Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Einlass 13:00

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Schumanns wohl berühmtester Liederzyklus, die “Dichterliebe”, steht im Zentrum des Liederabends im Neuen Schloss Stuttgart.

Virtuos, hochdramatisch und auch heute noch zurecht populär sind die Balladen von Schumann (Belsazar) und Carl Loewe, denen sich Tobias Berndt und Johannes Tolle im zweiten Teil des Konzerts widmen, darunter “Die Uhr”, “Tom der Reimer” und “Hochzeitslied”.

Tobias Berndt ist Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, u.a. des internationalen Wettbewerbs "Das Lied" in Berlin, der sich als Sprungbrett für eine große internationale Karriere erweisen sollte. Beide Künstler verbindet eine langjährige Zusammenarbeit.

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

So, 06.10.2024 um 18 Uhr
Stuttgart burlesque festival – Sunday show

Das burlesque Jahreshighlight erwartet Sie: Herzlich willkommen zur neunten Ausgabe des Stuttgart Burlesque Festivals im renommierten Friedrichsbau Varieté!

 

Die Planungen für das nächste Stuttgart Burlesque Festival haben bereits begonnen und wie immer haben es sich die VeranstalterInnen Fanny di Favola, Raunchy Rita, Herr Jäger mit dem Friedrichsbau Varieté zum Ziel gemacht, Ihnen die beste Burlesque-Show des Jahres zu bieten. Soviel sei schon verraten: Es wird wieder wunderschön, berauschend, provokativ, elegant, atemberaubend – und so viel mehr!

 

Am Samstag, 5. Oktober und Sonntag 6. Oktober treffen sich im Friedrichsbau Varieté die Crème da la Crème der frivolen Unterhaltungskunst, internationale Artisten sowie Live Musik vom Allerfeinsten. Wir laden die spektaulärsten Showacts, um Ihnen die Sinne zu rauben. Schmeißen Sie sich in Schale und lassen Sie sich in eine andere Welt entführen – we come to burlesque you!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

Premium-Ticket: 96€

PK1 72,00 €

PK2 62,00 €

PK3 52,00 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es“.

In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele.Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt.Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD,Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern : “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbstversorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit. „Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

Nils Petter Molvær ist einer der herausragendsten Künstler im Bereich des elektroakustischen Jazz.

Nils Petter Molvær ist einer der herausragendsten Künstler im Bereich des elektroakustischen Jazz, der sich seit den 1990er Jahren zu einem eigenen Genre entwickelt hat. In diesem Bereich, der manchmal als Future Jazz oder Nu Jazz bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran. Er war einer der ersten Jazzmusiker, die die neuen digitalen und elektronischen Tendenzen um die Jahrtausendwende aufgriffen. Mit seinem charakteristischen Sound, der eindringliche Trompetenklänge und dynamische elektronische Klanglandschaften vereint, hat Molvær sich als Wegbereiter für das Genre in einer neuen Ära etabliert. Er zeigt uns einen Weg, der, getreu der Vergangenheit des Jazz, durchweg cool bleibt. Sein bevorstehendes Album *Stitches* ist da keine Ausnahme. Furchtlos erkundet Molvær erneut neue Klänge und Emotionen und zeigt uns, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Über seine Rolle als Trompeter und Komponist hinaus ist Molvær auch ein erfahrener Bandleader, der ein Talent dafür hat, die besten Musiker auszuwählen und ihnen die richtige Mischung aus Struktur und Flexibilität zu bieten, um sowohl ihre individuellen Fähigkeiten als auch die Gesamtvision des Projekts zu stärken. Für *Stitches* arbeitete der Trompeter mit dem Schlagzeuger Erland Dahlen, dem Bassisten Jo Berger Myhre und dem Gitarristen Johan Lindstrøm zusammen, zunächst persönlich bei den Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske in seiner Heimat Norwegen, und später, als die Pandemie ausbrach, wurden die Gespräche und musikalischen Austausch online verlegt. Trotz der plötzlichen Veränderung in ihrer Interaktionsweise litt das Material auf *Stitches* nicht darunter – Spontaneität und Fluidität blieben im Herzen der Kompositionen erhalten, was die musikalische Intimität und Synergie der vier Musiker widerspiegelt. *Stitches* wurde später von Jon Marius Aareskjold und Molvær selbst im Kysten Studio in Tromsø zusammengefügt und abgemischt.

Dahlen, Myhre und Lindstrøm wurde von Molvær volle künstlerische Freiheit gegeben, ihre speziellen Einflüsse in die Tracks einzubringen. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Reise, die verschiedene Stimmungen durchläuft und zur Reflexion, Meditation und tiefen Einsichten anregt. Von der poetischen und zarten „Median“ über das dramatische „A Sudden Rash“ bis hin zu den drei äußerst kraftvollen Stücken aus „Frameworks“ – Molværs Auftragsarbeit für das Kongsberg Jazz Festival 2021 – zeigt das Album die unverwechselbare musikalische Sprache des Trompeters, die ständig innoviert, während sie die Zerbrechlichkeit der Trompete im Mittelpunkt jeder Bewegung behält. Genau diese feine Balance zwischen reiner Zärtlichkeit und avantgardistischen Sensibilitäten hat Molværs Sound weltweit bekannt und geschätzt gemacht. Trotz der dunkleren Momente des Albums, mit Titeln, die auf Unordnung und Krankheit verweisen, wirkt *Stitches* als kathartische Erfahrung, eine notwendige Reise, die sowohl dem Zuhörer als auch dem Komponisten ein Gefühl der Reinigung und Erneuerung vermittelt. Der abschließende Track von *Stitches*, eine herzerwärmende Version von Radioheads "Pyramid Song", rundet das Album perfekt ab.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

