Stimmen, die sich zu einem Klang zusammenfügen

Menschen, die gemeinsam musizieren. Sänger, die ihre Liebe zur Musik teilen – das sind WIR. WIR wollen ihre Zuhörer durch unsere Musik berühren. Ein faszinierender Chor, elf Sängerinnen und Sänger aus Heilbronn und Umgebung, der Musik sprechen, fühlen und wirken lässt. WIR berührt!

Chorleiterin Sonja Wagenblast-Türmer gelingt es, die einzelnen Stimmen zusammenzufügen und bei der Liedauswahl das WIR in den Vordergrund zu stellen. Jede Stimme ist individuell und wichtig für den Klang, bringt ihren Charakter und die Leidenschaft mit in den Chor. WIR präsentiert mit viel Freude feinen Gesang und Klang, A-cappella, Gospel, Rock und Pop.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein unschuldiges Mädchen bekommt von seiner Großmutter ein rotes Käppchen und wird von nun an nur noch Rotkäppchen genannt. Als die Großmutter krank wird, schickt die Mutter das Rotkäppchen in den Wald, um der Großmutter Kuchen und Wein zu bringen.
Unterwegs trifft Rotkäppchen den bösen Wolf. In ihrer Arglosigkeit verrät sie ihm, wo die Großmutter wohnt und lässt sich vom Wege abbringen. Der Wolf verschlingt die Großmutter und auch das Rotkäppchen, doch der Jäger bringt die Rettung.

KANDA sind Katrin Medde und Alex Menichini. Sie spielen, singen, erzählen gemeinsam von den Dingen, die sie bewegen. Und Bewegung ist auch der Schlüssel zu ihrer Musik. Bereits ihr ganzes Leben erzeugen die beiden »Kinder von gestern« auf allerlei Instrumenten ihren ganz persönlichen Soundtrack. Dabei ist die Wahl ihrer »Spielzeuge« stets dem Moment verpflichtet.

»Wir wollen uns nicht den festgefahrenen Ideen von »so macht man das« oder »sei ganz besonders kreativ« unterordnen«, sagen Kanda und bleiben genau auf diese Weise in Bewegung und sich dabei immer treu.
Kanda vereinen Pop, Rock, Punk & Drama mit greifbarer Spielliebe und starten eine mitreißende Expedition durch den Moment – ganz nach der Parole:

»Mach DIR deine Welt, wie sie DIR gefällt!« Mal klassisch, mal fantastisch, mal über alle Berge, mal mit allerlei Pipapo und immer nach vorne: Der Puls im Beat - das Herz im Sound.

Wir freuen uns auf Kanda!

PS:
Kanda wurde ausgezeichnet!
3x beim 38. Deutschen Rock & Pop Preis 2020 für
1.Platz: Beste Pop Band
2.Platz: Bestes Pop Album
1.Platz: Kulturpreis für die Förderung der Rock- und Popmusik in Deutschland

Einlass 19:00 Uhr

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Am Samstag, den 16. November um 19:30 Uhr präsentiert die in Frankfurt wirkende italienische Pianistin Maria Pia Vetro im Konzertsaal des Wasserschloss Bad Rappenau ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken von Schubert, Schumann, Prokofjew und Martin Münch.

Die "12 Ländler D. 790" von Franz Schubert, komponiert 1823, verbinden schlichte volkstümliche Melodien kontrastierend mit kunstvoller Gestaltung. Diese Tänze, Vorläufer des Wiener Walzers, bestechen durch ihre melodische Anmut. Schumanns "Papillons op. 2" (1831) umfassen zwölf kurze Charakterstücke, inspiriert von Jean Pauls "Flegeljahre". Sie fangen die flüchtigen Stimmungen eines Maskenballs ein und zeichnen sich durch poetische Ausdruckskraft und Fantasie aus. Der "Walzer: Cinderella und der Prinz" aus Prokofjews "Cinderella" (1944) verbindet lyrische Schönheit mit tänzerischer Eleganz und fängt die romantische Begegnung zwischen Cinderella und dem Prinzen klangvoll ein.

In der ersten Konzerthälfte präsentiert Maria Pia Vetro drei Zyklen des neo-impressionistischen Komponisten Martin Münch: Die gleichermaßen für den Unterrichtsgebrauch wie für den Konzertsaal komponierten „Kinderlieder“ op. 32a mit 12 verschiedenartigen Charakterstücken in allen 12 Tonarts-Vorzeichen. Als aktuellen Beitrag hat sie die Cembalosuite op. 60 ausgewählt, 20 kurze, farbige und zumeist kontrapunktisch-polyphone Charakterstücke, die von Umfang und Pedalisierung her sowohl auf dem Cembalo als auch auf dem Klavier interpretierbar sind. Die Grundlage von Münch neo-impressionistischem Stil macht die Pianistin deutlich durch eine Auswahl aus dem 1976-80 entstandenen Zyklus op. 1, der noch deutlich von Ravel und Debussy inspiriert ist.

Die Veranstaltung wird mitorganisiert vom Kulturamt der Stadt Bad Rappenau, gefördert vom Istituto Italiano di Cultura Stuttgart und ist eingebettet in das Programm des Neckar-Musikfestivals.

Einlass: 19:00 Uhr

GRACELAND mit STREICHQUARTETT und BAND - "A Tribute to
SIMON & GARFUNKEL meets Classic"

Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel „Bridge over Troubled Water“ servieren, ob sie das britische Volkslied „Scarborough Fair“ interpretieren oder mit „Old Friends“, „Cecilia“ und „El Condor Pasa“ aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Einlass 19:00 Uhr

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Ein unschuldiges Mädchen bekommt von seiner Großmutter ein rotes Käppchen und wird von nun an nur noch Rotkäppchen genannt. Als die Großmutter krank wird, schickt die Mutter das Rotkäppchen in den Wald, um der Großmutter Kuchen und Wein zu bringen.
Unterwegs trifft Rotkäppchen den bösen Wolf. In ihrer Arglosigkeit verrät sie ihm, wo die Großmutter wohnt und lässt sich vom Wege abbringen. Der Wolf verschlingt die Großmutter und auch das Rotkäppchen, doch der Jäger bringt die Rettung.

Barocke Aufführung in deutscher Sprache

Nach längerer Corona-bedingter Pause haben sich der Chor der Stadtkirche und der Motettenchor des Evangelischen Kirchenbezirks wieder zusammengetan, um einen leistungsfähigen Chor in oratorischer Stärke zu bilden. Anknüpfend an den großen Aufführungen der Vergangenheit (Weihnachtsoratorium, Matthäuspassion und H-Moll-Messe von Bach u.a.) wird in bewährter, intensiver Probenarbeit eine in sich geschlossene Interpretation des berühmten Händel´schen Oratoriums vorbereitet.

Namhafte Vokal- und InstrumentalsolistInnen konnten wieder verpflichtet werden. Die durch zahlreiche Auftritte in der Stadtkirche bekannte Konzertmeisterin Benedetta Costantini leitet das Orchester, das in barocker Spielweise musiziert. Der Chor wird durch Jugendliche des Singkreises der Evangelischen Kirchengemeinde verstärkt. Er singt entgegen dem allgemeinen Trend das auf Englisch komponierte Oratorium bewusst in deutscher Sprache. So ist sichergestellt, dass die bekannten Stücke wie das „große Halleluja“, „Er weidet seine Herde“ oder „Ich weiß, dass mein Erlöser lebt“ direkt die Herzen der Zuhörenden erreicht.

In drei Teilen (Geburt, Tod und Auferstehung, Ewigkeit) wird in großem Bogen die Bedeutung des Erlösung bringenden Christus als langersehntem Messias ausgebreitet. In den rund 20 Chorsätzen bricht immer wieder festlicher Jubel aus, auch in den weniger bekannten Nummern des zweiten und dritten Teils. Kurzweilig erzählende Passagen (von GesangssolistInnen vorgetragene Rezitative) und innige Arien ergänzen das ca. dreistündige Programm, das durch eine Pause unterbrochen wird.

Besetzung:
Annemarie Kiuntke (Sopran), Sandra Stahlheber (Alt), Rüdiger Linn (Tenor), Siegfried Laukner (Bass)
Chor der Stadtkirche, Singkreis, Motettenchor
Orchester der Stadtkirche, Benedetta Costantini (Konzertmeisterin)
Bezirkskantor KMD Hansjörg Fröschle (Leitung)

Einlass ab 16 Uhr

Kaum ist die Katze aus dem Haus, feiern die Mäuse eine Party!
Herbert und Mimi sind allein daheim. Eigentlich sollten sie schlafen. Aber das Sandmännchen ist schon wieder
fort, und um müde zu werden, spielen die beiden ein Spiel. Und dann noch ein Spiel. Und entdecken
dabei die Freude des Gewinnens und das Leid des Verlierens. Und plötzlich ist nichts mehr so wie es sein
sollte. Das totale Chaos. Doch mit Hilfe des Publikums richten sich Herbert und Mimi im Durcheinander so
ein, dass die Welt wieder in Ordnung ist.
Theaterpädagogik: Ein Stück über das Gewinnen und Verlieren

Dieses Quartett zieht sein Publikum mit ansprechenden Melodien, teils treibenden Beats und virtuosen Soli in seinen Bann. Das Debütalbum verspricht einen groovenden Jazz-Abend. Die Genialität des Einzelnen potenziert sich im Zusammenspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit über elf Jahren räumen die Chippendales bei den Best of Las Vegas Awards als Gewinner der besten Männershow ab – zu Recht! Auf ihrer neuen "Welcome to the Chippendales"-Tour lassen sie nicht nur die Hüllen fallen, sondern präsentieren einmal mehr exzellente Tanzperformance und sensationelle Choreografien.

Kreisch-Alarm und Schnappatmung sind garantiert, wenn sie 2024 die Bühnen beben lassen: die Chippendales! Im Herbst 2024 bringen die Boys mit den legendären Manschetten und Fliege ihre Fans in Deutschland mit heißen Moves aus der Fassung!

Wer bei den Chippendales an ultimativ trainierte männliche Oberkörper, erotische Unterhaltung und an einen atemberaubend attraktiven Cast denkt, liegt zu 100 Prozent richtig. Doch die Chippendales sind mehr als Sexappeal in Perfektion: Eine Aufnahme in das Ensemble gelingt nur mit den besten tänzerischen und musikalischen Fähigkeiten, mit einem durch eiserne Disziplin gestählten Body und mit einer überwältigenden persönlichen Bühnenpräsenz jedes einzelnen Tänzers!

(Snake in the Grass) Psycho-Thriller von Alan Ayckbourn,
Deutsch von Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting

Tournee-Theater Thespiskarren

Mit Gerit Kling, Mackie Heilmann und Astrid Rashed

Annabel Chester kehrt nach dem Tod ihres Vaters in die englische Heimat zurück. Sie war mit 15 vor dem Tyrannen geflohen, um in Australien ein neues Leben zu beginnen. Ihre jüngere Schwester Miriam blieb daheim und pflegte den Vater bis zu seinem Ableben. Dennoch wurde nicht Miriam, sondern Annabel von dem verstorbenen Familienoberhaupt zur Alleinerbin gemacht.
All das weiß die kürzlich entlassene Krankenschwester Alice Moody längst, als Annabel in ihrem verfallenen Elternhaus eintrifft. Sie zeigt der Erbin einen handschriftlichen Brief, in dem ihr Vater unmissverständlich schildert, dass er wegen Miriams ‚Pflegemethoden‘ um sein Leben bangt. Für 100.000 Pfund wäre Alice bereit, die Angelegenheit auf sich beruhen zu lassen.
Noch bevor Annabel und Miriam sich begegnen, nimmt die Heimkehrerin ein seltsames Geräusch wahr, das vom verwitterten Tennisplatz auf dem Anwesen kommt. Nach und nach häufen sich die unheimlichen Vorgänge rund um das alte Haus. Und nicht nur die Elektrik scheint marode, auch das mehr als brüchige Fundament der Familiengeschichte offenbart sich immer mehr, je intensiver die Schwestern ihre Vergangenheit Revue passieren lassen.
Während Annabel noch versucht, alle Fäden in der Hand zu behalten, entgleist die Situation zusehends. Miriam betäubt die Erpresserin und sperrt sie im stillgelegten Brunnenschacht ein. Anschließend wird der Brief in der Wohnung von Alice ausfindig gemacht – doch die Bedrohung scheint nur für einen Augenblick abgewendet, geht sie doch von etwas ganz anderem aus als von der mundtot gemachten Krankenschwester …

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Oliver Fantitsch

Dauer: 2 Stunden incl. Pause

In Japan bereits gefeiert wie ein Popstar, hierzulande noch ein Geheimtipp: Kyohei Sorita, Gewinner der Silbermedaille beim Chopin-Wettbewerb 2021 in Warschau, spielt auch beim WKO Chopin: das 1. Klavierkonzert – in einer vom Komponisten selbst geschätzten kammermusikalischen Streicherfassung. Dass Sorita auch über ein ausgeprägtes Dirigiertalent verfügt, stellt er bei Beethovens 2. Sinfonie unter Beweis – auch diese in einer Kammer-Version für Flöte, zwei Hörner und Streicher. Von Beethoven-Schüler Ferdinand Ries erstellt, entfaltet diese Fassung ihren ganz speziellen klanglichen Reiz – was die ursprünglich wohl vorrangig hausmusikalischen Zwecken dienende Bearbeitung allemal für eine konzertante Wiederbelebung prädestiniert.

KYOHEI SORITA // Klavier & Leitung

Programm:
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (Fassung Ferdinand Ries)

Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 (Streicherfassung)

Poems on the Rocks, eine Formation aus dem Raum Stuttgart, brachten als eine der ersten in Deutschland, ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischsprachigen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten.
Schauspieler Jo Jung, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt stets am Kern der Songs, in lyrischer Form und erschafft mit facettenreicher Mimik und Sprache einmalige Rezitationen. Der stimmgewaltige Sänger Jörg Krauss und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Diese vier Virtuosen sind bis heute:

Christoph Berner – Gitarre
Andy Kemmer – Bass & Vocals
Helmut Kipp – Schlagzeug
Edgar Müller – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt Karsten Hoppe.
Für das Jubiläumsjahr 2024 tauchten sie wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte und bringen 16 neue hochkarätige Rockperlen auf die Bühnen süddeutscher Locations. Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms ist bunt und vielfältig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting, Peter Gabriel und Pink Floyd.

Karten 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Martin Oswald

Einlass ca. 19:30 Uhr. Die Kelter ist bewirtschaftet.

Ausverkauft.

Bademeister Schaluppke

Willkommen im nassesten Brennpunkt der Republik – in der Badeanstalt! In Zeiten grassierenden Bewegungsmangels, permanenter Schwimmbadschließungen und virtuellen Wahnsinns steht Bademeister Rudi Schaluppke wie ein Fels in der künstlichen Brandung des Wellenbades. Schaluppke erinnert daran, dass man Wasser nicht digitalisieren kann. Er zelebriert den analogen Zauber des feuchten Milieus, indem er seine Badegäste in die Dusche schickt. Die Badeklientel glaubt ja immer noch, Bademeister stehen nur am Beckenrand rum, schikanieren Kinder und Rentner, machen auf dicke Hose und glotzen den Rest des Tages den Damen hinterher. Rudi Schaluppke macht uns dagegen klar: Dieser Job verlangt einen komplexen Kompetenzkatalog! Der Bademeister ist Mädchen für alles: Er ist Animateur, Kindertröster, Sorgenonkel, Psychologe, Sonderpädagoge, Sozialarbeiter, Stilberater, Mediator, Fußpilzflüsterer, Innen- und Außenbeckenminister, Diplomat und Dienstleister. Man könnte auch sagen: eine Art Superheld in kurzer Hose, mit Plauze und Badelatschen. „Chlorreiche Tage“ ist das neue Programm mit dem alten Hasen auf dem gefliesten Parkett. Schaluppke redet, rockt und rappt, bis der letzte Zuhörer merkt: Ein Bademeister ist auch Entertainer! Und wenn die funky Bässe seiner Songeinlagen im Einklang mit den Luftblasen im Whirlpool blubbern, erreicht die Stimmung ihren pH-neutralen Höhepunkt!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn eine Ehefrau die Geliebte ihres Mannes trifft, dann kracht es.
Zwei gegensätzliche Frauenfiguren treffen aufeinander.
Eva, die treue, unscheinbare Ehefrau und Lilith, die aufreizende Geliebte.

Ein Theaterstück mit scharfem Witz und dem
Tiefgang eines gewaltigen Mythos

Lilith, so heißt es, war Adams erste Frau.
Doch, weil sie sich ihm nicht unterordnen wollte,
lief sie fort und wurde auf die Rückseite des Mondes verbannt.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und
leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück.

Eine Konfrontation mit Spaß, Humor und Tiefsinn

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 16:00 Uhr

Kurz vor dem Start der Vorweihnachtszeit hat sich ein ganz besonderes Ensemble zusammengefunden, um einen musikalischen Höhepunkt im Kurhaus Bad Rappenau zu präsentieren. Erleben Sie einen faszinierenden Abend voller Energie, Emotionen und unvergesslicher Melodien mit dem Quartett „Musical in concert“ um den Bad Rappenauer Tenor Holger Ries.

Musical in concert präsentiert Ihnen die größten Hits aus weltberühmten Musicals wie König der Löwen, Elisabeth, Rudolf, We will rock you, Jekyll & Hyde und vielen weiteren. Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den gefühlvollen und energiegeladenen Stimmen von Lisa Schilling, Sonja Westermann, Benjamin Rick und Holger Ries verzaubern.

Dieses Konzert bietet eine einmalige Gelegenheit, die schönsten Musical-Melodien live zu erleben und sich von der Leidenschaft und Hingabe der Künstler mitreißen zu lassen. Ob gefühlvolle Balladen oder mitreißende Ensemble-Stücke – das vielseitige Programm verspricht einen abwechslungsreichen und begeisternden Abend für alle Liebhaber des Musiktheaters.

Einlass ab 19:00 Uhr