Die Akte Schneewittchen - ein kriminelles Märchen!
„Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall „Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun endlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spieles auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein „Märchen" erzählt wird.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Programm
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Große Fuge, op. 133

Witold Lutosławski (1913-1994)
Streichquartett

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 12 Des-Dur, op. 133

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Schostakowitsch widmete sein Streichquartett Nr. 10 seinem jüngeren Kollegen und Freund, dem polnischen Komponisten Mieczysław Weinberg. Krzysztof Meyer, dessen hochexpressives sechstes Streichquartett ebenfalls im Konzert erklingt, war eng mit Schostakowitsch und Weinberg befreundet.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

2MannSongComedy
„Spielt doch mal Dies, spielt doch mal Das. Was ist mit Flamingo Dolores, singt ihr auch das Gänseblümchen? Und „Du willst immer nur f...?“ Die Antwort lautet: „Ja, machen wir!“
Denn die beiden Sänger und Multiinstrumentalisten C. und Rainer packen das Beste ihres umfangreichen Repertoires in ihre persönlichen TOP20. Den Sprung in die feisten Charts
haben aber auch ganz neue Songs wie der feuchtfröhliche „Junggesellenabschied“ oder die euphorisch groovende „Dönerrevolution“ geschafft.
Mit stoischer Ruhe schippern die beiden durch ein eskalierendes Publikum, das oft schon vor dem eigentlichen Ende des Songs vor Lachen zerplatzt ist. Deshalb, auf zum Feinsten der feisten, wenn es heißt: Jetzt oder nie, entspannte Euphorie!

Einlass 19:00

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

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Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Original? Kopie? Wahrheit? Fake? Wenn Sie nicht mehr wissen, was hier gespielt wird, geschweige denn von wem, dann befinden Sie sich mitten im neuen Programm „Ich hab mir gerade noch gefehlt“ vom Meister des gehobenen Blödsinns Daniel Helfrich. Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein.
Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. In einem geschickten Verwechslungsspiel präsentiert Daniel Helfrich weitgehend bisher unveröffentlichte Perlen des Schaffens von Daniel Helfrich: Lieder über Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“.
Geistreiches gesellschaftskritisches Klavierkabarett über Identität, der Suche nach sich selbst und den großen Fragen unserer Zeit: Steht man sich manchmal zu sehr selbst im Weg? Ist die Kopie besser als das Original und sind wir nicht alle ein bisschen Daniel?
Sich selbst virtuos am Klavier begleitend durchstreift „Everybodys Daniel“ in dieser lustigsten und einzigen Pseudo-Tribute-Show der Welt vielfältigste Musikstile. Urkomisch nimmt er aus vollem Scherzen nicht nur Imitatoren, Tribute Shows und unser aller Leben aufs Korn, sondern beweist vor allem, dass er eines kann: über sich selbst lachen.
Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an das Ich in jedem von uns… Ein musikalisch mitreißender Hitmix mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Einlass: 19:30 Uhr

„LIFE IS LIVE!“
Mit seiner brandneuen Show „LIFE IS LIVE!“ nimmt Sie Dave Davis mit auf eine wilde und kurzweilige Reise in die faszinierende Welt des Projekts „Leben“.
„Das Leben ist ein herausforderndes Werkstück, das jeder mit Humor als treibende Kraft in ein einmaliges Meisterstück verwandeln kann“, sagt der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises.
Diese Erkenntnis durchdringt seine witzigen und ehrlichen Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darzubieten weiß. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität.
Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind! Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen. Garantiert!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass ab 18:30 Uhr

Gershwin
Composer in Residence

hr-Bigband
Alain Altinoglu | Dirigent & Klavier

George Gershwin | An American in Paris
George Gershwin | Rhapsody in Blue
Thierry Escaich | Konzert für Bigband und Orchester (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
George Gershwin | Song Selection – arrangiert für Bigband und Orchester


Ein Programm ganz im Geist des großen Amerikaners, dessen Musik stets eine so ganz eigene Lässigkeit durchklingen lässt. Dazu der Sound der hr-Bigband, die hier ganz selbstverständlich mit dem hr-Sinfonieorchester agiert – zwei Klangwelten vereint für Gershwin, zugleich aber auch für eine Uraufführung des Franzosen Thierry Escaich. Hupen von Pariser Taxis hatte George Gershwin selbst im Gepäck, als er nach seinem Studienaufenthalt im Paris der 1920er-Jahren in die USA zurückkehrte – und die begonnene Partitur eines Werkes, in der mit genau diesen Hupen und einigen weiteren Effektinstrumenten das Leben in der französischen Hauptstadt akustisch illustriert wird. Gershwins Musik war eben immer am Puls der Zeit, die eine turbulente war – und die von ihm mit aller Coolness zum Klingen gebracht wurde. Am bekanntesten wohl in seiner »Rhapsody in Blue«, in der der Jazz Einzug hält ins Format eines Klavierkonzerts. Und was gibt es cooleres, wenn einfach der Chefdirigent selbst sich dazu ganz lässig an die Tasten setzt, als wäre nichts dabei.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

A program entirely in the spirit of the great American, whose music always has its own unique nonchalance. In addition, the sound of the Frankfurt Radio Big Band, which performs here quite naturally with the Frankfurt Radio Symphony – two worlds of sound united for Gershwin, but also for a world premiere by the French composer Thierry Escaich. George Gershwin himself had the horns of Parisian cabs in his luggage when he returned to the USA after his studies in Paris in the 1920s – and the score he had begun for a work in which life in the French capital is acoustically illustrated with precisely these horns and a few other effect instruments. Gershwin´s music was always on the pulse of the times, which were turbulent – and which he brought to life with all his coolness. He is probably best known for his »Rhapsody in Blue«, in which jazz finds its way into the format of a piano concerto. And what could be cooler than the Music Director himself casually sitting down at the keys as if nothing were wrong.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Den Satz ‚Nur einmal ist heut und heut ist die beste Zeit‘ habe ich schon im Lied ‚Welt von oben‘ benutzt und trotzdem ist er für uns immer aktuell, er ist auch Leitmotiv unseres neuen Albums.“ (Jana Gross 2024) In diesem Jahr ist es so weit, die Berliner Band Bell Book & Candle feiert ihr 30-jähriges Jubiläum. 1994 gründete sich das Trio um folgend ganze 3 Jahre lang an ihrem ersten Album „Read My Sign“ zu schreiben, dass 1997 mit dem internationalen Hit „Rescue Me“ die Welt eroberte. Die besondere Magie der Band um Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder stellte sich schon im Namen dar, der dem Film Bell Book & Candle (1958) entlehnt ist.

Bell Book & Candle sind ein perfekt funktionierendes Team. Alle drei Musiker komponieren und texten nach wie vor zusammen, wobei jeder nach seinen Fähigkeiten seine Anteile an den Songs hat. Der schon erwähnte Superhit „Rescue Me“ war für Bell Book & Candle ein echter Glücksfall. Der Song traf den Zeitgeist und erreichte in den späten Neunzigern in mehr als 20 Ländern in oberen Charts-Regionen. Selbst im UK konnte sich die Nummer platzieren. In Deutschland und Österreich erlangte die Single Platinstatus, in Schweden und Spanien gab es Gold. Insgesamt wurden sensationelle 750.000 Singles verkauft. Bell Book & Candle avancierten mit Alphaville, Nena, den Scorpions oder der Münchener Freiheit zu einer der wenigen deutschen Bands von internationalem Format. Auch heute noch ist der Hit in der medialen Einordnung der Band immer noch präsent. Jana Gross dazu: „Seit 1994 hat sich viel ereignet. Die Zeit nach dem Fall des Eisernen Vorhangs hat ja nicht nur in Deutschland einiges verändert. Heute sind das wieder andere Themen, die auch uns beeinflussen, die Musik, das Miteinander usw. Die Reduktion auf den einen Hit, die uns in den Medien oftmals begegnet, wird uns und unserem Schaffen wirklich nicht gerecht. Für uns ist die Zeit nicht 1997 stehengeblieben, auch uns hat das Internet erreicht und bereichert. Wir sind uns unseres Glücks sehr wohl bewusst, spielen unseren erfolgreichsten Song ‚Rescue Me‘ immer gern - zumal wir den ja auch geschrieben haben - und nehmen trotzdem die Entwicklungen in der politischen Welt, der Kunst, der Mode und die Alltäglichkeiten um uns herum wahr. Das prägt unsere aktuelle musikalische Vision, die unsere alten Ideen und Möglichkeiten mit Neuen
vereint.“

