Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

6. Sinfoniekonzert: Brahms‘ Gigant

Karl Goldmark (1830 – 1915)
Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828)
Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Pause

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierkonzert Nr. 2 op. 83

Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.
Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“
Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.

Kraftvolles und doch sensibles Spiel, ein ausgeprägter Sinn für Lyrisches, eine introvertierte und doch unmittelbare Ausdruckskraft – auf diese Weise lassen sich die Darbietungen der Pianistin Ekaterine Khvedelidze beschreiben. Im Mittelpunkt ihres Engagements für die Klaviermusik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts stehen osteuropäische Komponisten wie Chopin, Skrjabin und Medtner. Zu Khvedelidzes Repertoire gehören aber auch Werke von Franck, Brahms, Alban Berg und vielen weiteren Komponisten. Die gebürtige Georgierin erhielt seit ihrem fünften Lebensjahr Klavierunterricht bei der renommierten Pädagogin Medea Gamsakhurdia. Ihr weiterer Lebensweg führte sie zunächst an die Musikhochschule Detmold, bevor sie der Einladung des legendären russischen Pianisten und Skrjabin-Spezialisten Igor Zhukov folgte, bei ihm in Moskau zu studieren. Zhukov sah in Khvedelidze seine künstlerische Nachfolgerin, und so wirkt es folgerichtig, dass im Jahr 2023 ihre eigene zyklische Einspielung der zehn Skrjabin-Sonaten erscheinen wird.
Seit vielen Jahren lebt Ekaterine Khvedelidze in Berlin. Hier und überregional tritt sie mit klug disponierten Recital-Programmen in Erscheinung; im Jahr 2019 debütierte sie in der Hamburger Elbphilharmonie. Mit den bevorstehenden Aufführungen von Skrjabins Klavierkonzert fis-Moll sowie den Gegenüberstellungen der 24 Préludes von Chopin und Skrjabin, mit denen Ekaterine Khvedelidze regelmäßig im Konzert zu erleben ist, wird es möglich, sich dem Kernrepertoire der Künstlerin auf unterschiedlichen Wegen zu nähern.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

Das neue Studioalbum “Später noch immer“ von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien.

Die 15 neuen Lieder auf „Später noch immer“ verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In „Das Kaninchen und die Schlange“ besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In „Leg dein Herz in meine Hand“ die Hoffnung in die nächsten Generationen, „denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.“ Das Titelstück „Später noch immer“ ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten.

Einlaß: 18:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582 / Triosonate in C BWV 529 / Franz Liszt: Variationen über "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" in der Fassung von Marcel Dupré / Marcel Dupré: Prélude et Fugue op. 7/1

16:15Uhr

SERGEJ TANEJEW (1856 –1915)
»Johannes von Damaskus« Kantate op. 1

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906 –1975)
Die Hinrichtung des Stepan Rasin op. 119 Sinfonische Dichtung für Bariton, Chor und Orchester

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) / LEOPOLD STOKOWSKI
Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Keri-Lynn Wilson - Dirigentin
Vitalij Kowaljow - Bass

Mendelssohn war nicht der Einzige, der durch seine romantisierenden Instrumentationen Bachs Werke
dem damaligen Publikum näherbringen konnte. Der Hallenser Robert Franz – Pianist, Komponist und
Universitätsmusikdirektor – interessierte sich ebenfalls für die Musik der Vergangenheit. Seine Bearbeitung
der Kantate BWV 21 von 1868 steht exemplarisch für den kreativen Umgang mit der Bachschen Klangsprache. Große Affinität zu historischen Kompositionsweisen zeigte auch Tanejew, dessen polyphone Satzkunst selbst seinem Lehrer Tschaikowski Bewunderung abrang. Die hierzulande kaum bekannte Kantate
erzählt in einem eindringlichen chorsinfonischen Satz von den letzten Stunden des Johannes von Damaskus.
Dagegen wählte Schostakowitsch für seine Kantate ein sehr weltliches Thema, das, historisierend,
eine Parabel auf die brutale Unterdrückung in seiner Gegenwart war.

