Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau, geht „Weil's raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art – persönlich, sympathisch und echt! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Klassischer Shakespeare in einem zeitlosen Land: Die Großbäuerin Julia Lirić vergibt nach einem langen, harten Arbeitsleben ihren Besitz an ihre drei Kinder. Im Gegenzug erwartet sie Zuwendung und Pflege. Schnell stellt sich die Frage: Wird das gutgehen? Eine spannende, emotionsgeladene, tragische Geschichte über Familie, Liebe und Hass.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Markus Meyer liest Truman Capotes "Frühstück bei Tiffany"

Der Schriftsteller Truman Capote wurde 1924 in New Orleans geboren. Das 1958 veröffentlichte „Frühstück bei Tiffany“ um das lebenslustige, aber geheimnisvolle und abgründige Partygirl Holly Golightly erlangte auch dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn große Berühmtheit. Der Roman ist eine anrührende Satire auf die ‚feine‘ New Yorker Gesellschaft im Jahr 1943 während der letzten Kriegsjahre. Holly Golightly träumt vom Aufstieg: an ihre trübe Vergangenheit als Waisenkind und junge Ehefrau erinnert sie sich nicht gerne, in der Großstadt hofft sie auf ein besseres Leben an der Seite eines vermögenden Mannes. Das Schmuckgeschäft an der Fifth Avenue wird für sie zum Symbol für die ersehnte Freiheit und Sicherheit zugleich.
Der Roman „Frühstück bei Tiffany“ ist eine sehr unterhaltsame Kombination aus Fröhlichkeit und Melancholie, Humor und Satire. Gelesen werden Auszüge aus dem Roman von Burgschauspieler Markus Meyer. An zwei Flügeln sind zu hören: Chris Hopkins und Thilo

Eine Produktion des Wiener Konzerthauses in der Textfassung von Hans Mrak.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 14. Februar 2027 zum siebenten Mal in Gunzenhausen und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 16:15 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro

Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass: 16:15 Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass: 19 Uhr

Texte und Szenen, Monologe und Dialoge, Wortakrobatik, sehr viel Komik und hintersinniger Witz: ein Abend
mit zwei Großen der bairischen Literatur, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Unsinn im Sinn und Sinn im
Unsinn zu suchen. Wir begegnen Liesl Karlstadt und Karl Valentin einmal von ihrer bekannten und einmal von ihrer völlig unbekannten Seite, mit Glanz und Schatten, Witz und Weisheit, heiter und melancholisch.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

Texte und Szenen, Monologe und Dialoge, Wortakrobatik, sehr viel Komik und hintersinniger Witz: ein Abend
mit zwei Großen der bairischen Literatur, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Unsinn im Sinn und Sinn im
Unsinn zu suchen. Wir begegnen Liesl Karlstadt und Karl Valentin einmal von ihrer bekannten und einmal von ihrer völlig unbekannten Seite, mit Glanz und Schatten, Witz und Weisheit, heiter und melancholisch.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn an der Bar Maria

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!

Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte. „Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.

Einlass: 19 Uhr

Materialtheater Stuttgart in Koproduktion mit dem FITZ! Theater animierter Formen Stuttgart und dem Théâtre Octobre Brüssel
frei nach einer Erzählung von Alberto García Sánchez
ab 6 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit

Agata ist acht Jahre alt, liebt das Malen und ist nett – richtig nett! Als sie neu in die Klasse kommt, merken die anderen schnell, dass sie immer hilft, wenn man sie braucht. Sie trägt Schultaschen und unterstützt, wo sie kann. Agatas großer Traum ist es, das Plakat fürs Schultheater zu gestalten. Als das nicht klappt, beschließt sie, ihre Nettigkeit loszuwerden. Doch ist es sinnvoll, sich zu verbiegen und dabei andere zu verletzen? Wer sagt eigentlich, dass Nettsein eine Schwäche ist? Mit diesen Fragen ist Agata nicht allein – auch andere entdecken ihre netten Seiten. NETT! erzählt von Freundlichkeit. In sozialen Netzwerken und im Internet erscheinen oft diejenigen als cool, die gewinnen und andere besiegen. Freundlichkeit wird dort häufig als Schwäche dargestellt. Unsere Geschichte zeigt dagegen: Nettsein ist keine Charakterschwäche, sondern ein Zeichen von Stärke und Mut. Gemeinsam mit den Zuschauer*innen entdecken wir, wie wertvoll Freundlichkeit für das Zusammenleben ist.

Spiel: Annette Scheibler, Kristof Klein, Sigrun Kilger
Autoren: A. Garcìa Sànchez, A. Scheibler, K. Klein, S. Kilger
Regie: Alberto García Sánchez
Musik: Daniel Kartmann, Hans Kartmann
Figuren und Objekte: A. Scheibler, S. Kilger, Ute Kilger
Ausstattung und Bühne: Ensemble

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Wie kann man diese Musik beschreiben? Probieren wir es so: Mozart, Beethoven, Keith Jarrett, Bach, Chopin, Gershwin und Oscar Peterson verbringen einen Abend gemeinsam in einer
Jazzkneipe und lassen es sich richtig gut gehen. Solfegietto, Mondscheinsonate, Preludes - mit viel Spielwitz, Charme und musikalischem Humor swingt sich das Trio durch nahezu drei
Jahrhunderte Musikgeschichte. Dabei verschmelzen Klassik und Jazz zu einem mitreißenden Konzerterlebnis voller überraschender Klangfarben, virtuoser Improvisationen und
humorvoller musikalischer Begegnungen.
Ein Konzert voller Eleganz, Witz und musikalischer Lebensfreude - Swing, Klassik, Swing!

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Mit den Zagreb Soloists gelingt der Konzertsparte des Theater
Ansbach ein weiterer Paukenschlag!
Über 70 Jahre hinweg brillieren die Musikerinnen und Musiker in über 4000 Konzerten auf höchstem Niveau und spielen in den größten Kulturmetropolen und den renommiertesten Konzertsälen der Welt wie der Carnegie Hall New York oder im Sydney Opera House. Das Ensemble wurde 1953 von Radio Zagreb gegründet und wird derzeit durch den Geiger Sretan Krstic geführt, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Mit Ramon Ortega Quero, Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, haben sich die Zagreb Soloists einen ebenbürtigen Spielpartner ausgesucht. Seine Auszeichnung beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD verschaffte ihm weltweite Aufmerksamkeit und Anerkennung.
Unter dem Namen Bella Italia werden v.a. italienische Komponisten wie Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und Ottorino Respighi zu hören sein, aber auch das italienische Konzert von Johann Sebastian Bach. Dabei schlagen die Musikerinnen und Musiker einen Bogen vom Barock über die Romantik bis ins 20. Jahrhundert.

Ramon Ortega Quero I Oboe

Programm:
A. Vivaldi: Konzert für Streicher d-Moll
J.S. Bach: Italienisches Konzert BWV 971
A. Pasculli: Simpatici Ricordi della “Traviata” di Verdi u.a.

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthaus Rieser-Hof in Rudelstetten stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gasthaus Rieser-Hof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen