Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!

Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. In der Konzertreihe 2026 sind die Programme so zusammengestellt, wie sie Chopin bevorzugte. Seine Klavierwerke erklangen im Wechsel mit Arien der romantischen Grande opéra, u. a. von Bellini, Rossini und Donizetti, aus dem klassischen Opernrepertoire vor allem von Mozart sowie Liedkompositionen und Instrumentalwerken.

Beim heutigen "Festlichen Salon" ergänzen sich musikalische und kulinarische Genüsse.

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Gioachino Rossini (1792-1868)
Guillaume Tell, Ouvertüre für Klavier zu vier Händen
Arie der Matilde „Sombre forêt“

Gioachino Rossini /
Moritz Strakosch (1825-1887)
Pregheria (Klavierfassung der Arie der Desdemona „Deh! Calma o ciel” aus der Oper Otello)

Fryderyk Chopin
Polonaise Des-Dur op. posth. „Adieu! An Wilhelm Kolberg“

Gioachino Rossini
Il barbiere di Siviglia, Arie der Rosina „Una voce poco fa“

Fryderyk Chopin
Trois Mazurkas op. 59

Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Robert le diable, Arie der Isabelle „Robert, toi que j'aime“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Le nozze di Figaro, Arie des Cherubino: „Voi che sapete“
Klaviertrio G-Dur KV 564
Le nozze di Figaro, Arie des Cherubino: „Non so più“

Albert Lavignac (1846-1918)
Galop-marche D-Dur für acht Hände

Es wirken mit:
Simone Grundmann – Mezzosopran
Karine Terterian – Klavier
Augustin Johann Erices – Violine
Gabriel Bruns – Violoncello
Paulina Eichhoff – Klavier
Gudrun Franke – Klavier
Franziska Franke-Kern – Klavier
Vreni Scheiter – Klavier
Hiroko Tatsumi – Klavier
Van Trang Truong – Klavier



Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

18 Uhr: Länderabend Kapverdische Inseln

Der Reiseveranstalter Reisen mit Sinnen stellt gemeinsam mit der Reisefibel die Kapverden als Reiseziel vor: Es erwarten Sie fundierte Reise-Informationen, Bilder und jede Menge Inspirationen und Erfahrungen aus 30 Jahren nachhaltigem Tourismus auf dem Archipel.

19.30 Uhr: Cláudia Sophie Trio

Im Herbst 2024 begeisterte Cláudia bei einer ausgedehnten Tournee mit über 20 Konzerten in Portugal, Deutschland und Österreich das Publikum. Mit ihrer kristallklaren Stimme, ausdrucksstarken eigenen Songs und einer exzellenten Band – bestehend aus Lucio Vieira (Bass) und Markus Leukel (Schlagzeug) – zog sie das Publikum in ihren Bann.

2025 erscheint ihr erstes eigenes Album, das ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Cláudias Musik ist tief in den traditionellen Klängen ihrer kapverdischen Heimat verwurzelt, zugleich aber offen für Einflüsse aus der brasilianischen sowie der europäischen und nordamerikanischen Musik – bis hin zur klassischen Musik.

In ihren Liedern erzählt sie vom Leben und Lieben auf dem Inselarchipel vor der westafrikanischen Küste, wo sich über fünf Jahrhunderte hinweg eine unverwechselbare kreolische Kultur entwickelt hat.

Neugierig geworden? Dann gleich den Termin vormerken und anmelden!

Die deutsche Artrock-Legende STERN-COMBO MEISSEN begeht ihr 60-jähriges Bandjubiläum!

Einlass: 19:00 Uhr

Am Freitag, den 23. Oktober 2026, lädt das Kulturhaus Torgau zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: GYMMICK & die ERBEN bringen ab 20:00 Uhr die zeitlosen Songs von Ton Steine Scherben und Rio Reiser live auf unsere Bühne. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, Emotionen und gemeinsamer Erinnerungen – ehrlich, kraftvoll und berührend.

