Die Waldluft ist fast regungslos, leichter Nebel liegt über dem Boden, und kleine Tiere rascheln. Der Jäger sucht mit voller Aufmerksamkeit nach seiner Beute. Als er sie in der Ferne erblickt, zielt er konzentriert – und schießt! »Escape« (AT) beginnt (wie jede gute Geschichte) mit dem Anfang: der Entstehung der Zivilisation. Mit der Geschichte der ersten Jagd, dem ersten symbolischen Moment patriarchaler Narrativ- und Identitätsbildung. Die Storyteller*in von Escape versucht, diese Entstehungsgeschichte mithilfe der Sprache des Figurentheaters neu zu deuten – durch assoziatives Denken, Perspektivwechsel, den Dialog mit Objekten und Materialien, durch Unbeholfenheit und Absurdität.

45 Minuten | Erwachsene / Tout public | Figurentheater

Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder Matthias und Andreas Pietsch sind aktuell mit ihrem vierten Album „TRANSITIONS“ unterwegs. Wie ein Soundtrack passt es in die Zeiten, die sich wenden und dich ändern. Die beiden wissen einfach, wie man eingängige Songs schreibt. Und in gewohnter Offenheit bringen sie diese mit ihrem akustischen Sound zum Strahlen. Dabei überzeugen sie mit ihrer Fähigkeit, eine ergreifende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum tief im Inneren zu berühren. Sie bedienen die großen Gefühle und sind dabei doch niemals trivial.

Uli Keuler ... spielt ...

... heißt das bewährte Programm des schwäbischen Kabarettisten und bringt eine Sammlung von Alltagsfiguren auf die Bühne, die bei aller Skurrilität deutlichen Realitätsbezug besitzen
und in denen sich das Publikum mühelos wiederfinden kann: bildungsbeflissene Väter, katastrophenerfahrene Astrologie-Anhänger, herrische Muttersöhnchen und Hausmänner mit Hemingway-Aspirationen.

Und Keuler kommt ohne Kostüm, Maske und Dekoration aus, einziges Requisit: ein Stuhl.
Sein Markenzeichen ist ein Sprachwitz, der teils zielgenau-entlarvend und teils komisch-verspielt daherkommt. Die Mehrzahl seiner Helden ist im Schwäbischen angesiedelt. Ihre Umgebung ist jedoch kein heimeliges Lokalmilieu, sondern die Welt unserer Tage.

Saalöffnung und Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Der Keller: Hier wird gewaschen, gewerkelt und gestapelt. Und manchmal hemmungslos gefeiert, gesungen, getanzt und gefressen. Zwischen Schatten und Geistern verwischen die Grenzen. Ein Ort der Dunkelheit und Einsamkeit, ein Ort der Freiheit und Erkenntnis.

Zwischen Vorratsregalen und klingenden Rohren graben wir Erinnerungen aus, durchleben Ohnmacht und Verlust, brechen Tabus. An der Wäscheleine begegnen wir gesellschaftlichen Normen, werden erwachsen und zeigen unsere Gefühle.

Zum Lachen in den Keller ist eine bewegende Reise in die verborgenen Räume unserer inneren Welt. Mal waschecht lustig, mal kellertief traurig – dieses Stück öffnet Türen, die sonst verschlossen bleiben.

COOLTOURs – Zum Lachen in den Keller‘ gehört zur Reihe des gesellschaftspolitischen Wandertheaters COOLTOURs und ist Teil der LABYRINTH Musik-Tanz-Theater-Produktionen. Das Stück wird von Jugendlichen mit und ohne Fluchthintergrund unter der Leitung von Patrizia Birkenberg, Lena Bäuerle, Thea Marie Eilers, Ester Falk, Yahi Nestor Gahe und Johannes Reischmann produziert.

Unsere Ticketpreise haben wir bewusst aufgesplittet. Kultur kostet Geld und braucht „Förderer“, um kostendeckend zu sein. Kultur soll aber auch Teilhabe sichern. Ermäßigte Ticketpreise ermöglichen Menschen Zugänge, selbst wenn sie über geringere finanzielle Spielräume verfügen.

Entscheide, was für dich möglich ist und damit passend ist. Wir danken dir.

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.
Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Bild: Dominic Reichenbach

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Tod. Ein Geständnis. Doch alles bleibt ungesagt. Unaufhaltsam wächst das Geflecht aus Kontrolle, Abhängigkeit und wachsendem Unbehagen. Nähe und Gewalt verschwimmen. Am Ende bleibt nur noch der Schatten der Tat. Mit ausdrucksstarkem Puppen- und Schattenspiel erzählt das Stück vom Grauen, im Blick des anderen zu ersticken.

Milla betritt einen neuen Raum. Sie hat Lust ihn einzurichten und ist beschwingt vom Gefühl, gestalten zu können, unbeeinflusst und frei. Allerdings… was will sie eigentlich? Die Möglichkeiten scheinen unendlich. Sie gerät ins Hadern, ordnet, zerstört, richtet an, reißt ab. Sie konstruiert und verwirft. Eine gute Entscheidung zu treffen ist nicht einfach, vor allem wenn plötzlich andere Akteur*innen mitentscheiden.
Ein 45-minütiges Objekt- und Materialtheaterstück. Grotesk verschobene Figuren, Holz, Licht und Wörtern. Eine Kaskade von Kipppunkten und die Entdeckung von Resonanz, Widerstand und dem eigenen Willen.

50 Minuten | Für Erwachsene | Objekt- und Materialtheater, Physical Theatre

Spielort Projektraum Wagenhallen Reservierungen unter => lukas.schneider@hmdk-stuttgart.de

Wenn Comedy auf Zauberkunst trifft, dann ist JUNGE JUNGE! am Werk.

Hut ab! - ist der spannende Mix aus mitreißender Zauberkunst und sympathischer Comedy. JUNGE JUNGE! finden den rechten Dreh – ohne Spiegel und doppelten Boden. Wenn Geldscheine kabarettistische Flügel bekommen, sich Nägel vor Lachen verbiegen und Zauberkünstler „ernsthaft“ den Kopf verlieren, dann ist das ZauberComedy der feinen Art. Lassen sich Magierhirne durch Flötentöne beeinflussen, was hat Blockflötenunterricht mit dem Sporttag gemeinsam und muss man Herzrasen eigentlich mähen?

In ihrer langen Karriere konnten die beiden charmanten Brüder alle Teile der Welt bereisen und sorgen bis heute für erfüllende und freudige Momente. So wundert es nicht, dass das Zauberduo mit Preisen wie dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, dem Comedy-Preis Freudenstadt, dem Sarmoti-Award von Siegfried & Roy, dem Magic Master of Originality oder als „Weltmeister der allgemeinen Magie“ ausgezeichnet wurde.

Mit visuellen Showparts von internationalem Format, feiner ZauberComedy, emotional bewegenden Momenten und aufregend starken MagicTricks zaubern sich die beiden Brüder sympathisch in die Herzen der Zuschauerinnen und Zuschauer.

Foyer Öffnung: 18.30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Support-Act: Simone Stahl (Feierabendkollektiv Stuttgart)
Mitpräsentiert vom Feierabendkollektiv e.V.

Waiblingen, 02.10.2025 — Wortwitz mit Wärmeffekt, Musik mit Haltung und eine Prise Aufgusskultur: Melvin Haack bringt sein neues Programm „Kann Restspuren von Kleinkunst enthalten“ ins Kulturhaus Schwanen. Ein Abend zwischen Liedermacherei und Alltagsbeobachtung, der den Dachboden am Samstag, 2. Oktober in eine schwitzende Wohlfühlzone verwandelt.
Als Special-Guest ist die Stuttgarter Liedermacherin Simone Stahl mit dabei. Von kryptischem Geraune hält Simone nichts: Ihre Arrangements klingen bemerkenswert natürlich und ihre Texte und Melodien gehen sofort ins Blut.

Mit trockenem Humor, satirischem Scharfblick und musikalischem Gespür bewegt sich Haack souverän zwischen Kleinkunst und Popkultur. Ob als Liedermacher, Kinderbuchautor oder Moderator der Deutschen Aufgussmeisterschaft (kein Scherz) – Melvin weiß, wie man Räume auf Temperatur bringt. Und zwar nicht nur metaphorisch: „Einheizfaktor hoch, regelmäßig Erfrischungen, porentiefe Nachwärme“ – so beschreibt er selbst seine Shows. Wer auf kluge Texte steht, die zwischen Brotschneidemaschine und Gesellschaftsanalyse pendeln, ist hier goldrichtig.

Zwischen Musik, Kabarett und Comedy oszillierend, trifft Haacks Performance den Nerv eines Publikums, das lieber lacht, als lamentiert. Kein Staub, keine Langeweile, sondern ein verspielter Abend, der sich locker ins Langzeitgedächtnis singt.
„Also, ich hab so gelacht, weiß nicht mehr wie lange ich nicht mehr so gelacht habe … können Sie sich nicht von der Krankenkasse verschreiben lassen?” (eine ganz niedliche Omi)
„Deine Songs sind textlich echt eine Brotschneidemaschine

Einlass: 19 Uhr

Der Keller: Hier wird gewaschen, gewerkelt und gestapelt. Und manchmal hemmungslos gefeiert, gesungen, getanzt und gefressen. Zwischen Schatten und Geistern verwischen die Grenzen. Ein Ort der Dunkelheit und Einsamkeit, ein Ort der Freiheit und Erkenntnis.

