Am Anfang stehen wir mit leeren Händen da, dann wird es handgreiflich: Lebendige und künstliche Hände treffen aufeinander, wir machen uns die Hände schmutzig, eine Hand wäscht die andere, es kommt uns etwas abhanden. Die Handlung nimmt Fahrt auf. Können wir unser Leben mit den Händen begreifen? Haben wir es in der Hand? Eine Hommage an die Hand in handlichen Szenen mit Putzfrau, Hund und Livemusik vom Zweihand-Orchester. Unfassbar!

Für Erwachsene
Dauer: 60 min
Spiel, Puppen, Bühne: Lutz Großmann
Mechaniken: Arne Bustorff
Regie: Annette Scheibler
Koproduktion mit FITZ Stuttgart und Brotfabrik Bonn
Gefördert von:
„Auf geht’s!“ Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW
Neustart Kultur #TakeHeart
Residenzförderung des Fonds Darstellende Künste

Deutschland 1626. In Frankreich begründet René Descartes den modernen Rationalismus, in Holland preisen lebensfrohe Maler wie Rembrandt auf opulenten Gemälden die Freuden des diesseitigen Lebens. Währenddessen lodern hierzulande die Scheiterhaufen munter weiter. Während sich die Welt für die Segnungen der Neuzeit rüstet, versinkt Deutschland durch seine Hetze auf vermeintliche Ketzer und Hexen immer noch im tiefsten Mittelalter.

In "Die Seelen im Feuer" schildert Sabine Weigand anschaulich und kenntnisreich die Lebensumstände jener Epoche. Machtkampf, Liebe, Zauberbann: der dramatische Historienroman um die junge Apothekerstochter Johanna öffnet den Blick in eine Welt, in der der Hexenglaube Wirklichkeit ist. Wie viele andere wird sie verdächtigt, mit Zauberei zu tun zu haben. Sie schwebt in höchster Gefahr. Gelingt ihr die Flucht ins weltoffene Amsterdam? Bekommen die Bürger von Bamberg Hilfe bei Kaiser und Papst, um das Brennen zu beenden? Packend und historisch genau beschwört Sabine Weigand das Schicksal einer jungen Frau zur Zeit der Hexenverfolgung in Deutschland herauf.
Zwar sind die Hauptpersonen fiktiv, doch die Rahmenhandlung ist historisch belegt. Sabine Weigand hat dazu monatelang in den Archiven der Stadt Bamberg akribisch Quellen gesucht und ausgewertet.
Sabine Weigand ist eine der renommiertesten Autorinnen historischer Romane. Sie ist promovierte Historikerin, arbeitete als Ausstellungsplanerin für Museen und ist Abgeordnete im bayerischen Landtag. Historische Originaldokumente und reale Frauenbiographien sind der Ausgangspunkt ihrer insgesamt zwölf Romane, wie „Die Markgräfin“, „Die Manufaktur der Düfte“, „Die Tore des Himmels“ oder „Die englische Fürstin“. Für ihr Werk erhielt Weigand mehrere Preise, u.a. 2013 den Wolfram-von-Eschenbach-Förderpreis. Die Verfilmung ihres Buches „Die Seelen im Feuer“ wurde vom ZDF und ORF 2015 ausgestrahlt.

Einlass: 19 Uhr

Anlässlich des 25. Todestages von Rory Gallagher macht auch die Besetzung der Band Of Friends einen Wandel durch. Gerry McAvoy (am Bass von 1971-91 bei Rory Gallagher) und Brendan O´Neill (an den Drums bei Gallagher von 1981-91) werden verstärkt durch zwei Gitarristen: Paul Rose und Jim Kirkpatrick, beide leidenschaftliche Gallagher-Anhänger, werden mit den beiden Originalmitgliedern das Gesamtwerk in bekannter leidenschaftlicher Weise zelebrieren. Paul Rose wurde bei einem Wettbewerb von Fender unter 1.000 Gitarristen von Rory Gallagher persönlich zum Sieger ausgewählt und ist zweimal in Folge zum „Best UK Guitarist“ ernannt worden! Der Sänger und Gitarrist Jim Kirkpatrick gilt als einer der besten Slide-, Blues- und Rockgitarristen Englands und ist seit 2008 Lead-Gitarrist der legendären britischen Classic-Rock-Band FM. Zwischenzeitlich bringt die Band Of Friends auch selbst eigene Alben auf den Markt, die eine konsequente Weiterentwicklung der Musik von Rory Gallagher sind; das letzte 2022.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Gerry Mc Avoy

„Ungeheuer ist viel. Doch nichts Ungeheurer als der Mensch.“
Polyneikes, Antigones Bruder, bleibt nach einem tödlichen Kampf unbestattet am Ort des Geschehens liegen. Denn der neue König Kreon, Antigones Onkel, droht demjenigen mit der Todesstrafe, der den Staatsfeind Polyneikes begräbt. Ihre Schwester Ismene fügt sich dem Urteil, Antigone jedoch weigert sich, dem Verbot zu folgen. Beim wiederholten Versuch, ihren Bruder zu bestatten, wird Antigone gestellt. Ihr
Todesurteil ist gefällt. Haimon, der Verlobte Antigones und Sohn Kreons, versucht zwar, den Vater zur Aufhebung seines Richterspruchs zu bewegen, seine Mühe ist aber vergebens: Man führt Antigone in ihr Felsengrab. Daraufhin versucht der blinde Seher Teiresias, Kreon zur Einsicht zu bringen, jedoch ebenfalls erfolglos. Erst die Prophezeiung, welche unausweichliches Unglück besagt, bringt den König ins Wanken. Aber seine Einsicht kommt zu spät. Die Verurteilte hat sich bereits erhängt. So ersticht sich Haimon neben der Leiche seiner Braut. Eurydike, Kreons Gemahlin, nimmt sich auf die Nachricht vom Tode ihres Sohnes ebenfalls das Leben. Kreon bleibt einsam und gebrochen zurück.

„Das zeitlose Meisterwerk Antigone des antiken griechischen Dramatikers Sophokles handelt von einer
starken Frau, die gegen das Unrecht kämpft und für ihre Überzeugungen bis zum Äußersten geht. Eine
kraftvolle Geschichte über den Kampf für Gerechtigkeit, den Preis der Rebellion und die Konsequenzen
moralischer Entscheidungen.“

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik

In diesem interaktiven Erlebnis erschaffen unsere Körper und Papierfiguren mithilfe von Licht und Schatten faszinierende Bilder.
Unsere Hände werden zu fliegenden Künstlern, während wir die Sonne auf- und untergehen lassen, den Himmel mit Sternen bestäuben und von den Riesen freipusten, bevor sie zu einem Zwerg schrumpfen. Gemeinsam zaubern wir mit Licht, springen über unsere eigenen Schatten und werden zu Theaterspielern.
In einer kleinen Geschichte kann jeder Zuschauer, ob klein oder groß, aktiv die Faszination des Schattentheaters erleben oder ausprobieren.

Tauchen Sie ein in eine kreative Welt, wo der Schatten zum magischen Loch im Licht wird, das Geschichten und Träume enthüllt.

Konzeption: C.Kucharski
Dramaturgie:/Regie: B.Schramm
Ausstattung: C.Kucharski

Die BR- Brettl-Spitzen – LIVE auf Jubiläumstour

Die Sensation ist perfekt: innerhalb der großen Jubiläumstour 2024 machen die BR Brettl-Spitzen LIVE Station. In Starbesetzung gibt es die Publikumslieblinge aus der erfolgreichen, quotenstarken Sendung des BR Fernsehens in einem einzigartigen Programm zu erleben. Die große Jubiläumstour 2024 der BR Brettl-Spitzen! Ein Feuerwerk der Unterhaltungskunst und das natürlich in absoluter Starbesetzung!

Die Brettl-Spitzen sind nicht nur das beliebteste Unterhaltungsformat des BR Fernsehens, sie spiegeln seit einem Jahrzehnt fulminant ein aktuelles, satirisch-musikalisches Lebensgefühl im Freistaat wider und zeigen dieses Gefühl in allen Facetten: traditionsbewusst und heimatverbunden, aber auch jung und unverbraucht sympathisch. Endlich gibt es die fernsehbekannten Künstler und Newcomer aus der erfolgreichen Sendung des Bayerischen Fernsehens live innerhalb der großen Jubiläumstour und in Starbesetzung zu erleben, präsentiert von BR Moderator Jürgen Kirner. In einer genialen Mischung aus Satire, Kabarett, Couplets und unvergessenen Gassenhauern, präsentieren sie ein sagenhaftes, unvergleichliches Programm mit absolutem Kultfaktor.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Streichtrios des jungen Ludwig van Beethoven sind wahre Meisterleistungen. Beethoven schafft hier Neues, Ungeahntes, herausfordernde, sinfonisch angelegte Partituren. Gerade mit seinen Trios op. 9 gab er seine Visitenkarte als Komponist für Streicher ab. Alle Merkmale des reifen Beethoven finden sich hier: eine erstaunliche Klangfühle, der Sinn für den Charakter der drei Instrumente, die Arbeit mit wenigen prägnanten Themen, Leidenschaft und Dramatik. Und in dem Streichtrio der Geigerin Alina Pogostkina findet diese Musik drei kongeniale Interpreten.
Alina Pogostkina ist bekannt für ihre „herzergreifenden Auftritte“ (Hamburger Abendblatt) und feiert international große Erfolge, ebenso wie der Bratschist Nimrod Guez und der Cellist Danjulo Ishizaka. Im Streichtrio brennt das Herz dieser drei weltweit gastierenden Solisten nun für die Kammermusik – in diesem Programm für Beethoven!

Alina Pogostkina (Violine)
Nimrod Guez (Viola)
Danjulo Ishizaka (Violoncello)

Ludwig van Beethoven:
Streichtrio Es-Dur op. 3
Streichtrio c-Moll op. 9/3
Streichtrio G-Dur op. 9/1

ACHTUNG!
Der Parkplatz Hofwiese ist belegt. Bitte weichen Sie auf benachbarte Parkmöglichkeiten aus.
Herzlichen Dank!

„Younee ist ein musikalisches Phänomen. Das kann doch eigentlich nicht wahr sein. Ist es aber doch." (Jazzthetik) Es sind Younee’s spontane und frei komponierte Stücke, die dem Publikum schier den Atem rauben und immer wieder große Begeisterung auslösen. Ihre beiden ersten deutschen Alben stürmten die Charts bis auf Platz 1. Bei ihrem 1. Album „Jugendstil“ hatte sie noch Mozart, Beethoven und andere Klassiker als Inspiration, auf dem 2. Album „My Piano“ hört man nur eigene Kompositionen, die alle bis zum letzten Ton intuitiv, spontan und unerwartet sind. „That’s me, das bin ich!“ meint Younee, und die Art und Weise, wie sie ihre Musik live für ihr Publikum darbietet, ist nicht nur äußerst charmant, es ist jedes Mal, als würde sie sich gerade neu erfinden. Younee, die klassisch ausgebildete und preisgekrönte Pianistin, spielt alles mit ihrer ganz eigenen Prägung: Klassik, Blues, Jazz oder poppige Melodien. Und ja, singen kann sie auch – und das mit einer Stimme, die einem unter die Haut geht. Heute gehört sie zu den wenigen Pianistinnen weltweit, die das klassische Metier ebenso gut beherrschen wie Jazz. Mit überwältigender Improvisationskraft und der außergewöhnlichen Gabe, auch live auf einem klassischen Fundament spontan und frei zu spielen, definiert Younee ihre ganz eigene Stilart: Free Classic & Jazz.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ ist da. Und es thematisiert wieder die Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen: Lieder wie „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln. Mit Plié zum Tanz mit dem Deife. Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und stimmungsvoller Musik ganz genau hin. Filmkomponist Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Aber wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt. Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, ist weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl. Wer also den Mut und die Leidenschaft für das Leben mit all seinen Facetten feiern möchte, sollte Dreiviertelblut live erleben.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Bild: Bert Heinzlmeier

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Heitere Komödie nach dem gleichnamigen französischen Spielfilm

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft.

Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.

Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheimfällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologie-Studenten Dirk an.

Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zudem wie ein Katalysator. Streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen an den Tag…

Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Den Zuschauern vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter.

Stéphane Robelins Film von 2011 ist großartig besetzt, unter anderem mit Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl und Pierre Richard.

Motiv+Text © a.gon Theater GmbH

Mit:
Ursula Buschhorn
Michel Guillaume
Ursula Berlinghof
u.a.

Künstlerische Leitung: Johannes Pfeifer

Eine Produktion der a.gon Theater GmbH München

WICHTIGE Hinweise:

- Auch im Theater-ABO mit 5 Stücken / Info 09831/508-109
- Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass 18:30 Uhr

In diesem interaktiven Erlebnis erschaffen unsere Körper und Papierfiguren mithilfe von Licht und Schatten faszinierende Bilder.
Unsere Hände werden zu fliegenden Künstlern, während wir die Sonne auf- und untergehen lassen, den Himmel mit Sternen bestäuben und von den Riesen freipusten, bevor sie zu einem Zwerg schrumpfen. Gemeinsam zaubern wir mit Licht, springen über unsere eigenen Schatten und werden zu Theaterspielern.
In einer kleinen Geschichte kann jeder Zuschauer, ob klein oder groß, aktiv die Faszination des Schattentheaters erleben oder ausprobieren.

Tauchen Sie ein in eine kreative Welt, wo der Schatten zum magischen Loch im Licht wird, das Geschichten und Träume enthüllt.

Konzeption: C.Kucharski
Dramaturgie:/Regie: B.Schramm
Ausstattung: C.Kucharski