourt und immer auf der Suche nach Veränderung und Weiterentwicklung ihres Sounds ist.
" Diese Band rockt!" Der Tagesspiegel; „An Israeli power-trio. Heavy Jazz!“ Rolling Stone; "Jazz auf der Überholspur, irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie – Shalosh begeistert junge Jazzfans...“ / DLF Kultur.

Gadi Stern – piano
David Michaeli – double bass
Matan Assayag – drums

Liebt ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Gesang und Instrumentalmusik von klassisch bis jazzig

Voice Cream ist bekannt für sein genreübergreifendes Repertoire, aber vor allem für Pop- und Jazzgesang. Für die Jazz- und Klassiktage haben wir uns ein Programm ausgedacht, bei dem wir die Brücke von klassischer Musik bis zum Jazz schlagen werden.
Wir präsentieren ein breites Spektrum von spannender Chormusik, a capella und instrumental begleitet, über Sologesang unserer Solistinnen bis zu Instrumentalstücken. Von Klassik bis Jazz, aber auch mit den eng mit dem Jazz verbundenen Spielarten Funk, Soul und Pop. Ergreifend oder mitreißend, von still bis bebend. Unterstützt werden wir dabei von zwei vielseitigen Instrumentalisten, dem von der Klassik kommenden Pianisten Helge Herr und dem Jazz-Gitarristen und Sänger Albe Mayer-Mikosch.

Über uns:
Voice Cream besteht aus ca. 40 Sängerinnen und Sängern und singt seit über 25 Jahren unter der Leitung von Cornelius Fritz ein vielfältiges und sich stetig wandelndes Programm von anspruchsvoller Chormusik. Meist auf Englisch oder Deutsch, aber es kann auch mal Französisch, Schwedisch oder Brasilianisch sein. Immer auswendig und voller Energie – und oft für einen guten Zweck. Wenn du gerne singst und die Herausforderung nicht scheust, kontaktiere uns gerne für einen Schnuppertermin!

Voice Cream
Cornelius Fritz – Leitung
Helge Herr – Piano
Albe Mayer-Mikosch – Gitarre

Ein Abend voller Erinnerungen an einen der größten Entertainer unserer Zeit

Für alle, die die Musik von Udo Jürgens im Herzen tragen, erwartet Sie ein ganz besonderer Abend: Wolfgang Seljé lädt ein zu einer musikalischen Hommage an den unvergessenen Ausnahmekünstler – eindrucksvoll, berührend und voller persönlicher Momente.

Seljé hat sich über Jahre hinweg intensiv mit dem Leben, den Songs und der Persönlichkeit von Udo Jürgens beschäftigt. Aus dieser Leidenschaft ist ein Konzertprogramm entstanden, das nicht nur die großen Hits präsentiert, sondern auch Schätze aus dem umfangreichen Repertoire zeigt, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber umso mehr berühren.

Mit Geschichten und Anekdoten aus dem Leben des „Troubadours der Mitte“ erinnert Wolfgang Seljé an einen Künstler, der Generationen begleitet hat und der in den 70er-Jahren als weltweit erfolgreichster männlicher Solokünstler gefeiert wurde. Diese Einblicke lassen die Musik noch lebendiger und persönlicher erscheinen.

Ein besonderes Highlight des Abends sind die emotionalen Duette, die Seljé gemeinsam mit seiner Frau Claudia singt. Die authentische Harmonie auf der Bühne sorgt für Gänsehautmomente und eine Atmosphäre, in der man sich dem Zauber der Lieder ganz hingeben kann.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen, warmherzigen und musikalisch facettenreichen Abend – eine liebevolle Erinnerung an Udo Jürgens und ein Genuss für alle, die seine Musik nie vergessen haben. Und wundern Sie sich nicht, wenn im Timbre von Wolfgang Seljé plötzlich etwas vom unverwechselbaren Klang des Originals durchschimmert …

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Wenn Musik erklingt und Körper bewegt, entsteht ein Raum jenseits des Vorhersehbaren. In diesem Improvisationsprojekt begegnen sich Künstlerpersönlichkeiten aus Musik und Tanz zu einem offenen, intensiven Austausch im Moment.

Der Cellist Fried Dähn und das Duo „Warten auf Schwalben“, Michael Stoll (Kontrabass, Flöten, Stimme) und Andrea Rosa Simma (Koto, Tabla, Balafon, Percussion) treffen auf den Tänzer Jakob Jautz, dessen körperliche Präsenz Klang sichtbar macht und musikalische Impulse unmittelbar in Bewegung übersetzt.

Gemeinsam entsteht im Moment ein vielschichtiges inspiriertes verkörpertes Klangspektrum in freier Improvisation mit archaischen Resonanzen.

Ohne festgelegte Partitur, ohne Choreografie im klassischen Sinn entsteht eine Performance, die sich in jedem Moment neu erfindet. Musik und Tanz reagieren aufeinander, widersprechen sich, verschmelzen, treiben sich gegenseitig an – ein sinnliches Erlebnis voller Spannung, Intimität und Überraschung.

Dieses Projekt richtet sich an ein neugieriges Publikum, das künstlerische Grenzgänge schätzt und bereit ist, sich auf den Zauber des Augenblicks einzulassen. Diese Aufführung ist ein Unikat – unwiederholbar, unmittelbar und lebendig.

Fried Dähn – Cello
Michael Stoll – Kontrabass, Flöten, Stimme
Andrea Rosa Simma – Koto, Tabla, Balafon, Percussion
Jakob Jautz – Tanz

bauchkultur.de
boccanegra.de

Die preisgekrönten Pianistinnen Florence Ribot (CNSM Paris) und Flore Dupuy (CRR Versailles/Brüssel) präsentieren ein vierhändiges Programm mit Werken von Ibert, Satie, Ravel sowie Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten (Aster, Gauthier, Petronio). Das Duo, seit 2020 aktiv, vereint klassische Meisterwerke mit moderner Klangvielfalt. So traten die beiden Pianistinnen 2021 beim Ravel-Festival in Montfort-l’Amaury mit einem Programm aus Werken von Olivier Greif und Maurice Ravel auf.

Sie interpretierten die 9. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch in einer Transkription des Komponisten im Schostakowitsch-Zentrum in Paris.
Sie sind Widmungsträgerinnen von drei Stücken von Virginie Aster, Florent Gauthier und Angelo Petronio, die sie im November 2024 in Paris uraufführten.


Florence Ribot und Flore Dupuy – Klavier

icfa-tuebingen.de

Das C. Bechstein Centrum Tübingen lädt zu einem außergewöhnlichen Klavierabend mit Ingo Dannhorn ein. Der international renommierte Pianist und Professor an der HfM Trossingen zählt für Experten wie Gerhard Oppitz zu den „bemerkenswertesten Pianisten seiner Generation“. Sein Spiel besticht durch eine ideale Kombination aus intellektueller Durchdringung und einer ausgeprägten Sensibilität für klangliche Nuancen. „Es war, als hätte mein Vater, Wilhelm Kempff, dort gesessen und gespielt“, so beschrieb M. Frfr. v. Künßberg treffend die magische Ästhetik seines Vortrags.

Ingo Dannhorns Vita ist geprägt von Erfolgen bei bedeutenden Wettbewerben wie dem Beethoven-Wettbewerb in Wien. Er konzertiert weltweit in Zentren wie dem Wiener Musikverein oder dem Seoul Arts Center und arbeitete mit Dirigenten wie Kurt Masur zusammen. Neben seiner Professur engagiert er sich leidenschaftlich für die Nachwuchsförderung: Als künstlerischer Leiter der renommierten „Young Professionals“-Reihe im C. Bechstein Centrum Tübingen prägt er maßgeblich das kulturelle Profil der Region und fördert junge Talente auf ihrem Weg zur Professionalität. Zudem leitet er das Wilhelm-Kempff-Festival, das sich der Klangästhetik des legendären Beethoven-Interpreten widmet.

Programm:
Das Konzert verspricht eine anspruchsvolle Reise durch die Klavierliteratur. Neben der meditativen Bach-Bearbeitung „Schafe können sicher weiden“ stehen zentrale Werke von Ludwig van Beethoven im Mittelpunkt: Die Fantasie op. 77, die dramatische „Sturm“-Sonate sowie die monumentale „Hammerklavier“-Sonate op. 106 – ein Gipfelwerk der Klavierkunst, das Ingo Dannhorn mit höchstem Fingerspitzengefühl und technischer Brillanz zum Leben erweckt.

Ingo Dannhorn – Klavier

bechstein.com/centren/tuebingen/

Schulhoff

Saxophonist Ingo Sadewasser, Leiter der Tübinger Musikschule, und Konzertpianist Andreas Grau musizieren die jazzige „Hot-Sonate“ von Erwin Schulhoff, uraufgeführt 1930 durch Altsaxophonist Billy Barton von der Londoner „Savoy Orpheans“-Band.

Erwin Schulhoff, 1894 in Prag geboren, jonglierte gewitzt mit musikalischen Stilen. Nach einer expressionistischen Schönberg-Phase und parodistischen Dada-Stücken griff er als einer der ersten europäischen Komponisten Jazz-Elemente auf. Als Jude und Kommunist im NS-Internierungslager Wülzburg interniert, starb Schulhoff 1942 an Tuberkulose.

In der Westspitzen-Reihe „Encore!“ erklingt jedes Werk zwei Mal. Dazwischen erkundet der Musikwissenschaftler und Tagblatt-Musikjournalist Achim Stricker im Gespräch mit den Interpreten und dem Publikum an ausgewählten Musikbeispielen verschiedene Zugangsweisen und Deutungsmöglichkeiten. Wahrnehmungen und Perspektiven werden im gemeinsamen Dialog ausgetauscht, ergänzt durch Informationen zu Entstehung und Hintergrund der Komposition. Dann erklingt das Werk noch einmal: Encore! – Nun mit neuen Ohren gehört.

Ingo Sadewasser – Saxophon
Andreas Grau– Klavier

encore.westspitze.de
coworkgroup.de

Thomas Blug, der „Stratking of Europe“ und Rudi „Gulli“ Spiller, zelebrieren mit ihrer „Rochanarchie“ eine furiose Zeitreise in die Ära des Classic Rock.
Über zwanzig verschiedene Drummer vervollständigen das Duo immer wieder neu zum Power-Trio – der puristischsten Form einer Rockband.
Songs des Classic-Rock aus mehreren Jahrzehnten, bilden die Basis für Improvisationen auf musikalischem Top-Niveau.
Jeder Auftritt ist neu, anders, ekstatisch und voller Leidenschaft.
Zu Thomas Blug, einem Gitarristen, der sich weltweit einen Namen gemacht hat und Rudi „Gulli“ Spiller am Bass, Gesangsmikrofon, sowie auf der Mundharmonika, stoßen immer wieder internationale Größen der Musikszene hinzu.
Musiker*innen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Mick Rogers (Manfred Mann’s Earth Band), Tony Carey (Rainbow), Phil X (Bon Jovi), Mel Gaynour (Simple Minds), Bodo Schopf (Michael Schenker), Guthrie Govern, Uli Jon Roth (Scorpions), Bernie Marsden, David Readman und bestimmt fünfzig weitere Künstler, suchen immer wieder die Zusammenarbeit mit dieser außergewöhnlichen Band um gemeinsam auf der Bühne Spaß zu haben.
Jede Show der „Rockanarchie“ ist ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, bei dem sie die rohe Energie und Spielfreude der großen Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, zu ihren besten Zeiten, wieder aufleben lassen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Wenn es so etwas wie den Zehnkampf der Kleinkunst gäbe, dann wäre
Helge Thun wahrscheinlich Olympiasieger, wenn nicht sogar Kreismeister.
Als Zauberer hat er mehr Preise gewonnen als er zählen kann, als Dichter wurde er Deutscher Teammeister im Poetry Slam und beim Theatersport hat er früh das Impro-Handwerk gelernt. Mit Reim gewinnt, der Comedy Stube und Tauschrausch erfand er drei erfolgreiche Show-Formate. Mit Helge und das Udo war er 20 Jahre lang Kopf eines der originellsten Comedy Duos. TV-Formate, Radio-Kolumnen, Bücher und diverse andere Bühnenprogramme wie Der Schöne und das Biest mit Heiner Kondschak oder Funny Magic mit Topas sind da noch gar nicht mitgerechnet.
Und das alles nur, um auf krummen Wegen geradeaus im Zickzack zum Zenit zu kommen!
Neue Reime, neue Tricks und neue Comedy. Helge schöpft auch nach 30 Jahren immer noch aus dem Vollen und macht da weiter, wo er mit seinem letzten Bühnenprogramm Held der Komik aufgehört hat: als weltbekannter Lokalmatador, internationaler Spitzenreiter der Regional-Charts und langjähriger Relegationsspieler mit ehemals guten Aufstiegschancen.
Mit Zickzack zum Zenit ist er zwar schon beim letzten Buchstaben des Alphabets angekommen aber noch lange nicht mit seinem Latein am Ende. Da darf man sich auch persönlich von überzeugen. Am besten live im Kronesaal. Wo auch sonst?

Copyright: Helge Thun

Einlass: 19:00 Uhr

Geboren in Schweden und seit 1996 in der Schweiz zuhause, überschreitet Meyers Musik mühelos stilistische Grenzen und führt den E-Bass weit über sein gewohntes Terrain hinaus. Mit Convergence (2026), seinem zweiten Soloalbum bei ECM, führt er die musikalische Arbeit weiter, die er mit dem wegweisenden Debüt Provenance (2017) begonnen hat. Produziert von Manfred Eicher, erkunden diese Aufnahmen das selten gehörte Potenzial der Bassgitarre – sie schaffen markante Klangfarben und fein nuancierte Texturen und beziehen zugleich den akustischen Raum, in dem die Klänge entstehen, bewusst mit ein.

Neben seiner Solokarriere ist Meyer in unterschiedlichsten musikalischen Genres zuhause. Er arbeitet seit vielen Jahren mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und prägt seit drei Jahrzehnten mit dem Trio Bazar Blå die zeitgenössische schwedische Volksmusik. Er leitet das interkulturelle Ensemble Garden of Silence, ist Mitbegründer des Schweizer Quartetts NEN und ist in Projekten mit der afghanisch-deutschen Sängerin Simin Tander, dem englischen Trompeter Tom Arthurs, den iranischen Kamancheh Spieler Misagh Jolaee und dem Gitarristen Mahan Mirarab, dem amerikanischen Harfenisten Park Stickney und vielen weiteren aktiv.

Meyer war eine prägende Kraft in Nik Bärtsch’s Ronin, mit dem er auf den ersten sieben Alben zu hören ist und über ein Jahrzehnt international auf Tournee ging. Eine langjährige kreative Partnerschaft verbindet ihn zudem mit dem Schweizer Komponisten und Musiker Don Li.
“ Es gibt nur wenige Bassisten, die mit einer solchen Bandbreite, Tiefe, Energie und Schönheit arbeiten wie Björn Meyer” – Frank Alkyer, DownBeat

Björn Meyer – Elektrobass

bjornmeyer.com

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!