Zwischen Vorratsregalen und klingenden Rohren graben wir Erinnerungen aus, durchleben Ohnmacht und Verlust, brechen Tabus. An der Wäscheleine begegnen wir gesellschaftlichen Normen, werden erwachsen und zeigen unsere Gefühle.

Zum Lachen in den Keller ist eine bewegende Reise in die verborgenen Räume unserer inneren Welt. Mal waschecht lustig, mal kellertief traurig – dieses Stück öffnet Türen, die sonst verschlossen bleiben.

COOLTOURs – Zum Lachen in den Keller‘ gehört zur Reihe des gesellschaftspolitischen Wandertheaters COOLTOURs und ist Teil der LABYRINTH Musik-Tanz-Theater-Produktionen. Das Stück wird von Jugendlichen mit und ohne Fluchthintergrund unter der Leitung von Patrizia Birkenberg, Lena Bäuerle, Thea Marie Eilers, Ester Falk, Yahi Nestor Gahe und Johannes Reischmann produziert.

Unsere Ticketpreise haben wir bewusst aufgesplittet. Kultur kostet Geld und braucht „Förderer“, um kostendeckend zu sein. Kultur soll aber auch Teilhabe sichern. Ermäßigte Ticketpreise ermöglichen Menschen Zugänge, selbst wenn sie über geringere finanzielle Spielräume verfügen.

Entscheide, was für dich möglich ist und damit passend ist. Wir danken dir.

Der Keller: Hier wird gewaschen, gewerkelt und gestapelt. Und manchmal hemmungslos gefeiert, gesungen, getanzt und gefressen. Zwischen Schatten und Geistern verwischen die Grenzen. Ein Ort der Dunkelheit und Einsamkeit, ein Ort der Freiheit und Erkenntnis.

Zwischen Vorratsregalen und klingenden Rohren graben wir Erinnerungen aus, durchleben Ohnmacht und Verlust, brechen Tabus. An der Wäscheleine begegnen wir gesellschaftlichen Normen, werden erwachsen und zeigen unsere Gefühle.

Zum Lachen in den Keller ist eine bewegende Reise in die verborgenen Räume unserer inneren Welt. Mal waschecht lustig, mal kellertief traurig – dieses Stück öffnet Türen, die sonst verschlossen bleiben.

COOLTOURs – Zum Lachen in den Keller‘ gehört zur Reihe des gesellschaftspolitischen Wandertheaters COOLTOURs und ist Teil der LABYRINTH Musik-Tanz-Theater-Produktionen. Das Stück wird von Jugendlichen mit und ohne Fluchthintergrund unter der Leitung von Patrizia Birkenberg, Lena Bäuerle, Thea Marie Eilers, Ester Falk, Yahi Nestor Gahe und Johannes Reischmann produziert.

Unsere Ticketpreise haben wir bewusst aufgesplittet. Kultur kostet Geld und braucht „Förderer“, um kostendeckend zu sein. Kultur soll aber auch Teilhabe sichern. Ermäßigte Ticketpreise ermöglichen Menschen Zugänge, selbst wenn sie über geringere finanzielle Spielräume verfügen.

Entscheide, was für dich möglich ist und damit passend ist. Wir danken dir.

Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.

Kurz vor der Show: Ein mutiger Schwarm flugunfähiger australischer Beutelstaubsauger versucht sich in ordentlich Ordnung, doch mit dem Zünden der Bühnenscheinwerfer sind sämtliche Fliehkräfte des Verstandes aktiviert! Elektrisierender Wahnwitz rast an allen Warteschleifen vorbei. Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst. Die vorgeglühten brüderlichen Botenstoffe sind auf Betriebstemperatur. Im Bühnen-Neuland beträgt die Winkelsumme der Gefühle weit über 180 Grad. Hat da jemand Adrenalin verschüttet?

Mit Stolz und großer Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die aktuelle Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt. Die Bühne wird zur doppelhälftigen Oase des Lachens – bewässert mit Lachtränen aus allen Reihen.

Wie wird das Totlachen durch Oropax reanimiert? In ordentlich Ordnung? Außerordentlich Ordnung? Oder gar in außerordentlich unordentlichem Chaos? Nebst außerordentlicher reiner Ordnung herrscht in «Ordentlich Chaos» vor allem ordentlich Chaos. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen. Neue Figuren paaren sich mit teilzerstörten Requisiten, ausgefallene Lichtwechsel in Schwarz und Weiß treiben es bunt. Volker lässt sich die Glatze patentieren. Thomas verwechselt den 7. Sinn mit dem ersten Sex.

In ordentlich Chaos stürzen sich: flüsternde Huftiere, haarige Wahrheiten und Spider-Blocksberg. Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus. Außerordentlich dabei: die Raupe Immersatt, Edeljoker Harald Pinski und gegen Ende sogar Cliff Hänger.

Eine Late Night Show mitten in Stuttgart? Mit den angesagtesten Gästen aus Comedy- und Kabarett? Und das ganze schon um 20 Uhr? Das gibt’s doch gar nicht!

Oh doch! Denn nur der frühe Vogel fängt den Wurm und deshalb gibts jetzt die erste Comedy Late Night Show um 8.

Es begrüßen euch Johann Theisen, Magier der Impro-Comedy und rappendes Schnellfeuergewehr und Luca Brosius, der deutsche Mister Bean und Meister der Stimmenimitation, zu einer Show, wie es sie noch nicht gegeben hat.

Getreu dem Motto: Je früher der Abend, desto besser die Gäste, laden sich die beiden die angesagtesten Künstler aus TV und Social Media ein und zünden gemeinsam ein Gag Feuerwerk, für das man sonst lange aufbleiben muss.

Ja, wer hier zu spät kommt, der verpasst nicht nur das Leben, sondern auch eine volle Packung Late Night Entertainment der Extraklasse.
Könnt Ihr euch nicht vorstellen? Dann seid live dabei bei der Weltpremiere von Theisen, Brosius & Friends - Die Comedy Late Night Show ohne Late, aber mit ganz viel Show.

Foto: Michael Dostler/Johann Theisen

Einlass: 19:45 Uhr

Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige geben sich am Freitag, den 3. Oktober 2025 um 19.00 Uhr ein Stelldichein in der Regiswindiskirche in Lauffen am Neckar. In einem festlichen Benefizkonzert zugunsten der neuen Orgel präsentiert das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem preisgekrönten Organisten Peter Schleicher (Stuttgart) glanzvolle Trompetenmusik, virtuose Orgelwerke von H.Purcell, G. Fr. Händel, J. S. Bach, F. Mendelssohn-Bartholdy, S.Karg-Elert und Orgelimprovisationen. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Lauffen am Neckar gehört zu den württembergischen Städten mit sehr alten kirchenmusikalischen Traditionen. Soweit die Kirchenbücher zurückgehen, wird schon immer am Sonntagmorgen ein Choral von den Bläserbalkonen des Kirchturms gespielt. 1480 wird die erste Orgel in die Regiswindiskirche eingebaut. Das Gehäuse der heutigen Chororgel mit einem schönen barocken Prospekt stammt aus dem Jahr 1701. Die große Hauptorgel mit drei Manualen wurde von 1969 - 1976 eingebaut. Das Besondere an den beiden Orgeln ist, dass sie miteinander verbunden sind und die Chororgel sowohl über einen eigenen Spieltisch als auch als Fernwerk über die Hauptorgel spielbar ist. Diese Disposition gilt als das Pilotprojekt der Orgelbewegung in Süddeutschland und soll auch in Zukunft erhalten bleiben. Orgelbau und Orgelmusik sind seit 2017 als immaterielles Kulturerbe der Menschheit von der UNESCO anerkannt.

Einlass: 18:15 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Seit sagenhaften 10 Jahren zelebrieren die Veranstalter Fanny di Favola, Raunchy Rita & Herr Jäger sowie das Friedrichsbau Varieté die verführerische Kunst des Schönheitstanzes im großen Stil. Das Trio hat es innerhalb kürzester Zeit geschafft, ihre Veranstaltung unter die Top Festivals Europas zu katapultieren und eine vorher noch nicht dagewesene Qualität an burlesquer Unterhaltungskunst für Stuttgart zu etablieren. Das Stuttgart Burlesque Festival ist stets ausverkauft und erfreut sich auch über die Landesgrenzen Stuttgarts hinaus an großer Beliebtheit.

 

Dieses Jahr wird das große Jubiläum mit einem besonders spektakulären Line Up gefeiert, mit Artistik und Live-Musik – und das sogar an drei Tagen. Von Freitag, 3. Oktober bis Sonntag, 5. Oktober verzaubert die internationale Weltklasse des Burlesque mit atemberaubenden und emotionalen Darbietungen, Extravaganz, Humor und Verführung.

 

Vorstellungen:
Fr., 03.10.2025 um 20 Uhr
Sa., 04.10.2025 um 20 Uhr
So., 05.10.2025 um 18 Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):

Fr., 03.10. & Sa., 04.10.2025
Premium-Ticket: 109€
PK1: 80€
PK2: 70€
PK3: 60€
⠀
So., 05.10.2025

Premium-Ticket: 96€
PK1: 72€
PK2: 62€
PK3: 52€

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Zusätzlich Bewirtung in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté | Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart | Tel: 0711/225 70-70

tickets@friedrichsbau.de | Print@Home: www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr (Außer an Feiertagen)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof