Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

Die Liebe zu Gesang und mundgemachter Popmusik eint die Sänger der fünfköpfigen Freiburger A-cappella-Band seit nunmehr 16 Jahren! Ursprünglich als Schülerband mit einem Repertoire aus Coversongs gegründet, tourten die Musiker nach dem Abitur bereits mit eigenen deutschsprachigen Songs und ihrem zweiten Album „Neue Zeiten“ durchs Land. In den Folgejahren gewann Anders mehr und mehr an musikalischem Profil und es stellten sich erste nationalen und internationalen Erfolge ein.
So wurde das Album „Viel Lärm um dich“ 2019 in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet, gewann die Band das Vokal.total-Festival Graz 2019, das SoLaLa ACappella Festival Solingen 2019 sowie die St Ingberter Pfanne 2020.
Anders stehen für modernen A-cappella-Pop-Sound, intelligente deutschsprachige Texte und eingängige Melodien. Mit ihren selbstgeschriebenen Songs erzählen sie eigen Geschichten, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch.

Einlass: 19:00 Uhr

Infinity-Tour

Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die international renommierte Taiko-Trommelgruppe verbindet jahrhundertealte Tradition mit moderner Performance, spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten und schafft so eine magische Atmosphäre.
Die Ausnahmekünstler präsentieren in ihrer neuen Produktion „Infinity“ eine außergewöhnliche künstlerische Erweiterung: Traditioneller japanischer Schwerttanz verbindet sich mit modernem japanischem Ausdruckstanz zu einer intensiven, neuen Bühnenästhetik. Inspiriert von den Göttergeschichten des „Kojiki“ und der Sonnengöttin Amaterasu Omikami entsteht eine kulturelle Reise durch Mythologie, Spiritualität und Rhythmik. Zarte Bambusflöten und meditative Momente entführen in eine andere Welt, nur um im nächsten Augenblick von donnernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird. Ob Kenner japanischer Kultur oder einfach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 52 Euro bis 68,50 Euro

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Miro Live UG

Einlass: ab 18:30 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

SCHANDMAUL – Mit „Sternensegler“ zurück auf großer Fahrt!
Fünf Jahre – so lange mussten Schandmaul und ihre treue Gefolgschaft warten, um endlich wieder gemeinsam in See zu stechen. Nach all den Stürmen der letzten Jahre kehrt die Band nun stärker denn je zurück und hisst die Segel für eine neue Ära. Sieben Musiker, fest zusammengeschweißt, stehen bereit, um mit ihrem Publikum auf eine unvergessliche Reise zu gehen.
Mit ihrem neuen Album „Sternensegler“, das Mitte 26 erscheinen wird, betreten Schandmaul neue musikalische Gewässer – mutiger, facettenreicher, emotionaler. Und doch bleibt das, was die Münchner seit jeher ausmacht, in jedem Ton spürbar: eingängige Melodien, poetische und augenzwinkernde Texte, getragen von einem Sound, der Herz und Beine gleichermaßen bewegt, so kraftvoll wie vertraut.
Angeführt von Kapitän Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, setzt die Band die Segel – flankiert vom charismatischen neuen Frontmann Till Herence, der mit frischer Energie und markanter Stimme neue Impulse bringt. Gemeinsam laden sie ein, an Bord zu kommen, den Alltag hinter sich zu lassen und mit ihnen um die Sterne zu segeln.
Schandmaul sind zurück – und sie bringen den Zauber ihrer Musik auf die Bühnen des Landes zurück.

Einlass: 19:00Uhr

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

GASTONE oder der Vater der Spaghetti-Polka

Sardische Wurzeln und ein riesiges Herz, Giuseppe Porrello ist der Kopf von GASTONE , einer bunt zusammengewürfelten Band, die seit 30 Jahren für Bewegungsdrang und glückliche Menschen sorgt.
GASTONE sind gefühlvolle Texte mit groovigen Beats, mal ernst, mal humorvoll, aber immer tanzbar und immer gut gelaunt. Die Songs und die rauchige Stimme kommen vom Meister persönlich, den Rest steuert eine virtuose Truppe bei, die mit ihren Soli zu begeistern versteht. Trompete, Bass und Schlagzeug – ein breites Grinsen und unwillkürlicher Bewegungsdrang sind die Folgen. Bis zu sieben Nationen stehen auf der Bühne und beweisen, dass der Mix aus allem die schönsten Ergebnisse erzielt.
Weltmusik oder eben Spaghetti-Polka - im Ergebnis beste Partylaune.
Mit ungezählten Auftritten hat sich die bunte Truppe einen Namen gemacht, in Österreich, der Schweiz und sogar in Japan gibt es überzeugte Fans. Und spätestens seit Giuseppe mit den Söhnen Mannheims auftritt, bekommt er auch überregional die verdiente Aufmerksamkeit.
GASTONE ist und bleibt sein Baby, hier legt er seine Leidenschaft hinein. GASTONE ist tanzbare Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Alt-Oberurseler Brauhaus in Oberursel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Alt-Oberurseler Brauhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"Sensationell!" "Ganz nah dran am Original!" "Super guter Sound!"
"Beste CCR Tribute-Band, die bei uns war!"

So lauten einige Aussagen von Konzertbesuchern und Veranstaltern nach den Auftritten von SuzzieQ. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Band aus dem Raum Aschaffenburg einen hervorragenden Ruf als außergewöhnlich gute Liveband erspielt. Dabei spielt sowohl die langjährige Bühnenerfahrung der Bandmitglieder als auch deren Verbundenheit mit den originalen Klassikern eine entscheidende Rolle. SuzzieQ kopieren nicht einfach die Songs von CCR, sondern machen ihr eigenes Ding, ohne jemals auch nur ansatzweise die Authentizität der Originale aus den Augen zu verlieren. So entsteht eine absolut ehrliche und energiegeladene Mischung, die jeden Konzertbesucher vom ersten Ton an in ihren Bann zieht. SuzzieQ nehmen ihr Publikum mit auf eine Zeitreise in die späten 60er und frühen 70er Jahre und perfektionieren dabei CCRs Bayou Rock.

