MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Mit seinem kahlen Kopf, den spitzen Ohren und unheimlichen Krallenfingern ist die Figur des Grafen Orlok zur ikonischen Gestalt des frühen Kinos geworden. Im OPAL ist der Filmklassiker in restaurierter Fassung und Originalmusik von 1922 zu erleben.

Als freie Adaption von Bram Stokers ≫Dracula≪ erzählt ≫Nosferatu≪ die Geschichte eines Vampirs, der von Sehnsucht nach einer Menschenfrau getrieben, seine abgelegene Burg in den Bergen verlässt und dabei großes Unheil anrichtet. Um den Schrecken filmisch perfekt in Szene zu setzen, war akribisch genaue Vorarbeit nötig: Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau fertigte für jede Kameraeinstellung künstlerische Vorzeichnungen an und brachte gar ein Metronom zum Einsatz, um das Spiel der Darsteller*innen in den von ihm gewünschten Rhythmus zu bringen. Wie nah sich Bildende Kunst, Musik, Theater und Film in der Frühzeit des Kinos sind, wird nicht nur am Untertitel ≫Symphonie des Grauens≪ deutlich, auch die Inszenierung der Uraufführung 1922 legt davon Zeugnis ab. So sollte das Publikum in Biedermeierkostümen erscheinen, um ganz in die Atmosphäre des Films eintauchen zu können.

Einlass: 18:30 Uhr

Masterclass mit der Leïla Ka Company

A flirt with contemporary dance and theater

Ein Workshop, der auf dem Werk von Leïla Ka und ihrem Tanzstück „Maldonne“ basiert und bei dem sich frei mit zeitgenössischem Tanz und Theater auseinander gesetzt wird.

Level: Advanced Masterclass
Sprache: Englisch
Teilnahmegebühr: 30 bis 45 Euro je nach eigenen Ressourcen
Bitte bringt euch bequeme Kleidung und Wasser mit

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Die ACOUSTIC ROCK NIGHT ist ein einzigartiges Live-Musik-Erlebnis, das seines gleichen sucht.
Insgesamt 13 hochkarätige MusikerInnen lassen Rock-&Pop-Songs mit dem Sound von
klassischen Instrumenten verschmelzen, und kreieren so einen ganz individuellen, besonderen
Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

Mad Zeppelin - Led Zeppelin Tribute

Eine Show von Mad Zeppelin - A Tribute to Led Zeppelin ist wie eine Zeitreise in die goldene Ära des Rock. Den fünf Musikern gelingt es mit Bravour, den majestätischen Sound der „Stairway To Heaven“-Idole auf die Bühne zu bringen. Das ist für alle, die entweder Sehnsucht nach der guten alten Zeit haben oder Led Zeppelin selbst nie live erleben durften. So oder so, ein Muss!

Seit 2000 ist die Tribute-Band mittlerweile unterwegs und hat sich einen exzellenten Ruf erspielt. Von besser als das Original zu sprechen wäre vermessen, aber wenn man Mad Zeppelins drückende Power der Rhythmusfraktion sowie das dynamische Wechselspiel von Gesang und Lead-Gitarre hört, kommt der Gedanke schon mal auf. Auf ihren über zweistündigen Auftritten rocken sich Mad Zeppelin durch die Hits der Hits ihrer Vorbilder – und das stilecht. Das „Moby Dick“-Schlagzeugsolo wird auf dem original Ludwig Acryl-Drumset gespielt, die Doppelhalsgitarre von Jimmy Page ist mit dabei und für den Konzertfilm „The Song Remains The Same“ kommt der Geigenbogen zum Einsatz.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

Endlich ist das Erfolgsprogramm zurück!

Jeannette Friedrich, Bernd Nauwartat und Dieter Scheithe kommen wieder mit ihrem Erfolgsprogramm „Valente & Alexander“ ins Casino!

Caterina Valente und Peter Alexander, das Traumpaar des Schlagers in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts. Der wohl letzte große deutschsprachige Entertainer Peter Alexander verstarb 2011. 2024 mussten sich die Fans nun auch von Caterina Valente verabschieden. Als großer Bewunderer des verstorbenen Sängers und Schauspielers möchte Bernd Nauwartat seinem Idol an diesem Abend Tribut zollen. Er kommt aber nicht allein. Charmant durch den Abend begleitet ihn seine langjährige Kollegin Jeannette Friedrich, die in Gestalt von Caterina Valente das Konzert komplettiert. Zwei Weltstars zu Gast im Casino, freuen Sie sich auf eine Show der Superlative mit den schönsten Schlagern und den bekanntesten Duetten von Peter Alexander und Caterina Valente.


