Auf der Bühne ist Ceycey magnetisch – eine Performerin, von der man den Blick nicht abwenden kann. Ihre Shows versprühen die rohe Energie eines Rap-Konzerts, verbunden mit der Tiefe und dem Groove des Soul. Unterstützt von einer eingespielten Live-Band, beherrscht sie den Raum mit furchtlosem Charisma, fließenden Tanzbewegungen und einer Präsenz, die diejenigen, die sie abseits der Bühne kennen, oft überrascht. Es ist, als würde man zwei verschiedene Menschen beobachten. Doch inmitten dieser explosiven Energie schafft sie auch Momente der Intimität und Verletzlichkeit, in denen der Raum völlig still wird und jeder ihr Wort aufnimmt. Diese Balance zwischen roher Kraft, Bewegung und tief empfundenen Emotionen, fesselt das Publikum von Anfang bis Ende. Niemand verlässt eine Ceycey-Show gelangweilt – dafür sorgt sie.
©Emy Sitte

Einlass: 18.30 Uhr

Gadi lebt als Dozent für hebräische Sprache in Zürich, als sein Vater in Israel
im Sterben liegt. Über dreißig Jahre hatte er keinen Kontakt mehr zu ihm.
Wider Willen reist er ans Krankenbett des Vaters, nach seinem Tod bleibt ein
unbequemes Erbe: eine Tasche mit Tagebüchern und Aufzeichnungen sowie
der letzte Wunsch, die Hälfte der Asche seines Vaters solle in den Tigris gestreut
werden. Als Gadi in einem der Hefte zu lesen beginnt, begegnet ihm nicht
nur ein unbekannter Vater, sondern auch ein dunkles Kapitel der irakischen
Geschichte: die Vertreibung der dort seit über 2500 Jahren ansässigen
jüdischen Bevölkerung unter tatkräftiger Hilfe der Nationalsozialisten.
1934 in Bagdad geboren, erlebte Gadis Vater die Ausgrenzungen bis zu den
Pogromen und der Flucht nach Israel. Trotz seiner Widerstände kann sich
Gadi nicht mehr von der Geschichte seines Vaters lösen und beschließt,
mit der Urne nach Bagdad zu reisen. Ein eindrücklicher Roman über ein
Stück irakischer Geschichte und abgeschnittene Lebensfäden, untrennbar
verbunden mit dem Nahostkonflikt, der kolonialen Vergangenheit Europas
und dem Nationalsozialismus.

In Kooperation mit dem Festival »Theater unterm Himmelszelt«

Autorenfoto: © Ayse Yavas
Grafik: Mathias Weber

Treffen ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Veranstaltungsort.

Jazz im Marstall - Karoline Weidt - Chamber Jazz Trio

"Karoline Weidts Gesang hat wahrhaft magische Qualitäten."
(Wolfgang Fricke, jazzreportagen.com)

Karoline Weidts Chamber Jazz Trio zeichnet sich durch einen unverwechselbaren Klang aus: Gemeinsam mit Benyamin Nuß und Florian Riedl gestaltet die charismatische Sängerin Jazzkompositionen und Gedichtvertonungen mit improvisatorischer Souveränität, hoher künstlerischer Sensibilität und interpretatorischer Freiheit – im Timing, im Ausdruck und im sensiblen Umgang mit Texten. So entsteht Musik, die in ihrer Lebendigkeit und feinen Nuancierung zugleich eine Tiefe entfaltet, die an klassische Liederabende erinnert.

Karoline Weidt | Gesang
Benyamin Nuß | Piano
Florian Riedl | Klarinette, Flöte, Saxophon

karolineweidt.de
@karoline_weidt

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

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Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ein ganz besonderes Konzert gibt Künstler Mathias Bozó am Donnerstag, 24. September 2026 um 19.30 Uhr im stilvollen Rahmen des Bad Rappenauer Wasserschlosses.

Bereits in den letzten Jahren begeisterte Bozó mit seinen Soloprogrammen das Publikum. Er ist ein Vollblutmusiker und Allrounder. Wenn er spielt und singt, begeistert er durch Dynamik, Spiellust und Emotionalität und nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche und unterhaltsame Reise. Charmant und kurzweilig bereichert er sein Programm mit Anekdoten und Wissenswertem zu den Liedern und verleiht seinem Auftritt so eine ganz persönliche Note.

