Einlass: 18:00Uhr

Achtung, Menschen! Hier ist HENGE.

Wir stammen nicht von dieser Welt.
Wir bringen euch Musik von fernen Planeten.
Wir bieten euch dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit … damit eure Spezies eines Tages den Krieg beendet und neue Lebensräume im All erschließt.

Die außerirdischen Frohsinn-Botschafter HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor über einem Jahrzehnt auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre spektakulären Live-Auftritte brachten ihnen den Titel „Best Live Act“ bei den Independent Festival Awards ein. Mit vier von der Kritik gefeierten Alben und einer eigenen Comic-Reihe, die das HENGE-Universum weiter ausbaut, verbreiten sie ihre Botschaft von Zusammenhalt und Freude überall dort, wo sie landen.

Ihr neuestes Album „Journey to Voltus B“ erweitert ihre intergalaktische Mythologie mit einer konzeptionell ambitionierten Veröffentlichung und wartet dabei mit einer außergewöhnlichen Besonderheit auf: einer Vinylpressung mit zwei Rillenverläufen, die je nachdem, wo die Nadel aufsetzt, zu einem von zwei möglichen Enden führt. Das Album erhielt begeisterte Kritiken, ihre Headliner-Shows in Großbritannien und Europa waren ausverkauft, und renommierte BBC-6-Music-Radiomoderatoren wie Stuart Maconie, Deb Grant und Craig Charles unterstützen die Band.

Die Musik lässt sich kaum in Worte fassen, bewegt sich aber irgendwo zwischen Rave und Progressive Rock – in einem musikalischen Raum, von dessen Existenz bislang niemand wusste. Sie ist energiegeladen, subversiv und auf erfrischende Weise verspielt und wagt sich mit einem Augenzwinkern dorthin, „wo noch niemand zuvor gewesen ist“.

Letztlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung und hinterlassen bei ihrem Publikum gleichermaßen ein Gefühl von Freude, Erheiterung und Aufbruchsstimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Melodic Synth-Metal-Masters DELAIN Announce 2027 Tour Dates

Feat. Marko Hietala!

With Special Guest Infected Rain & More to be Announced Soon!

Over the last two decades, melodic-synth-metal-force DELAIN has established itself as an enduring force in modern melodic metal, known for its powerful songwriting, a distinctive musical identity, and a dynamic sound. Since the release of their debut album, Lucidity, twenty years ago, DELAIN has built a dedicated international following with albums such as April Rain, We Are the Others, The Human Contradiction, and more recent releases, including Dark Waters in 2023, which debuted at #9 on both the Official German Album Charts and the US Hard Music Albums chart, marking it the band’s most successful record to date.

Celebrating 20 years since the release of Lucidity, DELAIN is entering a new creative phase and officially kicking this off with the announcement of ten extraordinary live shows in February 2027. For this special tour, DELAIN will present a special format featuring a unique selection of high-profile guest musicians and vocalists, offering a memorable and varied live experience.

Among these special guests is Marko Hietala, whose long-standing connection with band mastermind Martijn Westerholt has resulted in some of DELAIN´s most iconic collaborations. His appearance on this tour marks a powerful reunion and a highlight for fans. Additional guest performers will be announced at a later stage.

With this exceptional run of shows, DELAIN invites audiences to experience its music in a new and exciting way - celebrating both its legacy and its future.

Known for blending heavy guitars with orchestral and synth-driven elements, DELAIN’s music has continually evolved while maintaining a recognizable and self-driven creative direction. Through extensive touring and international live experience, DELAIN has developed a strong connection with audiences worldwide. Throughout their history, the band has also collaborated with a wide range of guest musicians, contributing to some of its most memorable moments. DELAIN is currently working on an extraordinary new release featuring unique high-profile collaborations, set to be unveiled ahead of the upcoming tour, marking a new chapter in its ongoing story.

Einlass: 18:30Uhr

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

NEUES PROGRAMM 2027

Vier Milliarden Jahre Evolution - doch am Schluss bleibt der Ansprechpartner stets derselbe. Kein Wunder, dass sich beim finalen Enddientleister jede Menge lustige Anekdoten anhäufen. Denn Missgeschicke passieren immer. Ob in der Steinzeit oder in Zeiten künstlicher Intelligenz.

Der Tod, Erfinder der Death Comedy, gefeierter Buchautor und mit fast allen Kabarettpreisen des Landes ausgezeichnet, widmet sich in seinem inzwischen fünften Abendprogramm den großen und kleinen
Geschichten der Menschheitsgeschichte. Er liest, singt und improvisiert mit gewohnt engelsgleicher Stimme, wirft seinen ganz eigenen Blick auf die aktuellen Ereignisse und berichtet von den Schwierigkeiten, als
Sensenmann mit der Zeit zu gehen.

Die neue Show des Todes – Totlachen ausdrücklich erlaubt.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde von Seiten der Agentur aus produktionstechnischen Gründe abgesagt.

Viel mehr als nur ein Kämpfer gegen Windmühlen

Cide Hamete, ein Maure, wird von der spanischen Inquisition verhaftet, weil er vorgab, zum Christentum konvertiert zu sein. Er behauptet, er arbeite mit Cervantes, wobei er einen Großteil von Don Quijote de la Mancha geschrieben habe. Der Inquisitor gewährt ihm die Möglichkeit, sich zu beweisen: Er muss die Geschichte von Don Quijote nacherzählen. So schildert Hamete die Abenteuer des „Ritters von der traurigen Gestalt“ und seines treuen Knappen Sancho Panza.
Der künstlerische Leiter Paul Stebbings, unterstützt von Pablo Morales aus dem Teatro Terruño, konzentriert sich auf den makabren Humor, der die menschliche Natur beleuchtet. Er erforscht die Tiefe und die Tragweite dieses Meisterwerks auf kafkaeske Weise. Dabei wird das Publikum auf eine spannende und wunderbare Reise zu den sonnenverbrannten Hochebenen des Spaniens in der Renaissance mitgenommen, wo nichts ist, wie es scheint, und dennoch Wahrheit, Toleranz und menschliche Würde über Vorurteile, Aberglaube und Gier triumphieren.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause | Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Eintritt: 18,60 Euro | Schülergruppen 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Paul Stebbings

Einlass: ab 10 Uhr

ACHTUNG: Aus produktionstechnischen Gründen abgesagt

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Solowegge – Musik, Geschichten & Bier

Butterwegge Solo konnte man auch eine „musikalische LaberLesung“ nennen. Da wird naturlich musiziert, hauptsachlich aus eigener Feder, durchaus gibt es aber auch ab und an mal Anleihen bei anderen, vorzugsweise deutschsprachigen Künstler*innen.

Das Ruhrpott Original erzahlt Geschichten aus Tour Bussen, vom Tresen, aus Ausnuchterungszellen, von Rausch und Punkrock und spielt ausgewahlte Songs aus mittlerweile 6 Alben.

Das jungste Werk „Liebe & Revolte“ schaffte es auf Platz 5 der deutschen Albumcharts.

Ein süffisant, mitunter trivialer, aber auch intelligent ernster, mit einer gehörigen Portion Selbstverarsche gespickter Abend, jedes Mal überraschend, intim und sehr ehrlich.

Begleitet wird der feine Herr von Max Kupke, dem Drummer der Butterwegge Band. Er zieht mit Cajon und zweiter Stimme mit durch die Solowegge Nachte. Wird gut, nicht verpassen!

„Der Juhncke des Punkrock“ - WAZ -
„Den Butterwegge fnde ich richtig gut“ - Campino -
„Butterwegge gehört zu den führenden Stimmen der deutschen Punkrock Szene“ - BlattTurbo „Butterwegge gehört zu den relevantesten Songwritern dieses Landes“ - OX Fanzine -

Einlass: 19:00Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!

Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.

Einlass: 19:00 Uhr