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Große Gefühle garantiert
Am Samstag, dem 7. November, 19 Uhr in der St.-Pirmin-Kirche Pirmasens und Sonntag, dem 8. November 2026, 17 Uhr in der Gedächtniskirche Speyer erklingt Giuseppe Verdis monumentales "Requiem". Zu diesem Zweck tun sich die Kantoreien beider Städte unter ihren jeweiligen Leitern Maurice A. Croissant und Robert R. Sattelberger zusammen und bilden einen Chor von über 120 SängerInnen, ein einmaliges Konzerterlebnis ist garantiert. Dazu trägt ein ebenfalls großer Orchesterapparat bei, u.a. mit Ferntrompeten, sowie hervorragende Solisten: Carina Schmieger (Stuttgart) – Sopran, Susannah Haberfeld (Zürich) – Mezzosopran, Matthias Koziorowski (Essen) – Tenor und Dominik Wörner (Kirchheim/Wstr.)– Baß.

Als Giuseppe Verdi am 22. Mai 1874 in der Kirche San Marco in Mailand sein Requiem aufführte, war dies ein Kulturereignis. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde der 60-jährige Komponist dafür international gefeiert.
Dabei war es nie die Absicht des Opernkomponisten, ein ganzes Requiem zu komponieren. Drei Jahre zu vor sprach er noch von einer "Versuchung, die wie so viele andere vorübergehen wird". Im Jahre 1871 plante er noch, zusammen mit zwölf weiteren angesehenen Komponisten ein Gemeinschafts-Requiem zu Ehren des verstorbenen Komponisten Gioacchino Rossini zu schreiben. Verdi hatte auch seinen Teil dazu geliefert, die anderen hingegen nicht. Doch als zwei Jahre später der bedeutende italienische Dichter und Schriftsteller Alessandro Manzoni starb, machte sich Verdi sofort an die Arbeit und schuf eine abendfüllende rund anderthalb Stunden dauernde Totenmesse. Ein Meisterwerk!


Die Uraufführung fand am ersten Todestag Manzonis statt. Die Kirche San Marco in Mailand war bis auf den letzten Platz gefüllt. Aus zahlreichen Ländern reisten Besucher an, um das Ereignis mitzuerleben. Dass da etwas Großes kommen wird, ahnten bereits viele. Schließlich kannte man Verdi als gefeierten Komponisten abendfüllender Opern. So wurde die Uraufführung ein großer Erfolg. Schon wenig später führte Verdi seine "Messa da Requiem" in den europäischen Metropolen auf - in Paris, London und Wien. Für den Gottesdienst viel zu lang, bahnte sich Verdis Requiem seinen Weg in die internationalen Konzertsäle.

Kommen Sie und lassen Sie sich von der Musik in Atem halten!

Copyright: Klaus Venus

Einlass: 16:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Felix der Geister-Engel spukt schon seit er denken kann. Seine Flügel, um ein Engel zu werden, fehlen ihm noch, Erst wenn er eine gute Tat vollbringt oder eine Familie zusammenführt, bekommt er seine Flügel und darf ein Engel werden. Denn immer, wenn am Weihnachtsbaum ein Glöckchen klingelt, bekommt im Himmel ein Engel seine Flügel.
Vor kurzem ist Familie Sauerkohl in die Wohnung eingezogen, in der Felix in einer alten Standuhr wohnt. Wird dieses Mal ein Glöckchen läuten, sodass Felix endlich seine Flügel bekommt? Ein süßer Spuk für die ganze Familie.

Einlass 14:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 17:00 Uhr

Für Kinder ab 3 Jahre

Nur einmal im Jahr Geburtstag haben? Das ist viel zu wenig, findet Findus. Mindestens dreimal im Jahr muss ein richtiger Kater seinen Geburtstag feiern, denn jedes Mal wenn Findus Geburtstag hat, backt der alte Pettersson ihm eine Pfannkuchentorte! Und außerdem ist das lustiger. Aber an einem Geburtstag, als Pettersson kein Mehl mehr in der Speisekammer findet und mit dem Rad ins Dorf fahren will, um welches zu kaufen, geht alles schief...
Wie Findus an diesem Tag doch noch zu seiner Geburtstagstorte kommt und zu Kaffee und Wiener Walzer auf dem Grammofon dazu - das wird in diesem Theaterstück erzählt. Gewohnt liebevoll und mit viel Humor umgesetzt vom Pettersson-Team im CAPITOL.

Für Kinder ab 3 Jahren

Ensemble:
Corinne Kraußer
Matthias Paul
Wolfgang Kerbs

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Dauer ca. 180 Min. inkl. Pause

18:00 Einlass

HEIMAT – mehr als ein Ort: Stadtkapelle Bad Dürkheim lädt zum Martinikonzert Nr. 51

Bad Dürkheim. Was bedeutet Heimat? Ist sie ein Ort, eine Erinnerung, ein Mensch oder vor allem das Gefühl, irgendwo dazuzugehören? Unter dem Titel „HEIMAT – Mehr als nur ein Ort“ widmet sich die Stadtkapelle Bad Dürkheim bei ihrem Martinikonzert Nr. 51 am 8. November 2026 in der Bad Dürkheimer Salierhalle den vielen unterschiedlichen Facetten von Heimat.

Das Programm verbindet sinfonische Blasmusik mit Jazz und Popularmusik. Als besonderer Gast ist der pfälzische Mundart-Künstler Chako Habekost dabei. Er führt durch das Konzert und greift das Thema Heimat mit seinem Blick auf Menschen, Sprache und Regionen auf.

Die Stadtkapelle unter der Leitung von Julian Leopold spannt musikalisch einen weiten Bogen. Auf dem Programm stehen unter anderem Rossano Galantes „Aurora Borealis“, Musik aus „How to Train Your Dragon“ sowie ein eigens zusammengestelltes Michael-Jackson-Medley.

Mehrfach solistisch zu hören ist Trompeter Erik Leopold. Er übernimmt unter anderem den Solopart in „Dahaam“ des österreichischen Komponisten Christian Mühlbacher und ist auch im Michael-Jackson-Medley zu erleben. Darin findet sich mit „Human Nature“ zugleich eine Reminiszenz an Miles Davis, dessen 100. Geburtstag sich 2026 jährt.

Einen eigenen Programmpunkt gestaltet die JuSt music Jugend Stadtkapelle unter der Leitung von Anja Schmachtenberg. Ihr Auftritt mit den bekannten Titeln „Shallow“ und dem Medley „Highlights From The Greatest Showman“ zeigt zugleich: Heimat entsteht auch dort, wo Menschen gemeinsam Musizieren, nämlich in der Gemeinschaft.

Im Verlauf des Konzerts verändert sich der Blick auf das Thema immer wieder. Heimat erscheint dabei nicht als feststehender Begriff, sondern als etwas Persönliches und Vielschichtiges – geprägt von Erinnerungen, Emotionen und Assoziationen, Gemeinschaft und dem Gefühl von Zugehörigkeit.

Zum Finale schließt sich der Kreis noch einmal auf besondere Weise: Musik, Heimatgefühl und pfälzischer Humor treffen unmittelbar aufeinander – mehr soll dazu jedoch noch nicht verraten werden.

Damit verspricht „HEIMAT – mehr als nur ein Ort“ einen Konzertvormittag, der musikalische Unterhaltung und komödiantischen Wortwitz mit einem Thema verbindet, zu dem wohl jeder seine ganz eigene Geschichte mitbringt.

Zum Auftakt des Konzertvormittags gibt es für die Gäste ein Glas Begrüßungssekt vom Weingut Hensel.

Einlass ab 9:30 Uhr

„Mein Vater konnte darüber nicht sprechen. Er wollte mich schützen, glaube ich. Ich merkte, dass es ihm wehtat, und fragte nicht nach, damals, als ich klein war.“

In der Performance „Mein Onkel David“ begibt sich Regisseurin Svetlana Fourer auf Spurensuche: nach der Geschichte ihrer Familie und den traumatischen Erlebnissen der Shoah, über die in der Familie jahrzehntelang geschwiegen wurde. Recherchen in den Archiven der Shoah Foundation legten die Lebensgeschichte ihres Onkels David offen, der ein KZ-Überlebender war und zugleich die Vernichtung eines Teils seiner Familie überlebte.

„Mein Onkel David“ ist als begehbarer Erinnerungsraum konzipiert, in dem Performerin Yaroslava
Gorobey den Wegen und Erfahrungen der jüdischen Familie Ochland nachspürt, einfühlsam und zugleich kraftvoll begleitet von der Live-Musik des Berliner Musikers und Komponisten Matthias Bernhold. Die Performance zeigt, wie eine Erinnerung, die man selbst nicht gelebt und nicht erfahren hat, jede und jeden Einzelnen von uns prägen kann.

Das Gastspiel findet im Rahmen der Gedenkveranstaltung zu den Novemberpogromen statt.
Kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne

Mit: Matthias Bernhold, Yaroslava Gorobey
Buch und Regie: Svetlana Fourer
Dramaturgie: Florence Herrmann
Choreografie: Ilona Pászthy
Bühnenbild: Hannah Beeck
Bühnenbild- und Video-Assistenz: José Miguel Hernández Labrot
Videokunst: Lisa Domin-Alouane
Videoinstallation und Bildregie: Michael Baumann
Kostümbild: Maike Kranz
Produktionsleitung und Assistenz: Regina Bensch
Psychologische Begleitung: Stella Shcherbatova
Controlling: Olga Moldaver
Technik & Licht: Daniel Swoboda

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 17:00 Uhr