Texte und Szenen, Monologe und Dialoge, Wortakrobatik, sehr viel Komik und hintersinniger Witz: ein Abend
mit zwei Großen der bairischen Literatur, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Unsinn im Sinn und Sinn im
Unsinn zu suchen. Wir begegnen Liesl Karlstadt und Karl Valentin einmal von ihrer bekannten und einmal von ihrer völlig unbekannten Seite, mit Glanz und Schatten, Witz und Weisheit, heiter und melancholisch.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Shakespeare-Sonette neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich.

„Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)

In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein kleines buntes Wesen wird gefragt: "Wer bist du?" - und weiß es nicht. Also macht es sich auf die Suche nach seiner Identität. Es fragt viele Tiere, ob es wie sie sei, hört jedoch immer wieder ein "Nein". Es gehört nirgends dazu. Bis es schließlich zur erlösenden Erkenntnis seiner eigenen Einzigartigkeit kommt: "Sicherlich gibt es mich - ich bin ich!"
Eine Geschichte über das Entdecken der eigenen Individualität und Persönlichkeit ab 3 Jahren

Das Theater öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Einlass: 19:00 Uhr

Der französische Schriftsteller und Pilot Antoine de Sait-Exupéry hat mit »Der kleine Prinz« eine Märchen-Erzählung geschaffen, die sich weltweit über 140 Millionen Mal verkauft hat und Generationen verzaubert – bis heute. Wie aber kam er zu seinem Stoff? Worum geht es? Auf welche Reise nimmt er uns mit? Jasmin Meindl und Christian Muggenthaler erzählen das Märchen auf andere Weise: Sie greifen Geschichte, Poesie und Bilder auf und zeigen zugleich die Geschichte hinter der Geschichte – von einem Flieger, der auch Autor war, und einem Erwachsenen, der Kind bleiben wollte. »Der kleine Prinz« ist an diesem Abend eine Erzählung für Erwachsene...

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Das Treffen einer Deutschen mit einem Schweizer auf einem Kinderspielplatz. Elisabeth Hart und Rhaban Straumann: beide Schauspieler*In, beide Autor*In, beide Satiriker*In. Zusammen sind sie HART auf HART.
Ein Tisch, zwei Hocker genügen als Requisiten, sie bewegen sich beinahe akrobatisch auf einer Wippe oder verfangen sich in einem virtuellen Kletternetz. In ihren 4 Figuren zeigen sie eine große Portion intelligente Sprachakrobatik, trotz Scharfzüngigkeit eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. „Wollen Sie wippen?“ ist perfektes Kopf Kino, spannend und phantasievoll . Die Botschaft: Toleriert euch und hört eure Mitmenschen an.
Roland Mahr vom Renitenztheater Stuttgart schreibt: „Für mich persönlich sind ‘Hart auf Hart’ eine der spannendsten und tiefgründigsten Entdeckungen in unserer Satirewelt der letzten Jahre“,
Kein Wunder, dass sie sie mit dem Thüringer Kleinkunstpreis 2026 und dem Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2025 ausgezeichnet wurden.

Der französische Schriftsteller und Pilot Antoine de Sait-Exupéry hat mit »Der kleine Prinz« eine Märchen-Erzählung geschaffen, die sich weltweit über 140 Millionen Mal verkauft hat und Generationen verzaubert – bis heute. Wie aber kam er zu seinem Stoff? Worum geht es? Auf welche Reise nimmt er uns mit? Jasmin Meindl und Christian Muggenthaler erzählen das Märchen auf andere Weise: Sie greifen Geschichte, Poesie und Bilder auf und zeigen zugleich die Geschichte hinter der Geschichte – von einem Flieger, der auch Autor war, und einem Erwachsenen, der Kind bleiben wollte. »Der kleine Prinz« ist an diesem Abend eine Erzählung für Erwachsene...

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Klassischer Shakespeare in einem zeitlosen Land: Die Großbäuerin Julia Lirić vergibt nach einem langen, harten
Arbeitsleben ihren Besitz an ihre drei Kinder. Im Gegenzug erwartet sie Zuwendung und Pflege. Schnell stellt sich die Frage: Wird das gutgehen? Eine spannende, emotionsgeladene, tragische Geschichte über Familie, Liebe und Hass.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Bauernschloss Kirchberg in Kirchberg an der Jagst wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Bauernschloss Kirchberg serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine traurige Tänzerin, die nicht mehr tanzen kann, und ein alternder Clown, dem es nicht mehr, gelingt, sein Publikum zum Lachen zu bringen. Eine zufällige Begegnung, ein neuer Anfang. Beide verlieren fast alles – und finden gemeinsam zurück auf die Bühne und ins Leben. Eine berührende Geschichte über Kunst, Zweifel, Mut und die Kraft, weiterzumachen.
Angelehnt ist die Produktion an die Tragikomödie „Rampenlicht“, einer der letzten Filme Charlie Chaplins von 1952. Die Erstaufführung war 2017 in Ansbach und wurde seitdem auf zahlreichen Festivals und Gastspielen gezeigt. 2019 erhielt das Stück den Preis „Beste Darsteller“ bei den Wasserburger Theatertagen.
Das Künstler-Kollektiv mit Stephanie Roser (Tänzerin), Lukas Aue (Artist und Pantomime) sowie Regisseurin Daniela Aue behandelt damit ein Thema, das sich über das Künstlerdasein hinaus erstreckt: Woher die Kraft nehmen, weiterzukämpfen, wenn das, was einen ausmacht, nicht mehr spürbar ist? Wie mit den Selbstzweifeln umgehen und neuen Mut schöpfen?
„Schwarzweiß“ nähert sich diesen Fragen mithilfe von Tanz, Akrobatik, Pantomime und Sprache.

Einlass: 19:00 Uhr

Klassischer Shakespeare in einem zeitlosen Land: Die Großbäuerin Julia Lirić vergibt nach einem langen, harten Arbeitsleben ihren Besitz an ihre drei Kinder. Im Gegenzug erwartet sie Zuwendung und Pflege. Schnell stellt sich die Frage: Wird das gutgehen? Eine spannende, emotionsgeladene, tragische Geschichte über Familie, Liebe und Hass.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Klassischer Shakespeare in einem zeitlosen Land: Die Großbäuerin Julia Lirić vergibt nach einem langen, harten Arbeitsleben ihren Besitz an ihre drei Kinder. Im Gegenzug erwartet sie Zuwendung und Pflege. Schnell stellt sich die Frage: Wird das gutgehen? Eine spannende, emotionsgeladene, tragische Geschichte über Familie, Liebe und Hass.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Markus Meyer liest Truman Capotes "Frühstück bei Tiffany"

Der Schriftsteller Truman Capote wurde 1924 in New Orleans geboren. Das 1958 veröffentlichte „Frühstück bei Tiffany“ um das lebenslustige, aber geheimnisvolle und abgründige Partygirl Holly Golightly erlangte auch dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn große Berühmtheit. Der Roman ist eine anrührende Satire auf die ‚feine‘ New Yorker Gesellschaft im Jahr 1943 während der letzten Kriegsjahre. Holly Golightly träumt vom Aufstieg: an ihre trübe Vergangenheit als Waisenkind und junge Ehefrau erinnert sie sich nicht gerne, in der Großstadt hofft sie auf ein besseres Leben an der Seite eines vermögenden Mannes. Das Schmuckgeschäft an der Fifth Avenue wird für sie zum Symbol für die ersehnte Freiheit und Sicherheit zugleich.
Der Roman „Frühstück bei Tiffany“ ist eine sehr unterhaltsame Kombination aus Fröhlichkeit und Melancholie, Humor und Satire. Gelesen werden Auszüge aus dem Roman von Burgschauspieler Markus Meyer. An zwei Flügeln sind zu hören: Chris Hopkins und Thilo

Eine Produktion des Wiener Konzerthauses in der Textfassung von Hans Mrak.

Einlass: 19:30 Uhr

Mathis Wolfer – Blockflöten
Samuel Gogniat – Marimba und andere Schlagzeuge

Feuer – Wasser – Erde – Luft
Mit dem Duo re:flact begegnen sich zwei herausragende junge Virtuosen an Blockflöte und Schlagzeug zu einem außergewöhnlichen Klangdialog. Beide Künstler sind mehrfach ausgezeichnete Preisträger sowie Stipendiaten bedeutender Musikförderungen und überzeugen trotz ihres jungen Alters bereits mit Lehrtätigkeiten, internationalen Wettbewerbserfolgen und Auftritten auf renommierten Podien.
Das visionäre Programm widmet sich der antiken Lehre von den vier Elementen – Feuer, Wasser, Erde und Luft – und beleuchtet diese sowohl als Urbausteine der Natur als auch im Kontext moderner ökologischer Fragen. Über acht Jahrhunderte Musikgeschichte hinweg spannt sich ein Bogen von historischen Kompositionen bis in die Gegenwart, ergänzt durch expressive Solostücke, eigens komponierte Miniaturen und freie Improvisationen.
Die ungewöhnliche Kombination aus historischen Flöteninstrumenten und moderner Perkussion verspricht eine intensive Klangästhetik, die die Elemente im Raum erlebbar macht.


Jean-Féry Rebel (1666 – 1747)
Le feu aus: Les Éléments – arr. re:flact

Peter Klatzow (1945 – 2021)
Dances of Earth and Fire: Nr. II – Nr. I

Jonas Otte (*2000)
Focoso – Aereo – Pesante – Fluido – Fugadystopia (Auftragskompositionen für re:flact)

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Zefiro Torna – arr. re:flact

Giorgio Tedde (* 1958)
Austro

Anonym
Lamento di Tristano & La Rotta

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Venetianisches Gondellied op. 57 Nr. 5 – arr. re:flact

Fausto Romitelli (1963 – 2004)
Seascape

Beim Science Slam verlassen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler ihre Labore und Bibliotheken, um live auf der Bühne mit ihrer Forschung zu begeistern.
Das Prinzip ist einfach: Fünf Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler haben jeweils genau 10 Minuten Zeit, um ihr Thema so spannend, anschaulich und unterhaltsam wie möglich zu präsentieren. Ob mit Requisiten, Live-Experimenten, Humor oder mitreißenden Präsentationen – erlaubt ist, was Wissenschaft begreifbar macht.

Dieser Abend ist für alle, die Infotainment lieben. Neben der Möglichkeit, Fragen aus dem Plenum zu stellen, entscheidet das Publikum auch darüber, wer die beste Mischung aus Wissen, Witz und Wow-Effekt serviert hat und den ersten Science Slam im KUBAA gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Der Science Slam findet innerhalb der Reihe KUBAA slam im Aalener Kulturbahnhof statt und ist eine Kooperationsveranstaltung der Stadt Aalen und der Hochschule Aalen

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Information Aalen (Tel. 07361 52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

KABARETT

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?

René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

2024 wurde René Sydow mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. In der Laudatio auf ihn hieß es: „Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderung (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass: 19 Uhr