Zu hören sind alle Hits wie Suzie Q, Proud Mary, I Heard It Through The Grapevine, Have You Ever Seen the Rain, Bad Moon Rising, Green River, Lookin' Out My Back Door, Down On The Corner oder Hey Tonight. Allesamt absolute Klassiker und Evergreens, die auch heute noch von allen Radiostationen regelmäßig gespielt werden.

Komm mit SuzzieQ auf deine Zeitreise und genieße 2 Stunden CCR vom Feinsten!

SuzzieQ sind:

Daniel Sandner (Leadgesang, Gitarre)
Thorsten Straub (Gesang, Gitarre)
Norman Fäth (Gesang, Schlagzeug)
Stefan Heß (Bass)

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Dorint Parkhotel Frankfurt/Bad Vilbel in Bad Vilbel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Dorint Parkhotel Frankfurt/Bad Vilbel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Pentahotel in Wiesbaden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Pentahotel Wiesbaden, Wiesbaden serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
Seit 2010 ist BOSCA aktiv und blickt auf eine beeindruckende Diskografie zurück: sieben Soloalben, davon drei Top-Ten-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, zwei Mixtapes, mehrere EPs sowie ein Kollabo-Album mit Vega, das direkt auf Platz 4 der Charts einstieg.
Diese Konstanz und Relevanz unterstreichen seinen Status als einer der profiliertesten Rapper seiner Generation.
Seine Texte nehmen kein Blatt vor den Mund: Unverblümt thematisiert er gesellschaftliche Missstände, persönliche Brüche und den Spagat zwischen Wut, Hoffnung und Selbstreflexion. Genau diese Mischung aus Haltung, Ehrlichkeit und musikalischer Reife macht BOSCA einzigartig – und live besonders intensiv.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In bewusst intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt und ungefiltert auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.

Einlass: 18:30Uhr

Wildes Holz & Spark - die klassische Band

„Wildes Holz“ und „Spark“ zählen seit einigen Jahren zu den festen Größen in der deutschen Konzertlandschaft und das obwohl oder gerade weil beide Gruppen ein Instrument ins Rampenlicht rücken, das man zunächst so gar nicht mit den großen Bühnen der Welt assoziiert: die Blockflöte!
Dem Klischee vom schokoladenverschmierten Kinderinstrument setzt „Wildes Holz“ seit nunmehr 25 Jahren das verschmitzte Motto „Freiheit für die Blockflöte!“ entgegen. Das vermeintliche Folterholz tut sich hier nonchalant mit Gitarre und Kontrabass zusammen und rockt mit viel Virtuosität, reichlich Spielwitz und einem frechen Mix von Biene Maja und Vivaldi bis AC/DC die Bretter, die die Welt bedeuten.
Bei „Spark“ werden Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung kombiniert und in einen überraschend neuen klanglichen Kontext gestellt zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde. Im Jahr 2011 gab es dafür den ECHO Klassik. Seitdem begeistert „Spark“ nicht nur im deutschsprachigen Raum ein stetig wachsendes Publikum. Nun führen die beiden Bands ihre Klangapparate zu einer Super Group der Extraklasse zusammen. Und wenn Wildes Holz auf die Funken von „Spark“ trifft, entsteht „Mächtig Zunder“.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Christian Palm

Einlass: ab 18:30 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Ralf Senkel bekannt als Gast in TV Shows, mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner, Beobachtung und Erzählungen, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
Seine Geschichten sind mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch?
„Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ – versprochen

Einlass: ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft

Warum heißt die Blockflöte Blockflöte?

Bei „Spark“ gibt es unglaublich viel zu entdecken. Zum einen sind da die vielen Instrumente, die die Gruppenmitglieder des Ensembles bespielen. Das reicht von Klavier, Violine, Viola und Violoncello bis zur Melodica und rund 20 verschiedenen Blockflöten. Zum anderen spielt das Quintett Stücke aus völlig verschiedenen Zeiten – von Barockkompositionen, die bereits mehrere hundert Jahre alt sind bis zu ganz modernen Werken. Die Musikerinnen und Musiker zeigen, warum die „Badinerie“des berühmten Johann Sebastian Bach auch heute noch in die Beine geht. Sie spielen aber auch Popsongs von den Beatles, die zu ihren absoluten Lieblingsbands zählen. Und sie demonstrieren auf ihren Instrumenten neue Spieltechniken, die ein wichtiger Teil der modernen Avantgardemusik sind. Außerdem gibt es jede Menge Fragen zu klären, zum Beispiel woher die Blockflöte ihren Namen hat. Und natürlich erzählen die Gruppenmitglieder auch ein wenig aus ihrem Berufsalltag auf den Bühnen der Welt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Gregor Hohenberg

Einlass: ab 14 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Ladykillers - der Komödienklassiker, bekannt durch den Film mit Alec Guiness. Das Berliner Kriminal Theater - in Berlin längst Kult - zum ersten Mal in Rödermark.

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup geplant zu haben.

Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce - ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik - und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan.
Und was steckt hinter Mrs. Wilberforce Lächeln? Mehr, als man denkt…?

Der Coup so brillant - und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande. Thomas Wingrich

Pressematerial Berliner Kriminal Theater ©Line Urbanek

Einlass: 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn