Weeland, das Kollektiv um den Gitarristen und musikalischen Visionär Patrick Wieland, freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Albums „The Soul Provisions“ anzukündigen.
Das Album, das im November erscheint, wird durch die künstlerische Zusammenarbeit von Sängerin Esther Cowens , Schlagzeuger Tommy Baldu, Tastenmann Martin Meixner und dem Berliner Bassisten Martin Stumpf zum Leben erweckt.
„The Soul Provisions“ ist ein Album, das die Essenz von Retro-Soul und Rhythm ’n’ Blues einfängt und mit modernen Indie-Soul-Einflüssen wie man sie auch von Michael Kiwanuka, Kruanghbin oder Alabama Shakes kennt, bereichert. Von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, energetischen Tracks bietet dieses Album eine breite Palette von Emotionen und Klangfarben. Es ist eine Ode an die zeitlose Schönheit der Musik und wird sowohl langjährige Soul Fans als auch neue Indie Soul Hörer begeistern. Die Bandmitglieder von Weeland sind keine Unbekannten in der Musikszene. Jeder von ihnen hat bereits für renommierte Künstler und Projekte gearbeitet, darunter u.a Jan Delay, The Voice of Germany Band, Gaby Moreno, Max Herre, Roachford oder Flo Mega.
Mit „The Soul Provisions“ präsentieren Weeland ein Album, das durch seine zeitlose, entschleunigende und reife Qualität besticht – ein Muss auf Vinyl!
Besetzung: Esther Cowens ( voc ), Patrick Wieland ( guit, voc ), Martin Meixner ( keys )
Tommy Baldu ( dr ), Martin Stumpf ( bass )

Einlass: 19:00 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Herzlich willkommen zum Konzert von Kieran Goss & Annie Kinsella.

Am Samstag, 2. November 2024 treten Kieran Goss und Annie Kinsella um 20 Uhr im Stadtforum Bad Saulgau auf.

Großartige Songs, Musikalität, Harmonien und Geschichten ... alles mit typisch irischem Charme und Wärme… entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saaleinlass: 19.30 Uhr

Vor 20 Jahren brachten die Poems on the Rocks aus dem Raum Stuttgart ein neues Live-Konzept auf die Bühnen: englischsprachige Rockklassiker und ihre oft kaum verständlichen Texte wurden mit deutschen Übersetzungen aufgeführt. Endlich erfuhr das Publikum, um was es in den Liedern eigentlich geht. Schauspieler Jo Jung, Stimme vieler TV-Produktionen, übersetzt stets am Kern der Songs und bietet mit akzentuierter Mimik und Sprache einmalige Rezitationen. Die Darbietung des Originalsongs durch eine professionelle Band sorgt stets für den unwiderstehlichen Groove des Programms. Bis heute spielen: Jörg Krauss (Gesang), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass), Edgar Müller (Keyboards) und Helmut Kipp (Schlagzeug)Die songbezogene Videoshow im Bühnenhintergrund kreiert Karsten Hoppe.
Für das Jubiläumsjahr 2024 hat die Band mit ihrer fünften Zeitreise Songs von Crosby, Stills & Nash, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting, Peter Gabriel, Pink Floyd und Neil Young ihrem Konzept anverwandelt.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

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Einlass ab 19:00 Uhr

Es war einmal…

…eine gemeine Hexe, die einen eitlen Prinzen in einen Frosch verwandelt und ihn in einen tiefen Brunnen verbannt, damit sie ein besonderes Haustier bekommt.

…eine Prinzessin deren Lieblingsspielzeug – eine goldene Kugel – ausgerechnet in diesen Brunnen fällt.

…der nasse, grüne Frosch, der die goldene Kugel wieder herauf schafft, dafür aber der Freund der Prinzessin werden will. Er verlangt dazu noch, von ihrem goldenen Tellerchen zu essen, aus ihrem Becherchen zu trinken und – Igitt! – einen Gutenachtkuss. Doch wer küsst schon einen Brunnenfrosch?

Behält der König die Nerven, als plötzlich der Frosch vor der Tür steht und zur Prinzessin möchte?

Nicht zu vergessen die Hexe. Schafft sie es, ihr besonderes Haustier zurück zu bekommen?

Spieldauer: ca. 65 min | Geeignet für Zuschauer ab 4 Jahren.

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„Spark – die klassische Band“ ist ein Ensemble, das in seinen Programmen klassische Musik in einen frischen Kontext stellt und damit an die Klangwelt und das Lebensgefühl der Gegenwart anknüpft. Lustvoll werden Stile gemixt und all die Klangvariationen ausgelotet, die ihr reiches Instrumentarium aus über 40 verschiedenen Flöten, Violine, Viola, Violoncello, Melodica und Klavier zu bieten hat.
In „Bach – Berio – Beatles“ führt das Quintett drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Bach, den Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als prägenden Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik. So verschieden diese drei Klangwelten erscheinen, eint sie der Geist des Visionären. Hoch virtuos bewegen sich die fünf Musiker zwischen Bach´schem Kontrapunkt, Evergreens der Beatles und Berios Avantgardefarben. Dabei erschließen sie beständig neue Klangwelten, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. Ungeniert und selbstverständlich bedient sich Spark aus sämtlichen Schubladen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik!
2007 gegründet und 2011 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet, hat sich Spark längst einen festen Platz an der Spitze der jungen Klassikszene erspielt. Weltweit ist das Ensemble auf renommierten Bühnen und Festivals zuhause, wo es von seinen Fans für mitreißende Live-Performances bejubelt wird.

Andrea Ritter - Flöten
Daniel Koschitzky - Flöten
Stefan Balazsovics - Violine
Viktor Plemettaz - Violoncello
Christian Fritz - Klavier

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.