(Gebärdensprache Version im Video bei den Einzelterminen.)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

Lesung und Gespräch

Clemens Meyer
Moderation: Jörg Magenau

Als „Hart und direkt, sanft und gefühlvoll” beschrieb die Frankfurter Rundschau die Literatur von Clemens Meyer. Ungeschönt und empathisch seien seine Geschichten, unterlegt von großer Milieukenntnis, urteilte der Deutschlandfunk. Sein Debütroman „Als wir träumten” (2006) über das Leben einer Jugendclique im Nachwende-Leipzig hat ihn in kurzer Zeit bekannt gemacht. In seinem Roman „Im Stein” (2013) widmete er sich der Rotlichtszene einer ostdeutschen Großstadt – vom Schauspiel Stuttgart 2015 in einer bemerkenswerten Inszenierung auf die Bühne gebracht.

„Die Projektoren”, sein neuer Roman, schaut nun auf die Krisen Europas und erzählt von einer an der Vergangenheit zerschellenden Gegenwart und ihren Figuren: Im Velebit-Gebirge erlebt ein ehemaliger Partisan die abenteuerlichen Dreharbeiten der Winnetou-Filme. Jahrzehnte später finden an genau diesen Orten die brutalen Kämpfe der Jugoslawienkriege statt – mittendrin eine Gruppe junger Rechtsradikaler aus Dortmund, die die Sinnlosigkeit ihrer Ideologie erleben muss. Und in Leipzig werden bei einer Konferenz in einer psychiatrischen Klinik die Texte eines ehemaligen Patienten diskutiert. Clemens Meyer, geboren 1977 in Halle (Saale), lebt in Leipzig. Neben seinem Prosawerk erschienen seine Frankfurter Poetikvorlesungen „Der Untergang der Äkschn GmbH” (2016); er schrieb Drehbücher für Spielfilme wie Herbert und „In den Gängen”

Mo, 07.10.2024 um 20 Uhr
We love Musicals - BOYBAND Special

Freuen Sie sich im Oktober 2024 auf ein We love Musicals – Boyband Special!

Vier Superstars der Musicalszene aus dem deutschsprachigen Raum geben sich LIVE die Ehre.

 

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise zurück in die 90er Jahre und feiern Sie die Hits dieser einmalig verwegenen Boyband-Zeit!

 Erleben Sie vier Musicalstars hautnah und begleiten Sie sie auf einen musikalischen Streifzug durch die Boyband-Geschichte sowie die Erfolgsmusicals Disneys Tarzan, Rock of Ages, Tina das Musical, Disneys Die Eiskönigin…

 

ELINDO AVASTIA

Disneys Tarzan, Disneys Die Eiskönigin…

 

ROBIN REITSMA

Disneys Tarzan, Bat out of Hell…

 

TERENCE VAN DER LOO

Disneys Tarzan, Tina Das Musical…

 

KASPAR NILSSON

Disneys Tarzan, MS Color Fantasy…

 

 

EINTRITT inkl. Garderobe:

PK1: 65 €, PK2: 60 €, PK3: 55 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Das Foyer und der Theatersaal sind ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten:

Mo-Fr von 11-15 Uhr &
Sa von 10-14 Uhr

 

Tickets buchen rund um die Uhr unter: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt. 

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

EYRA ist Safe Space, Therapie und Spielplatz: Eine Band, die Risiken eingeht und Verletzlichkeit
zeigt.

Jedes Konzert ist ein einzigartiges Erlebnis zwischen Band und Publikum, das tiefe Einblicke in
die beteiligten Personen ermöglicht. EYRA hat keine Angst vor Intimität ebenso wie starker
Expressivität, sondern genießt die rohe Ehrlichkeit des Moments.

Wenn DANIEL SAUER (Saxophon, Komposition) zusammen mit SEBASTIAN MINET (Gitarre),
MORITZ LANGMAIER (Klavier), MORITZ HOLDENRIED (Bass) und FELIX ECKENFELDER
(Schlagzeug) auf der Bühne spielt, spürt man Freundschaft, Vertrauen und Mut, der die fünf
Musiker verbindet. Irgendwo zwischen Jazz, Rock und Folklore oszilierend, entwickelt die Musik
der fünf jungen Musiker eine Kraft, die Jazzfans ebenso wie Rockfans begeistert.

In einer Zeit von zunehmendem Zweispalt und Doom Scrolling möchte EYRA zum Erleben einer
gemeinsamen Resonanzerfahrung einladen, die Menschen verbindet und Diskurse eröffnet, statt
diese im Keim zu ersticken.