Neun Jahre lang stand GYMMICK als Sänger und Gitarrist gemeinsam mit Musikern der legendären Ton Steine Scherben auf der Bühne und sang die Lieder von Rio Reiser. Aus dieser intensiven Zeit und der großen Begeisterung des Publikums entstand der Wunsch, diese Musik weiterleben zu lassen. Zusammen mit den ERBEN führt Gymmick diesen Weg fort und lässt die Songs von Rio Reiser und RPS Lanrue neu erklingen – respektvoll, authentisch und zugleich mit eigener musikalischer Handschrift.

Mit treibendem Schlagzeug, markanten E-Gitarren und erdigem Bass entsteht ein Sound, der überrascht: roh, lebendig und so nah am Original, dass man sich fühlt, als wären die frühen Ton Steine Scherben noch einmal live zu erleben. GYMMICK & die ERBEN verbinden bekannte rebellische Klassiker mit tiefgehenden Balladen und eigenen Songs, die sich ganz selbstverständlich in das musikalische Erbe einfügen.

Dieses Konzert ist mehr als ein Rückblick – es ist eine Einladung zum gemeinsamen Erleben. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und genau das macht diesen Abend so besonders. Ob Sie die Songs seit Jahrzehnten lieben oder sie ganz neu für sich entdecken: Jung und Alt, Fans von Punk, Rock und deutschsprachiger Liedkunst sind hier gleichermaßen willkommen.

Die Presse bescheinigt GYMMICK eine außergewöhnliche Nähe zu Rio Reiser – stimmlich mitreißend, emotional und zugleich eigenständig. Seine Konzerte sind leidenschaftlich, nahbar und voller Energie. Gemeinsam feiern wir an diesem Abend Freiheit, Rebellion, Zusammenhalt und Liebe – Werte, die heute genauso wichtig sind wie damals.

Erleben Sie GYMMICK & die ERBEN live im Kulturhaus Torgau und lassen Sie sich mitnehmen auf eine musikalische Reise, die berührt, begeistert und verbindet.

Einlass: 19:30

Für ihr Gastspiel am 24.10.2026 im ‚UnterRock‘ hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Programm "RauchZart" und neue Songs, sondern auch die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage“. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

"RauchZart – Tour" - Ungebändigt - ungekünstelt – unaufhaltsam und wahrhaftig:
Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme nicht auszufüllen vermag.

Einlaß: 19:00 Uhr

Zwischen Himmel & Hölle: Werke von Franz Liszt in Fassungen für Klavier & Orgel

Einlass 16:30 Uhr

Die Pension zur schwäbischen Jungfrau
Wer hat noch nicht von ihm gehört: Dem Ländle. Besser bekannt als BaWü. Heimat der Kehrwoche, der Spätzle, des Trollinger-Lemberger und des Weltspartages. Und nicht nur Autos, auch die schwäbische Gastfreundschaft soll nun exportiert werden. Die Franchise-Kette "Pension zur schwäbischen Jungfrau" macht sich auf die Reise aus dem gebrauchten Bundesland in die Peripherien ostdeutscher Gewerbegebiete von Ottendorf-Okrilla bis Großengottern.
Erleben Sie „Frl. Fischer“, die immer junge Existenzgründerin mit Herz und Gosch, die als Neu-Gastronomin ihr Glück versucht. Immer an ihrer Seite der treue Tastenknecht Sven, der als nichtsystemrelevanter solo selbstständiger Klavierspieler endlich richtig durchstarten möchte. Als Dauergäste Frau Sturm, der das Seniorenstift zu aufregend war, und die lieber in der beschaulichen Pension Stimmung macht. Oder die moderne Frau von Heute natürlich mit Sohn, der namentlich nicht erwähnt werden möchte… Alle gespielt und gelebt von Carolin Fischer, längst bekannt als langjähriges Mitglied des Ensembles der academixer und jetzt auf Solopfaden. Viel Vergnügen bei diesem heiteren Abend in der ostdeutschen Provinz, wo man selbst von den Schwaben noch was lernen kann…

Einlass: 17:00 Uhr ins Haus | 17:30 Uhr in den Saal

Anatoli Ljadow (1855–1914)
»Kikimora« Volksmärchen für Orchester op. 63
»Baba-Jaga« Tongemälde für Orchester op. 56
»Der verzauberte See« Legende für Orchester op. 62

Sergej Prokofjew (1891–1953)
Suite aus der Oper »Die Liebe zu den drei Orangen« op. 33a

Igor Strawinsky (1882–1971)
»L’Oiseau de feu« (Der Feuervogel)

MDR-Sinfonieorchester
Stephanie Childress - Dirigentin

Sagen und Mythen sind oft der Ursprung von Märchenhandlungen und so vereint der Abend faszinierende Gestalten der russischen Folklore – von schaurigen Poltergeistern und Hexen bis hin zum Kampf der Prinzen gegen das Böse. Die klanggewaltige, farbenprächtige Welt der Musik gipfelt in der berühmten Ballettmusik zum Feuervogel. Die freiheitsliebende und menschenfreundliche Fee – der Feuervogel – führt die Liebenden Zarewna und Zarewitsch aus der Gewalt des bösen Zauberers Kastschej. Wie in einem Märchen üblich, siegt schlussendlich das Gute über das Böse.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzertlesung „Sehnsuchtslied“ -zu den jüdischen Lyrikerinnen Selma Merbaum & Gertrud Kolmar

Die besondere Konzertlesung „Sehnsuchtslied“ würdigt das Werk der beeindruckenden jüdischen Dichterinnen Selma Merbaum und Gertrud Kolmar. In einer bewegenden Kombination aus Lyrik & Musik tauchen wir in die poetischen Welten von Selma Merbaum und Gertrud Kolmar eintauchen.

Über Selma Merbaum:
Selma Merbaum wurde 1924 in Czernowitz in der Bukowina geboren, einer Region, die für ihre ethnische und kulturelle Vielfalt und ihren reichen literarischen Schatz bekannt ist. Selma Merbaum starb 1942 im Konzentrationslager in Transnistrien. Ihre Gedichte, die von einer tiefen Sehnsucht nach Liebe und Leben geprägt sind, zeugen von ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer Sensibilität. Trotz ihrer kurzen Lebensspanne hinterließ sie ein bemerkenswertes literarisches Erbe, das die traumatischen Erlebnisse und die Schönheit der Bukowina einfängt.

Über Gertrud Kolmar:
Gertrud Kolmar (1894-1943) war eine bedeutende jüdische Dichterin, deren Leben und Werk durch die Schrecken des Zweiten Weltkriegs geprägt wurden. Ihre Gedichte zeugen von einer tiefen inneren Welt, die sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Verlust und Identität behandelt. Trotz ihres tragischen Endes im Holocaust lebt ihr Erbe weiter und inspiriert Generationen von Leser*innen und Künstler*innen.

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

Lassen Sie sich von unserem TARUK-Reise Experten Jens Harder im Rahmen eines Länderabends nach Botswana und Tansania entführen!

Afrika – ein Sehnsuchtsziel mit ganz besonderer Faszination, großen Kontrasten und einzigartigen Naturerlebnissen! Doch welche Unterschiede gibt es eigentlich zwischen verschiedenen afrikanischen Reiseländern? Und auf welche Weise kann oder sollte man diese am besten erleben? Der Reiseexperte Jens Harder vom renommierten Spezial-Reiseveranstalter TARUK, einem der führenden Veranstalter mit dem Schwerpunkt Afrika-Reisen, nimmt Sie an diesem Länderabend mit auf eine bildgewaltige Reise durch Botswana und Tansania. Freuen Sie sich auf viele Insiderinformationen, persönliche Erlebnisse und Reiseanregungen aus erster Expertenhand!

Wir laden Sie zu einem Glas Sekt ein, dabei können Sie persönlich mit unseren Reisexperten und dem TARUK Kollegen ins Gespräch kommen.

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Manche Lieder begleiten uns ein Leben lang. Mark Keller ist nicht nur einem großen TV‑Publikum als Schauspieler bekannt, sondern auch als leidenschaftlicher Sänger. Für Songs of My Life nimmt er das Publikum mit auf eine persönliche musikalische Zeitreise: Klassiker aus mehreren Jahrzehnten und eigene Lieblingssongs, die ihn sein Leben lang begleitet haben, verschmelzen zu einem facettenreichen Klangabend. Gemeinsam mit dem Leipziger Symphonieorchester präsentieren sie diese Mischung aus Swing, Crooner-Sound, Pop- und Orchesterarrangements – eine musikalische Feier voll Gefühl, Energie und großer Leidenschaft.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus, 19:00 Uhr in den Großen Saal

Lassen Sie sich von unserem TARUK-Reise Experten Jens Harder im Rahmen eines Länderabends nach Botswana und Tansania entführen!

Afrika – ein Sehnsuchtsziel mit ganz besonderer Faszination, großen Kontrasten und einzigartigen Naturerlebnissen! Doch welche Unterschiede gibt es eigentlich zwischen verschiedenen afrikanischen Reiseländern? Und auf welche Weise kann oder sollte man diese am besten erleben? Der Reiseexperte Jens Harder vom renommierten Spezial-Reiseveranstalter TARUK, einem der führenden Veranstalter mit dem Schwerpunkt Afrika-Reisen, nimmt Sie an diesem Länderabend mit auf eine bildgewaltige Reise durch Botswana und Tansania. Freuen Sie sich auf viele Insiderinformationen, persönliche Erlebnisse und Reiseanregungen aus erster Expertenhand!

Wir laden Sie zu einem Glas Sekt ein, dabei können Sie persönlich mit unseren Reisexperten und dem TARUK Kollegen ins Gespräch kommen.

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live-Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und
einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit
fördern?“ „Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.


Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben.


„Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Einlass: 19:00

Wir feiern Halloween mit euch. Am 30. Oktober könnt ihr einen schaurig-schönen Abend zwischen Buchdeckeln und düsteren Geschichten erleben. Lasst das Buch-Orakel sprechen, spielt eine Runde Gruselmemory und lauscht „F*ck, It's Halloween“ von Särah Firewood zu.

Einlass: 20:00 Uhr

Monsterlieder, Hexentanz, Dracula Rock und andere gruselige Musik

MDR-Kinderchor
Jonas Timm -Klavier
Lukas Diller - Flöte, Saxofon
Hannes Malkowski - Schlagzeug
Lorenz Heigenhuber - Kontrabass
Kristina Lösche-Löwensen - Theremin
Karina Schoenbeck-Götz - Moderation
Alexander Schmitt -Dirigent

Singt und gruselt Euch ein! Pünktlich zu Halloween bringt der MDR-Kinderchor sein Programm zum Gruseln auf die Bühne: Heulende Wölfe, spukende Gespenster, umherirrende Geister und viele andere zwielichtige Gestalten, die sich an diesem besonderen Tag aus ihren Verstecken wagen, bevölkern die atmosphärischen Lieder. Der MDR-Kinderchor wird bei diesem schaurig-schönen Programm von einem außergewöhnlichen Instrumentarium begleitet, das die Gespenster und Wesen zum Leben erweckt. Dabei braucht es Unterstützung des Publikums, damit es so richtig zum Fürchten wird! Ein Konzert für die ganze Familie.

Einlass: 14:30Uhr

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen. Während ihrer über 20-jährigen Karriere hat die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht. Lyytinens musikalische Palette ist umfangreich und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrock, ist aber auch von den Bluesgrößen von einst inspiriert und beeinflusst.

Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album „Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. Im Jahr 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley.

Lyytinen wurde von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, als sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie hat an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten gespielt.

Das letzte Studioalbum der Künstlerin „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der IBBA-April-Charts in Großbritannien. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre würdigt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht.

Einlass 16:30 Uhr