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Maurice Ravel (1875-1937) zum 150. Geburtstag: Valses nobles et sentimentales
Erwin Schulhoff (1894-1942): Konzert für Streichquartett und Bläserensemble WV 97
Robert Schumann (1810-1856): Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38

Maurice Ravel (1875-1937) zum 150. Geburtstag: Valses nobles et sentimentales
Erwin Schulhoff (1894-1942): Konzert für Streichquartett und Bläserensemble WV 97
Robert Schumann (1810-1856): Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38

MDR-Kammerkonzerte

NIKOLAI KAPUSTIN (1937–2020) - STRING QUARTET NO. 1 OP. 88

BÉLA BARTÓK (1881–1945) - KLAVIERQUINTETT C-DUR SZ 23

Beteiligte:
Tsung-Chih Lee | Jakub Strzelecki, Violine |
Ionel Ungureanu, Viola
Jérémie Baduel, Violoncello
Heiko Reintzsch, Klavier

Wir freuen uns, Ihnen in der neuen Spielzeit 2024 | 2025 die beliebte Kammermusikreihe im Studio am Leipziger Augustusplatz wieder anbieten zu können. In den fünf Veranstaltungen haben die Musikerinnen und Musiker des MDR-Sinfonieorchesters sowie die Sängerinnen und Sänger des MDR-Rundfunkchores die Möglichkeit, außerhalb ihres Ensembledienstes weitere Facetten ihrer künstlerischen Arbeit zu präsentieren.

Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt.

Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. "Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlaß: 13:30 Uhr

Johann Sebastian Bach: Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537 / Choral "Ich hab´mein Sach Gott heimgestellt" BWV 707 / Alessandro Marcello: Concerto in d-Moll (in der Bach-Fassung BWV 974) / Antonio Vivaldi: Concerto a-Moll (in der Bach-Fassung BWV 593) / Ottorino Respighi: Preludio in Si bem. maggiore sopra un Corale die Bach (Finale della Cantata BWV 52) / Preludio in La minore sopra un Corale die Bach BWV 351 / Johann Sebastian Bach: aus Italienisches Konzert BWV 971 Andante / Johann Sebastian Bach: Concerto d-Moll BWV 596

16:15Uhr

Original mit Instrumentalensemble

Inszenierung: Prof. Karoline Gruber, Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch

„Three Decembers“ ist eine Kammeroper von Jake Heggie nach einem Libretto von Gene Scheer. Sie basiert auf der unveröffentlichten Geschichte „Some Christmas Letters“ von Terrence McNally. „Three Decembers“ erlebte seine Premiere 2008 an der Houston Grand Opera.
Das zweiaktige Bühnenwerk hat drei Teile, die in den Monaten Dezember der Jahre 1986, 1996 und 2006 – also jeweils im Abstand von 10 Jahren – spielen. Es geht um einen berühmten Broadway-Star namens Madleine Mitchell und ihre zwei erwachsenen Kinder: Sohn Charlie und Tochter Beatrice, die in verschiedenen Städten wohnen. Der Vater starb, als die Kinder noch klein waren. Charlie lebt mit seinem Partner Burt zusammen, dessen Namen sich die Mutter nicht merken kann und bereits damit für Ärger sorgt. Außerdem ist Burt an AIDS erkrankt und wird bald nicht mehr am Leben sein. Beatrice führt eine unglückliche Ehe und hat Alkoholprobleme.
In der Oper wird der Spagat zwischen Karriere und Familienleben von Mutter Madleine erzählt, und es geht um verborgene Wahrheiten wie die eigentliche Todesursache des Vaters und die Suche nach einem heilen Familienleben. Bis zum Schluss der Oper spielt der Weihnachtsbrief eine Rolle, den Madleine jährlich an ihre beiden Kinder schreibt …

Einlass: 19 Uhr

ROBERT JON & THE WRECK: Southern-Rock, bluesiger Country & Americana, veredelt mit einer Prise Memphis-Soul

Robert Jon & The Wreck kommen aus Südkalifornien und spielen auf Augenhöhe mit Großkalibern wie Blackberry Smoke oder Whiskey Myers. 2015 preschte die fantastische Band mit ihrem Debüt „Glory Bound“ wie aus dem Nichts in den Kreis der neuen, jungen Southern Rock-Bands.

„We travel the nation, drink whiskey and play the music we love.“ So beschreiben die fünf bärtigen Herren aus Southern California selbst ihre Tätigkeit und legen Album für Album ein weiteres, wunderbar ballerndes Stück Musik ohne Schnörkel auf den Plattenteller.

BYWATER CALL: Blues, Rock & Southern Soul aus Toronto, inklusive Ausnahmegesang und Slide-Guitar

Bywater Call ist ein siebenköpfiges Musikerkollektiv, das sich einer Mischung aus Southern-Soul und Roots-Rock verschrieben hat. Ausnahmesängerin Meghan Parnell und Gitarrist Dave Barnes sind die treibenden Kräfte hinter der kanadischen Band. Seit der Bandgründung im Jahr 2017 wurden sie für den Maple Blues- und den Independent Blues Award nominiert, einschließlich einer Nominierung in der Kategorie Entertainer of the Year und Best Female Vocalist in der Award Season 2023, haben sich bei heimischen Festivals einen Namen gemacht und auch bereits in Europa erste Spuren hinterlassen. Im August 2023 gehören sie zur Besetzung von Joe Bonamassas “Keeping the Blues Alive Cruise” auf dem Mittelmeer neben den Headlinern Blackberry Smoke, Christone “Kingfish” Ingram und Bonamassa selbst.

Einlass: 18:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Original mit Instrumentalensemble

Inszenierung: Prof. Karoline Gruber, Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch

„Three Decembers“ ist eine Kammeroper von Jake Heggie nach einem Libretto von Gene Scheer. Sie basiert auf der unveröffentlichten Geschichte „Some Christmas Letters“ von Terrence McNally. „Three Decembers“ erlebte seine Premiere 2008 an der Houston Grand Opera.
Das zweiaktige Bühnenwerk hat drei Teile, die in den Monaten Dezember der Jahre 1986, 1996 und 2006 – also jeweils im Abstand von 10 Jahren – spielen. Es geht um einen berühmten Broadway-Star namens Madleine Mitchell und ihre zwei erwachsenen Kinder: Sohn Charlie und Tochter Beatrice, die in verschiedenen Städten wohnen. Der Vater starb, als die Kinder noch klein waren. Charlie lebt mit seinem Partner Burt zusammen, dessen Namen sich die Mutter nicht merken kann und bereits damit für Ärger sorgt. Außerdem ist Burt an AIDS erkrankt und wird bald nicht mehr am Leben sein. Beatrice führt eine unglückliche Ehe und hat Alkoholprobleme.
In der Oper wird der Spagat zwischen Karriere und Familienleben von Mutter Madleine erzählt, und es geht um verborgene Wahrheiten wie die eigentliche Todesursache des Vaters und die Suche nach einem heilen Familienleben. Bis zum Schluss der Oper spielt der Weihnachtsbrief eine Rolle, den Madleine jährlich an ihre beiden Kinder schreibt …

Einlass: 15 Uhr

LEONARD BERNSTEIN (1918 –1991)
Tänze aus »On the Town«

GEORGE GERSHWIN (1898 –1937)
Porgy and Bess Suite für Orchester, arrangiert von Morton Gould

PHILIP GLASS (geb. 1937)
»M« – Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 Kompositionsauftrag des Klavierfestivals Ruhr und des MDR

MDR-Sinfonieorchester
Maki Namekawa - Klavier
Dennis Russell Davies - Dirigent

Mit Bernstein, Gershwin und Glass, drei Ikonen der amerikanischen Musik, beschließen wir schwungvoll die
Konzertsaison. Bernsteins erstes Musical von 1944 strotzt von kantigen Rhythmen, jazzigen Harmonien und
blues-gefärbter Melancholie – die Tänze sind die musikalische Essenz. Vor Bernstein hatte schon Gershwin
in seiner Oper Porgy and Bess nicht nur ein revolutionäres Thema gewählt – es geht um Liebe und Überleben in einem von Schwarzen bewohnten Viertel –, sondern auch die Musik seiner Protagonisten wie Spirituals, Blues und Jazz in die Komposition einfließen lassen. Morton Gould hat diese »American Folk Opera« für den Konzertsaal arrangiert. 2023 haben das MDR-Sinfonieorchester und Maki Namekawa mit großem Erfolg das neue Klavierkonzert von Philip Glass uraufgeführt – nun ist es auch in Suhl und Leipzig zu erleben.

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Original mit Instrumentalensemble

Inszenierung: Prof. Karoline Gruber, Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch

„Three Decembers“ ist eine Kammeroper von Jake Heggie nach einem Libretto von Gene Scheer. Sie basiert auf der unveröffentlichten Geschichte „Some Christmas Letters“ von Terrence McNally. „Three Decembers“ erlebte seine Premiere 2008 an der Houston Grand Opera.
Das zweiaktige Bühnenwerk hat drei Teile, die in den Monaten Dezember der Jahre 1986, 1996 und 2006 – also jeweils im Abstand von 10 Jahren – spielen. Es geht um einen berühmten Broadway-Star namens Madleine Mitchell und ihre zwei erwachsenen Kinder: Sohn Charlie und Tochter Beatrice, die in verschiedenen Städten wohnen. Der Vater starb, als die Kinder noch klein waren. Charlie lebt mit seinem Partner Burt zusammen, dessen Namen sich die Mutter nicht merken kann und bereits damit für Ärger sorgt. Außerdem ist Burt an AIDS erkrankt und wird bald nicht mehr am Leben sein. Beatrice führt eine unglückliche Ehe und hat Alkoholprobleme.
In der Oper wird der Spagat zwischen Karriere und Familienleben von Mutter Madleine erzählt, und es geht um verborgene Wahrheiten wie die eigentliche Todesursache des Vaters und die Suche nach einem heilen Familienleben. Bis zum Schluss der Oper spielt der Weihnachtsbrief eine Rolle, den Madleine jährlich an ihre beiden Kinder schreibt …

Einlass: 15 Uhr

Original mit Instrumentalensemble

Inszenierung: Prof. Karoline Gruber, Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch

„Three Decembers“ ist eine Kammeroper von Jake Heggie nach einem Libretto von Gene Scheer. Sie basiert auf der unveröffentlichten Geschichte „Some Christmas Letters“ von Terrence McNally. „Three Decembers“ erlebte seine Premiere 2008 an der Houston Grand Opera.
Das zweiaktige Bühnenwerk hat drei Teile, die in den Monaten Dezember der Jahre 1986, 1996 und 2006 – also jeweils im Abstand von 10 Jahren – spielen. Es geht um einen berühmten Broadway-Star namens Madleine Mitchell und ihre zwei erwachsenen Kinder: Sohn Charlie und Tochter Beatrice, die in verschiedenen Städten wohnen. Der Vater starb, als die Kinder noch klein waren. Charlie lebt mit seinem Partner Burt zusammen, dessen Namen sich die Mutter nicht merken kann und bereits damit für Ärger sorgt. Außerdem ist Burt an AIDS erkrankt und wird bald nicht mehr am Leben sein. Beatrice führt eine unglückliche Ehe und hat Alkoholprobleme.
In der Oper wird der Spagat zwischen Karriere und Familienleben von Mutter Madleine erzählt, und es geht um verborgene Wahrheiten wie die eigentliche Todesursache des Vaters und die Suche nach einem heilen Familienleben. Bis zum Schluss der Oper spielt der Weihnachtsbrief eine Rolle, den Madleine jährlich an ihre beiden Kinder schreibt …

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 17:00Uhr

Eventuell noch Tickets an der Abendkasse verfügbar