Mitreissender, melodischer Jazz der Extraklasse:

CHRIS HOPKINS International SWING STARS featuring NICKI PARROTT

Chris Hopkins, geboren in Princeton, N.J. (USA), zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil längst zu den renommierten Musikern der Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" oder den "Keeper of the Flame" ab.

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert er eine wirklich internationale All Star Besetzung: An der Spitze die Australierin Nicki Parrott, eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt, die mehrere Jahrzehnte in New York gelebt und sich von dort aus international einen Namen gemacht hat, vor allem auch als Sängerin mit umwerfender Ausstrahlung und Natürlichkeit. Ihre vielseitigen Programme umfassen Songs aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Peggy Lee uva. Ihr Debüt-Album "Moon River" erschien 2008, bald darauf wurde sie zum Recording-Star eines großen japanischen Plattenlabels. Hinzu kommen Finnlands bekanntester Jazz-Musiker und unerhört virtuoser Benny Goodman-Stilist Antti Sarpila an der Klarinette sowie der aufstrebende holländische Gitarrist Tijn Trommelen, der obendrein als lässiger Sänger im Stile von Croonern wie Frank Sinatra oder Nat King Cole mit entwaffnendem Charme begeistert.

Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära sowie fantastische Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis Jerome Kern, gewürzt mit etwas Holywood-Glamour à la Henry Mancini uva. So spielen sich die vier lustvoll durch einen unvergesslichen Abend und swingen was das Zeug hält. Elegant, mitreissend, unterhaltsam.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 1 Std. vor Spielbeginn

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Robert hat seiner fränkischen Heimat den Rücken gekehrt. Seit dem ungeklärten Mord an seiner Schwester vor 20 Jahren ist auch der Kontakt zur Familie fast abgebrochen. Doch die Krankheit seiner Mutter führt ihn zurück nach Würzburg. Bald trifft er alte Bekannte und Freunde seiner Schwester, die damals unter Verdacht standen. Sie wecken in Robert unerwünschte Erinnerungen, da er mit der Vergangenheit abgeschlossen hat. Aber als ein anonymer Brief auftaucht, beginnt er nachzuforschen und kommt der Wahrheit über den Tod der Schwester gefährlich nahe. || Lesung mit weiteren Mitgliedern des Autorenkreis Würzburg

Die Eule ist zurück! Viele Kinder haben im letzten Jahr in der TauberPhilharmonie bereits Freundschaft mit ihr geschlossen. Doch ihr vertrauter Wald kommt ihr plötzlich so still vor – sie vermisst die Musik. Auf ihrer neuen Ukulele möchte sie deshalb einen eigenen Song schreiben. Doch wie funktioniert dieses Komponieren mit Text und Melodie eigentlich? Die vielen Waldbewohner machen es vor und zeigen: Musik ist die Sprache der Gefühle! Wir treffen die frischgebackenen, glücklichen Eichhörnchen-Eltern. Der Igel beschwert sich in seinem wütenden Song über zu viel Müll im Wald. Und das Murmeltier besiegt durch die Musik seine Angst vor Monstern.
So entsteht ein mitreißendes Konzert in Eules Wald und unserem Konzertsaal. Für Klein und Groß – mit viel Musik und jeder Menge Gefühle.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung: 15 Uhr

Der Mensch ist weder die Krone der Schöpfung noch der Mittelpunkt des Universums und der Homo Sapiens ist im Grunde auch nur ein triebgesteuerter Affe, der nichts im Griff hat. Sigmund Freud hielt diese bitteren Erkenntnisse für die drei großen Kränkungen der Menschheit. Seit Freud sind noch ein paar Kränkungen mehr entdeckt worden und die Corona-Krise beweist erneut die maßlose Selbstüberschätzung des Menschen. Vor allem legt sie die größte Kränkung offen: des Menschen Sterblichkeit. Wird Künstliche Intelligenz helfen, die Sterblichkeit abzuschaffen? Oder wird Künstliche Intelligenz nicht überhaupt die Mutter aller Kränkungen, weil sie den Homo Sapiens zum Statisten degradiert und überflüssig macht? Welche Chancen es gibt, die Anwesenheit unserer Spezies auf der Erde weiterhin zu rechtfertigen, will Frank-Markus Barwasser in seinem neuen Kabarettprogramm aufzeichnen. Dafür schickt er wiederum sein Alter Ego, den unerschütterlichen Erwin Pelzig auf die Bühne – damit bei aller Kränkung zumindest die Zuversicht nicht auf der Strecke bleibt.

19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Vom Bierbachelor zum Bierprofessor: In drei Kurseinheiten lernen und erfahren Sie spannende Facetten des vermeintlichen Allerweltsgetränks "Bier". Nach jedem Kurs absolvieren Sie eine kleine Abschlussprüfung und erhalten neben Ihrem "Diplom" ein entsprechendes Give-away.

„Probieren geht über Studieren!“ lautet das Motto in diesem Kurs.
Hier heißt es selbst Hand anlegen! Sie verbringen den ganzen Tag mit unserem Brauer in der Brauwerkstatt und lernen, wie man Bier braut. Hautnah werden die einzelnen Brauschritte erklärt. Nebenbei werden verschiedene Bierstile verkostet und beschrieben. Beim Zapfkurs an unserer gläsernen Theke erfahren Sie Wissenswertes zum Thema Hygiene, Gläser und richtiges Zapfen. Am Ende des Tages gibt es bei bestandener Abschlussprüfung die Auszeichnung zum Bierdoktor sowie einen exklusiven Pin und Brauerschürze.

Beginn 10 Uhr, Ende ca. 18 Uhr.
Eintrittspreis: 80 Euro inkl. Mittagessen, Distelhäuser Getränke, Pin und Brauerschürze

Die Teilnahme an Kurs 1 und 2 berechtigt Sie zur Teilnahme an Kurs 3.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

Joseph Haydn - Die Schöpfung

Am 12.10.2024 um 20 Uhr wird in der Unsere Lieben Frauenkirche das großartige Oratorium “Die Schöpfung” von Joseph Haydn aufgeführt. Dieses Meisterwerk der klassischen Musik entführt die Zuhörer in die faszinierende Welt der biblischen Schöpfungsgeschichte.

Joseph Haydn, einer der bedeutendsten Komponisten der Wiener Klassik, schuf “Die Schöpfung” zwischen 1796 und 1798. Inspiriert von den Oratorien Georg Friedrich Händels, die er während seiner England-Aufenthalte hörte, wollte Haydn ein Werk schaffen, das die Größe und Pracht der Schöpfung musikalisch darstellt. Das Libretto, verfasst von Gottfried van Swieten, basiert auf Texten aus der Bibel und John Miltons "Paradise Lost". “Die Schöpfung” ist in drei Teile gegliedert: Der erste Teil beschreibt das Chaos und die Erschaffung des Lichts, der zweite Teil die Erschaffung der Erde und aller Lebewesen, und der dritte Teil widmet sich dem Paradies und den ersten Menschen, Adam und Eva. Haydns Musik zeichnet sich durch ihre Lebendigkeit, ihren Farbenreichtum und ihre tief empfundene Frömmigkeit aus.

Freuen Sie sich auf eine beeindruckende Aufführung dieses zeitlosen Werkes, das von der Harmonie Würzburg einem Projekt des Würzburger Kammerorchesters unter der Leitung von Frank Sodemann präsentiert wird. Lassen Sie sich von der musikalischen Darstellung der Schöpfung verzaubern und erleben Sie einen unvergesslichen Abend.


Die Schöpfung wird veranstaltet vom Würzburger Kammerorchester n.e.V. Es spielt das Orchester Harmonie Würzburg, bestehend aus Musikern des Würzburger Kammerorchesters, sowie der Chor Harmonie Würzburg.

Frank Sodemann (Leitung)

Geboren in Hamburg, erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Instrumentalunterricht. Bereits während seiner Schulzeit machte er die Ausbildung zum C-Kirchenmusiker und übernahm ständig Organistendienste im gesamten Kreis Pinneberg und Hamburg. Nach dem Abitur studierte er Orchesterdirigieren in Hannover bei Prof. Eiji Oue. Dieses Studium schloss er 2007 mit dem Diplom ab und erhielt 2008 das Konzertexamen im Dirigieren. Daraufhin wurde er am Landestheater Detmold engagiert. Von 2010 bis 2016 war er am Mainfrankentheater Würzburg engagiert, zuletzt als Kapellmeister, Assistent des Generalmusikdirektors und Solorepetitor. In dieser Eigenschaft dirigierte er weit mehr als 120 Vorstellungen des Spielplans in Konzert, Oper, Operette, Musical und Ballett. Seit 2016 ist er geschäftsführender Schulleiter der Musikschule Dettelbach/Schwarzach. Freiberuflich arbeitet er weiterhin als Dirigent und Klavierbegleiter. Zahlreiche Engagements führten ihn bereits durch ganz Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Tschechien.

Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni),oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.


Stefan Schneider (Tenor)

Stefan Schneider, geboren in Oettingen, besuchte die Berufsfachschule für Musik in Krumbach mit dem Hauptfach Trompete und erhielt dort ersten Gesangsunterricht. Nach einem Abschluss mit Auszeichnung studierte er Schulmusik an der Hochschule für Musik Würzburg und begann schon früh zusätzlich ein Gesangsstudium bei Prof. Martin Hummel.
Er tritt regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Norddeutschen Figuralchor auf und ist als Tenorsolist vor allem im Oratorienfach deutschlandweit tätig. Neben den Partien des Evangelisten in Johann Sebastian Bachs Passionen und dessen Weihnachtsoratorium ist Stefan Schneider auch mit vielen anderen Standardwerken des geistlichen Repertoires vertraut. Zuletzt war er unter anderem in Georg Philipp Telemanns Lukaspassion und Gioachino Rossinis „Petite Messe solennelle“ hören. Seine Leidenschaft für die Alte Musik
führte ihn unter anderem zu den Lübecker Buxtehude-Tagen und zur Trigonale in Klagenfurt, Österreich.
Im Bereich der Oper konnte man ihn in einer Reihe von Produktionen der Würzburger Musikhochschule erleben. Dazu gehörten die Titelrollen in Claudio Monteverdis „Il ritorno d’Ulisse in patria“ und Jaques Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ ebenso wie die Partie des Tamino in Mozarts „Die Zauberflöte“. In Inszenierungen für Kinder trat Stefan Schneider auch mehrfach in der Alten Oper Frankfurt auf, so zuletzt als „Ferrando“ in Mozarts „Cosi fan tutte“.
Wichtige Impulse für sein Studium erhielt er in Kursen bei Dame Emma Kirkby, Andreas Scholl und Bernarda Fink. Stefan Schneider ist Preisträger des Opernwettbewerbs der Stiftung Concerto. Er war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und wurde durch das Deutschlandstipendium gefördert. Auch als Trompeter ist er weiterhin aktiv, unter anderem im Dinkelsbühler Blechbläserensemble.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Masterstudium an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abschloss.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird neben seinem Studium international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Kategorie 1: Reihe 1 bis 5
Kategorie 2: Reihe 6 bis 15
Kategorie 3: Restliche Reihen

Händels »Messiah« ist bis heute eines der populärsten Werke geistlicher europäischer Kunstmusik. Seit der Uraufführung des Werkes am 13. April 1742 in der New Music Hall in Dublin faszinierte Händels oratorische Vertonung der christlichen Heilsgeschichte sowohl Nachfolgegenerationen an Komponisten wie Mozart und Beethoven, als auch – insbesondere im Laufe der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts – das Publikum in ganz Westeuropa. »Dieses Oratorium übertrifft alles, was in dieser Art je in diesem oder einem anderen Königreich aufgeführt wurde« titelte die Presse nach der Uraufführung – und mit der Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademann kommt ein vielfach ausgezeichnetes Ensemble in die TauberPhilharmonie. Wir freuen uns besonders, dass die Musizierenden das Werk in Weikersheim einstudieren und sich somit besonders auf die außergewöhnliche Akustik der TauberPhilharmonie einlassen. Ein künstlerischer Höhepunkt gleich zu Beginn unserer Spielzeit, den Sie nicht verpassen sollten.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis erwartet die Konzertbesucher, wenn die Klänge der Instrumentalstücke von Carl Orffs »Carmina Burana« auf die moderne Virtuosität der Band Spark – »Die klassische Band« treffen. Spark ist bekannt für moderne, unkonventionelle Musikelemente mit einzigartiger Klangwelt. Das Repertoire von Spark reicht von Barock und Klassik bis hin zu Pop- und Rockelementen.

Dieses Crossover-Konzert verspricht eine faszinierende Fusion von klassischer und zeitgenössischer Musik, die alle Grenzen der Genres sprengt. Geboten wird abwechslungsreiche Vielfalt mit einem eigens für die 15. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Programm. Gespielt werden Instrumentalsätze aus den Carmina Burana von Carl Orff und Stücke der Band Spark.

Freuen Sie sich auf einen magischen Abend!

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast



Instrumentalstücke aus Carl Orff Carmina Burana

Stücke von Spark »Die klassische Band«


Spark Die klassische Band
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie

Mark Mast Dirigent, Gesamtleitung & Moderation

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:
Beethoven: Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
Schumann: Sonate Nr. 1 fi s-Moll op. 11
Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem triumphalen Debüt von Naturally7 in der TauberPhilharmonie kommt das New Yorker Ensemble diesmal mit den großen Hits der Filmmusik zurück nach Weikersheim. Ob Titanic, Grease, 8 Mile oder James Bond – die Vielfalt der Filmmusik ist dabei mindestens genau so groß wie die Bandbreite der meisterhaften Arrangements, bei denen das »Sieben Stimmen-Weltwunder« einmal mehr seine einzigartigen Entertainment-Qualitäten unter Beweis stellt. »Vocal Play« nennen sie die Technik, die aus ihren Stimmen ein ganzes Orchester macht. Und so hat sich die »beste A Cappella Band der Welt« (Quincy Jones) in ihrer 20-Jährigen Karriere bei ihren weltweiten Gastspielen, unter anderem mit Michael Bublé oder Coldplay, eine treue Fangemeinde ersungen.

Hausöffnung 18.30 Uhr

„Fred Prokosch und die Egerlandmusikanten“, das traditionsreichste Egerländer Ensemble im Main-Tauber-Kreis, gastiert am Samstag, 19. Oktober, um 19.30 Uhr im Kurhaus Bad Mergentheim. Das Orchester nach dem Vorbild der Original Egerländer Musikanten um Ernst Mosch besteht seit mehr als 25 Jahren. Die Musikerinnen und Musiker um den Gründer und musikalischen Leiter Fred Prokosch haben sich ausschließlich der Pflege der Egerländer Blasmusik verschrieben. Gespielt wird mit großer Besetzung, um einen ausgewogenen Orchesterklang zu erreichen. Im Holzsatz ersetzt die scharf klingende Es-Klarinette eine Querflöte. Besondere Glanzpunkte setzt das Gesangsduo Andrea Bachert und Klaus Lang.

Einlass 18:30 Uhr

Oper in IX Bildern von Alexander Wolf & Wolf Wiechert
19. Oktober 2024, 19.00 Uhr, Kirche St. Stephan in Würzburg,
Wilhelm-Schwinn-Platz 1

Nach der am 3. Oktober 2021 erfolgreich in Würzburg uraufgeführten Kammeroper Mozart - ein Sommermärchen präsentieren diewoelfe ihre
zweite Oper: Münchhausen. Im Mittelpunkt steht Malte von Münchhausen, ein Adliger aus dem
18. Jahrhundert, der gerade dabei ist, die liebreizende Antonella zu heiraten. Während der Hochzeitsfeier tritt ein kurioser Gast hinzu, Baron Balsamo, alias Graf Cagliostro. Münchhausen und der Baron scheinen sich zu kennen. Schließlich unterzeichnet Münchhausen einen Vertrag mit Balsamo über ewige Jugend. So erlebt Münchhausen auch das 19.Jahrhundert, nachdem seine erste Frau gestorben ist, und heiratet im Dom zu Riga die liebreizende Natalia. Sein altgewordener Diener Christian stirbt. Der junge Richard Wagner tritt auf. 1870 feiern die beiden Goldene Hochzeit, wieder in Riga. Aber die Feiernden müssen erfahren, dass der Sohn der beiden in Sedan gefallen ist. Dann im 20. Jahrhundert heiratet Malte von Münchhausen die liebreizende Charlotte im Berliner Dom. Wie es ausgeht, wird nicht verraten.
Musikalisch bewegt sich die Oper im modern-romantischen Stil mit drei Solisten (DNT-Weimar), Orchester und Chor sowie integrierter Stücke von Wagner,
R. Strauss und Weill.
Mitwirkende sind: Iphigenie Worbes (Sopran), Walter Farmer Hart (Tenor),
Uwe Schenker-Primus (Bariton), Vocalensemble Würzburg, Opernorchester. Regie Milena Galvan-Odar, Stageregie Rüdiger Wolf,
Gesamtleitung Burkard Zenglein.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Schweizer Dramatiker Rene Morax wurde zu seinem Oratorium König David auf einer Indienreise inspiriert. In dem Werk mit biblischem Charakter und orientalischem Einschlag reihen sich in bunten Bildern Szenen aus dem Leben des ersten Königs der Israeliten.

Der junge Arthur Honegger übernahm die Aufgabe, Musik dafür zu komponieren. In nur zwei Monaten im Frühling 1921 entstand die Partitur. "König David" aber, das haben folgende Generationen längst entschieden, ist alles andere als langweilig. Das Oratorium vereint Anklänge an Bach, Anleihen bei Igor Strawinsky und Anregungen durch die Musik Debussys. Von Atonalität bis liedhafter Schlichtheit reicht die Spanne.

Im Würzburger Kiliansdom wird besonders die Ambivalenz der Figur des Königs Davids herausgearbeitet.

Der Würzburger Domchor und die Junge Domkantorei Würzburg musizieren das Werk zusammen mit der Camerata Würzburg in der deutschen Fassung, die selten gehört wird.
Die Musikalische Leitung übernimmt Domkapellmeister Alexander Rüth.

In Kooperation mit der Domschule Würzburg findet zudem um 11.30 Uhr im Burkardushaus die Matinee „König David | Macht und Muße“ als Konzerteinführung statt. Es referieren Frau Prof. Dr. Barbara Schmitz vom Lehrstuhl für Altes Testament und biblisch-orientalische Sprachen der Katholisch-Theologischen Fakultät Würzburg und Herr Prof. Dr. Ulrich Konrad vom Institut für Musikforschung Würzburg. Um zusätzlich zum Domkonzert auch diese Konzerteinführung zu besuchen, wählen Sie bitte die entsprechende Preisstufe aus.

Einlass: 15:30 Uhr

Your favourite 90s band providing ear worms for decades are back and they aren’t showing no signs of slowing down…

The band celebrate 30 years since the release of their 3 times-Grammy nominated and platinum certified album “God Shuffled His Feet”.

In 2018, The Crash Test Dummies hit the road for the first time in 20 years with an Anniversary Tour that spanned North America. The overwhelming reception led to a 30th Anniversary Tour in 2022 for their debut release “The Ghosts That Haunt Me” that touched down in the US, UK (including a London headline at the legendary Kentish Town Forum), Germany, Austria, the Netherlands, Luxembourg, and Canada.

“Touring again was not something we’d planned on, but surprisingly – at least to me – there are lots of people who many years later, still want to come and hear us. The folks that are coming out to see these shows tell us their stories, some of them very funny, some very dark and all very personal. It’s very humbling, being in the confidence of so many people” says lead singer-songwriter Brad Roberts, “and it has inspired us to continue to tour and make music.”

Einlass:19:00 Uhr