Das aktuelle Konzertprogramm umfasst die Welt der klassischen Musicals von „Porgy and Bess“ und „West Side Story“ bis“ Cats“ und „Chess“. Die Besucher können sich also auf viele bekannte Songs wie z.B. „Summertime“ und „Memories“ freuen. Ergänzt wird das Programm durch Songs vom „Ratpack“ Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Junior, die am Broadway in New York große Erfolge feierten.

Einlass: 19:00 Uhr

Betrachtungen und Fragen zum Menschsein anhand der Werke von Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (*1921 +1992) war ein durchweg "boden-ständiger" Mensch, der alle Facetten des Lebens kannte. Aus einfachen Verhältnissen kommend, hat er mit seiner Familie seine Kindheit in der Bronx von New York erlebt und es bis zum Weltruhm geschafft. Seine Kunst bestand darin, sein Leben, aus dem er reich schöpfte und das große Amplituden aufwies, musikalisch mit eben diesen Facetten auszudrücken – und nebenbei eine neue Stilrichtung zu entwerfen: den Tango Nuevo.

Cordula Sauter spricht zu jedem Stück, das sie auf ihrem Akkordeon Solo vorträgt, hochaktuelle Gedanken und Fragen zum Menschsein aus – „Vergessen“, "Freiheit/frei sein", "Heimat", "Träume", "Ziellosigkeit", "Lebendigkeit", "Angst" und vieles mehr.
Ein zutiefst berührendes Programm mit viel Augenzwinkern, das uns daran erinnern lässt, was Menschsein alles heißen kann - jede und jeder für sich und ohne Lösungen vorzugeben.
Ein Programm, das mit großer Menschenliebe die komplette Palette des Menschseins öffnet und Orientierung in unruhigen Zeiten gibt.
...weil wir Menschen sind…

Bild: ©Cordula Sauter

Einlass 19:00 Uhr

Ein Soloprogramm von und mit dem Klavierkabarettisten Andreas Langsch.
Andreas Langsch, ein Suchender der Generation Y, begibt sich auf eine ebenso komische wie tiefgründige Reise durch die Welt von Dating-Apps, Selbstoptimierung und digitalem Wahnsinn. Zwischen Spaziergängen im Dazwischen, philosophischen Gedankenspielen und einem ungeklärten Mordfall entfaltet sich ein Abend voller überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor, einem scharfen Blick für das Absurde und großer erzählerischer Wärme zeichnet Langsch ein kluges, liebevoll ironisches Porträt seiner Generation – irgendwo zwischen Tinder-Tiefsinn und Sinnkrise mit WLAN.
©MartinRuppel

Einlass: 18.30 Uhr

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
mit Anna Vinnitskaya (Klavier) und Michael Francis (Leitung)

Richard Strauss | Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28
Béla Bartók | Klavierkonzert Nr. 1 Sz. 83
Sergej Prokofjew | Romeo & Julia - Suite I und II op. 64 (Auszüge)

Einlass: 18:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Magie am Wiesensee: Das Kult-Event „See der Sinne“ feiert sein Comeback!

Viele erinnern sich bestimmt noch an das sanfte Leuchten, das Träumen am Ufer und diese ganz besondere, fast schon magische Atmosphäre? Bis 2018 war der „See der Sinne“ ein absolutes Highlight im Hemsbacher Veranstaltungskalender. Damals noch von der Stadt in Eigenregie und als eintägiges Event organisiert, kehrt der Klassiker in diesem Herbst fulminant zurück!

In enger Zusammenarbeit mit der Stadt Hemsbach erweckt „Showmaker“ das Kult-Format zu neuem Leben. Und das Beste daran: Aus einem Tag purem Genuss werden gleich drei ganze Tage voller Magie! Vom 25. bis 27. September verwandelt sich der Wiesensee in eine Traumlandschaft für alle Sinne.

„See der Sinne“ - das ist kein lautes, schrilles Jahrmarkttreiben. Es ist eher ein Festival der leisen, stilvollen Töne. Hier geht es darum, die Seele baumeln zu lassen, zu genießen und gemeinsam mit der Familie oder Freunden in eine andere Welt einzutauchen.

Man kann in gemütlichen Hängematten liegen, auf chilligen Loungemöbeln relaxen, tausende von Lichtern glitzern, im Hintergrund plätschert der See, der sanft illuminiert wird, und ein Hauch von Live-Musik liegt in der Luft. Einfach mal abschalten und den Moment aufsaugen.

Sobald die Dämmerung hereinbricht, verwandelt sich das Gelände rund um den See in ein funkelndes Lichtermeer aus kunstvollen Lichteffekten und atmosphärischen Installationen.

Der Wiesensee und seine Umgebung werden traumhaft schön in Szene gesetzt: Faszinierende Foto-Motive und die perfekte Kulisse für Traumreisen und romantische Momente enstehen.
Die Besucher dürfen sich freuen auf faszinierende Walking Acts, kleine, feine Shows, fesselnde Lesungen und sanfte Live-Musik, die den Abend perfekt untermalt, ohne aufdringlich zu sein.

Für das leibliche Wohl sorgt nicht die klassische Nullachtfünfzehn-Bratwurst: Foodtrucks verwöhnen die Gäste mit außergewöhnlichem Streetfood und exklusiven Weinen, die perfekt zu lauschigen Spätsommerabenden passen. Auch die Kleinsten kommen bei tollen Mitmachaktionen voll auf ihre Kosten.

Während das Festival am Freitag und Samstag jeweils gemütlich am späten Nachmittag starten wird, öffnet der Wiesensee am Sonntag bereits um 11:00 Uhr seine Tore für unter anderem einen besonderen Regionalmarkt-Tag. An den sorgfältig ausgewählten Ständen kann man neben Streetfood einzigartiges Kunsthandwerk und stylische Deko ebenso entdecken wie handgemachten Schmuck und feine Manufakturwaren.

Übrigens; Aussteller, die selbst ausgefallene Produkte, Handgemachtes oder Design herstellen, Dinge also, die man nicht an jeder Ecke findet, können sich gerne bei Showmaker melden, um den diesen Markt zu bereichern.

Das Programm füllt sich in den kommenden Wochen stetig mit weiteren magischen Details. Sobald alles im Kasten ist, findet man das komplette, detaillierte Programm auf der offiziellen Website showmaker-events.de sowie direkt in der Showmaker App.

Es gibt Tickets an der Abendkasse. Also Lieblingsmenschen einpacken und dieses atmosphärische Highlight im September besuchen.

Das international renommierte Klavierquartett spielt seit 30 Jahren in seiner Erstbesetzung und feierte in der Saison 2025/26 mit zahlreichen Konzerten weltweit diesen runden Geburtstag. Das Quartett in seiner Ur-Besetzung:

Erika Geldsetzer | Violine
Sascha Frömbling | Viola
Konstantin Heidrich | Violoncello
Dirk Mommertz | Klavier

2023 und 2024 erhielt das vielfach ausgezeichnete Fauré Quartett in Argentinien den Kritiker-Preis als bestes Ensemble und kehrte 2025 erneut in das berühmte Teatro Colón Buenos Aires zurück. Das Konzert im Concertgebouw Amsterdam im Juli 2024 wurde von der Presse ebenfalls mit großer Begeisterung gefeiert. Die MusikerInnen der Extraklasse bieten ein facettenreiches Programme von Mozart über Tango bis hin zu außergewöhnlichen Entdeckungen und ist mit zahlreichen Uraufführungen Widmungsträger vieler Werke für diese besondere Besetzung. Einen maßgeblichen Stellenwert nimmt selbstverständlich auch das Oeuvre des Namenspatrons Gabriel Fauré ein. Neben hochdekorierten Einspielungen des klassischen Repertoires u.a. bei der Deutschen Grammophon ist das Quartett bekannt für seine Eigenbearbeitungen und innovativen Konzepte.

Auf dem Programm stehen Werke von Antonín Dvořák, Gustav Mahler und Johannes Brahms.

„Das Fauré Quartett ist eines der besten klassischen Kammermusikensembles.“ (Die ZEIT)

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen des Kultursommer Südhessen, gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und unterstützt durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Einlass: 19:15 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Groovende Musikalität trifft auf messerscharfen Wortwitz: Seit über 20 Jahren begeistert Michael Krebs sein Publikum mit entwaffnender Ehrlichkeit und schlagfertigem Klavier-Kabarett. Doch selbst der notorisch gut gelaunte Songwriter kommt ins Grübeln: Ist Authentizität heute noch zumutbar? Warum gilt das Gehirn seltener als Problemzone als der Bauch? Und ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung? „Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen.

Foto: Sven Hagolani

Einlass: 19:00 Uhr