Mit weiteren Hits wie „Read My Sign“ oder dem Tatort-Schimanski-Song „Bliss In My Tears“ sowie vier weiteren Alben untermauerten Bell Book & Candle ihre steile Karriere. Sie verkauften mehr als zwei Millionen Tonträger, erhielten Preise wie die Goldene Kamera und die Goldene Europa ein und selbst Sheryl Crow, die die Musik von Bell Book & Candle großartig fand, schrieb der Band mit „Destiny“ einen Song auf den Leib. Bei einem Festival im texanischen Austin wird das US-Label Blackbird/Atlantic auf die Band aufmerksam und nimmt sie für die USA unter Vertrag, was wiederum begeisterte Reaktionen der US-Presse zur Konsequenz hat. Um neue Wege zu gehen, heben die Berliner 2002 ihr eigenes Label Onik-Music aus der Taufe. Dort veröffentlichen sie 2005 das Album "Bigger" und weitere zwei Akustikscheiben "3 Days Under Pressure" (2009) und "Remainder" (2013).

2017 geht die Formation wieder ins Studio und nimmt mit "Wie wir sind" ihre erste Platte in deutscher Sprache auf. Sie erschien Anfang 2018 bei Universal Music. Doch egal was auch immer in den drei Jahrzehnten kreativ passierte Bell Book & Candle waren nie wirklich weg. Sie machten das, was jede echte Band machen sollte, wenn sie es kann: live spielen. Bell Book & Candle haben bis heute etwa 1800 Konzerte zwischen Templin und Texas gespielt. Ein Erfahrungsfundus, von dem die Drei profitieren und der auch ihre Musik immer wieder neu geprägt hat. Im letzten Jahr wurden mit dem fröhlichen und verspielten „Gold“ und dem mehr Richtung Indie-Pop angelegten „Fight For Flight“ schon erste Vorboten auf das in diesem Jahr kommende Jubiläums-Album veröffentlicht. Auch mit ihrer aktuellen Single „Supersonic Speed“ eröffnen Bell Book & Candle neue Welten. In dem Lied geht es um die Liebe und Wertschätzung zu sich selbst. Jana Gross dazu: „Es geht nicht um jemanden, den ich endlich gefunden habe. Die Zeile „in your arms again“ bezieht sich - wie auch im Video erkennbar - auf mich selbst.“

Drei Dekaden im unveränderten Line Up stehen bei Bell Book & Candle nicht nur für einen klar definierten Umgang unter Musikerkollegen, sondern auch für eine echte musikalische und menschliche Freundschaft. Aus den Anfangstagen sind die ungebremste Leidenschaft und der opulente Ideenreichtum geblieben, der Hang zu großen Melodienbögen und vielschichtigen Arrangements. Das Leitmotiv des perfekten Pop-Songs steht immer im Mittelpunkt. Das alles gepaart mit den Möglichkeiten aktueller Popproduktionen und dem Wissen gestandener Musiker macht Bell Book & Candle zu Künstlern, deren Musik und Songs eine gewisse Zeitlosigkeit anhaftet, die durch jeweils gelungene Veränderungen im Hier und Jetzt entsteht. Chapeau also für 30 Jahre Popmusik at its best.

Einlass: 19:30 Uhr

Die wohl charmanteste Neue Neue Deutsche Welle Band Deutschlands geht 2025 auf ihre bisher größte Tournee und macht Halt in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hier erwartet Sie die Darbietung des gesamten Tiavo Albums „absolute gewinner“, natürlich wie gewohnt in voller Bandformation. Verpackt in den vorzeigbarsten Anzügen ihrer Opas, abgerundet mit handverlesenen Krawatten werden Sie dazu eingeladen…„NEIN“ eher dazu aufgefordert dem Schreibtisch eine Absage zu erteilen und dem Tanzbein freien Lauf zu lassen. Lassen Sie sich überraschen, denn Tiavo werden nicht nur ihre altbekannten Gassenhauer „maria mag nur kaviar“, „absolute gewinner“ und „all die anderen“ abfeuern. Also Kopf aus und Fernseherkopf an - auf der Tour mit dem Fernseherkopf.

Einlass: 18:00Uhr

Präsentiert von Frontstage Magazin, MORECORE, The Living Proof Agency, SCHALL Magazin & Punk.Rockt

4 Single-Releases seit Oktober 2023, über 400.000 Streams alleine auf Spotify, Tausende neuer Follower*innen in den sozialen Netzwerken in wenigen Wochen, zu Gast in der ARD-Doku „Millenial Punk“ und nun die Ankündigung der ersten eigenen Solo-Tour: Für JO HALBIG (Sänger der „Killerpilze“) jagt momentan ein Highlight das nächste.

In einer Zeit, in der Hypes oft schneller verglühen, als sie aufsteigen, ist Jo, Sänger & Gründer der Killerpilze, einer der prägendsten deutschsprachigen 00er-Jahre Gitarren-Bands, die nahezu über jeden TV-Bildschirm geflattert ist und über fast 2 Jahrzehnte den Wandel eines Teenie-Chart-Acts mit Europa-Tourneen zur filmpreisgekrönten Punkrock-Kult-Band vollzogen hat, eine Ausnahmeerscheinung. Seit 22 Jahren erfolgreich im Musikbusiness, erfindet er sich in der Pause seiner Haupt-Band musikalisch neu und wagt den Schritt zurück auf die Live-Bühnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen Geisterbahn und Zuckerwatte

Publikum zum Mitreis(s)en gesucht!

Machen Sie sich bereit für eine wilde Fahrt auf der Achterbahn des Alltags, lassen Sie sich durchrütteln in der Hüpfburg der Gefühle und singen Sie mit bei der Fahrt im MusikExpress. Mit Songs und Texten von zuckerwattesüß bis rollmopssauer ist diese Show ein Hauptgewinn!
Erleben Sie einen einzigartigen Abend voller Jauchzer, Seufzer, lauter Lacher - lebensfroh und bunt wie ein Bummel über den Rummelplatz des Lebens!

Basitan Korff und Florian Ludewig klettern aus jeder Schublade, in die man sie steckt. PopKabarett machen die beiden Jungs - eine musikalische Kombi aus knalligem Pop-Konzert und klugem Kabarett. Mit einem Hauch Las Vegas und einem Hauch Offenbach. Denn es gibt nichts, worüber Bastian und Florian nicht charmant plaudern oder stimmgewaltig singen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

UWE! – Der Kreisligatrainer, so heißt das beliebte Alter Ego des RTL Comedy Grand Prix Gewinners Thorsten Bär. Und Balla Balla ist der Titel des ersten Bühnenprogramms des schrulligen Kreisligatrainers, mit dem er seine Gäste auf mit auf eine Reise nimmt: Sein Leben als Fußballfan im Allgemeinen und seine ehrenamtliche Tätigkeit als Trainer des Vereins „Borussia Glück auf 07“ im Speziellen.

Und Uwe lässt tief blicken – von kreativen Trainingsmethoden und Spielplänen die davon getrieben sind, auf keinen Fall abzusteigen bis hin zu wilden Exzessen am Stadion-Imbiss „Monis Spachtelhütte“, legendären Mannschaftsfahrten zum Sauerlandstern und seinem Adressbuch mit exklusiven Promi-Kontakten. Uwe lässt nichts aus, alles kann, soll und darf besprochen werden. Alles für den Verein! Und das auf seine ganz eigene, unfassbar komische Art und Weise: Eine wilde Balla Balla Achterbahnfahrt bis in die Verlängerung!

In den sozialen Medien ist UWE! – Der Kreisligatrainer längst ein Star. Seine lustigen Videos und Geschichten vom Spielfeldrand seines Vereins „Borussia Glück Auf 07“ erreichen regelmäßig tausende Fans. Darüber hinaus ist Uwe jeden Freitag bei Hit Radio FFH mit einer eigenen Radio Comedy zu hören. Thorsten Bär ist gebürtiger Hesse und Wahl-Hamburger und seit 2010 fester Bestandteil der deutschen Comedy-Szene. Parodie, Moderation oder Stand-Up: Es gibt kaum eine humorvolle Disziplin, die er nicht aus dem FF beherrscht. Die Faszination für die Welt des Fußballs begleitet den HSV Fan und studierten Sportjournalist Thorsten Bär sein ganzes Leben und endlich kann er seine beiden Leidenschaften vereinen: Comedy und Fußball – einfach Balla Balla.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

Die Brauereiführung ist ausgebucht.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

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Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.