,,Middle of the Pott” - Das Herne-Wanne-Spezialschiff geht anlässlich der 50-jährigen Städteehe zwischen Herne und Wanne-Eickel mit einer humorvollen Rundfahrt auf dem Rhein-Herne-Kanal auf Reise. Nach dem Motto "Szenen einer Ehe" wissen Stadtarchivar Jürgen Hagen und Wanne-Eickeler Urgestein Hotte Schröder einige Anekdoten aus der gemeinsamen Geschichte des Goldjubelpaares zu erzählen. Im Anschluss gibt es dann die besten Schlager aus Herne, Wanne-Eickel und dem Rest des Ruhrgebiets zum Schunkeln, Mitsingen und Mittanzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausgebucht

Ladies and Gentlemen! Weyder geht‘s! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und
Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der „Wackelzahnpubertät“.
Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney- Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt … Aber zugegeben - das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene -seine Mischlingshündin Holly - die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde. Jan erzählt in seiner
sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten. Oder eben auch nicht… Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den „echten Erwachsenen“, wie der Lümmel aus der letzten Bank und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen
Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder. Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt! Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight
Watchers App wirklich die „Cookies akzeptieren“?
Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Natürliche Intelligenz – letzter Versuch!
Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Vermutlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist: Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen!
Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz vom Aussterben bedroht wie auch Leoparden, Wale und Pflegekräfte im Gesundheitswesen. Es gibt zwar 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ… Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz
und zieht Bilanz: Kreative Schöpfungen wie Musik, Sprachen und das Kamasutra
stehen Defiziten wie Kriegen, Trump und TikTok gegenüber. Griess gibt so lustige wie
überraschende Antworten auf die großen Fragen. Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives im Publikum bekennen: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten Berggorillas in Freiheit?

„Die neue Show von Robert Griess zeigt die Natürliche Intelligenz noch einmal in Bestform, unmittelbar vor dem Verglühen.“
Stephen Hawking (Frontmann von The Black Holes)

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene
präsentiert ihr neues Programm: groß! blond! erfolgreich!

Eine Feier des Lebens, der
Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das
Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei
Trübsal, fegt den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängsten und Zweifeln hinweg.
Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt?
Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!
groß! blond! erfolgreich!

Nach dem Bestseller: „La Signora - Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“
Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war.
La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern!
Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende!
„Und wenne willz, nehme ich Dich mit!“

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Diffus Magazin präsentiert: Nick & June schweben in einem Glitzernebel aus trilierenden Synthesizern, sanften Beat- und Drum-Pulsen und vibrierenden Orgelsounds. Eingebettet in dunkle Hall-Gitarren führen die bitter-süß gepaarten Stimmen von Suzie-Lou Kraft und Nick Wolf durch euphorisch inszenierte Zurückhaltung und versponnene Gedankenverästelung. Ein eigenwilliger, abstrakter Sound entsteht und verbindet einsam-schönen Indie-Folk à la Bon Iver, Velvet Underground oder Sharon Van Etten, den Dream-Pop von Beach House und Lana Del Rey mit Alternative-Rock von The National, St. Vincent oder Mazzy Star. Nicht zuletzt auf ihrem langen USA-Aufenthalt samt Album-Produktion mit dem Grammy-ausgezeichneten Produzenten Peter Katis (u.a. The National, Interpol, Stars, Sharon Van Etten) entwickeln Nick & June ihren Sound, Idee und Ästhetik weiter. Es wird cineastisch und atmosphärisch. Mal groß angelegt, mal Lo-Fi. Grobkörnig und warm produziert. Weitläufig, mit viel Raum für berückende Melodien und die harmonisch verschmelzenden Stimmen der beiden – mit bildhaften Textzeilen, die das Kopfkino in Gang setzen. Das neue Album, auf dem auch Freunde, Wegbegleiter und Idole wie The Antlers, Russian Red, Owen Pallett (Arcade Fire) oder Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent) zu hören sein werden, ist noch unter geheimen Verschluss und wird gerade fertiggestellt. Im Studio wie auf der Bühne kreisen Nick & June zwischen Gitarren, Ukulelen, flirrenden Mandolinen und tiefen Bässen, zwischen alten Casio-Keyboards, Arpeggio-Synthesizer und verhallten Bläsern, verspielter Perkussion, Drum-Machines und verfremdeten Glockenspielklängen. Nach ihrem letzten Erfolgsalbum „My November My“ und einer langen kreativen Schaffenspause, veröffentlichte das Indie-Duo im Mai 2023 ihre Comeback-EP “Beach Baby, Baby”, die ein neues Kapitel eingeleitete. Von der Musikkritik gelobt, knacken Nick & June Radio- und Online-Charts, schmücken das Kulturradio um Mitternacht genauso wie das TV-Abendprogramm, laufen im Kino und auf Überseeflügen in der Airline und spielen hunderte Konzerte in ganz Europa. Wunderbar sperrige Titel wie „Home Is Where The Heart Hurts Part 1“ oder „London City, Boy, It’s Killing Me“ werden zu kleinen Indie-Hymnen und über 20 Millionen mal gestreamt.

Einlass: 19:30 Uhr

„Vier Musiker, aus drei Ländern, deren musikalische Wurzeln im Blues, Rock, Country, aber auch Punk, Elektronik, Avantgarde, Wave- oder Noiserock stecken. Vergleiche mit Künstlern und Genres der 80er-Jahre werden gern gezogen, deren Punk-Attitüde und vielleicht auch Gothic-lastige Ästhetik sich bei PLATTENBAU wiederfindet. Eine Vielfalt von Stilen und Sounds, Vorbildern und Genres, die bei dem Quartett verschmelzen und vor allem den Geist des Berliner Undergrounds der 80er und 90er Jahre aufgreifen.“ (noisolution.de)

Plattenbau führt Sie in den Keller Ihrer Seele, entwässert den Sumpf des kollektiven Unbewussten und presst es in symmetrische Formen, die für den modernen Verbraucher leicht verdaulich sind.
Sie sind NICHT, wie einige behauptet haben, eine Sekte oder ein Unternehmen, noch sind sie Nihilisten. Sie sind 4 internationale Individuen, die sich in Berlin, Deutschland, trafen und sich über Punk-Platten, Arthouse, Kino und Okkultes verbanden.

Ihr Firmenslogan „Tight, loose and evilTM“ bringt ihren Sound vielleicht am besten auf den Punkt. Von Noise-Rock bis New Wave mit Arrangements, die an Krautrock und sogar Techno erinnern.
Einflüsse aus den Clubs ebenso wie aus der Gitarrenmusik. Trotzdem haben alle ihre Songs ein ausgeprägtes Pop-Element mit eingängigen Hooklines und straffen Arrangements. „Ich schätze, es ist eine Rockband“, sagt Lloyd, als er zum x-ten Mal gebeten wird, das Genre zu beschreiben. „Es klingt ein bisschen wie der Soundtrack zu einem deutschen VHS-Horrorfilm aus den frühen 90ern, inklusive Werbepausen.“

Der Korg M1, ein Hauptbestandteil von 90er-Jahre-Serien und Werbesoundtracks, macht einen großen Teil des Sounds aus mit glitzernden Chorus-Streichern und paranoiden Voice-Pads, während Brandon Walshs Roboter-Schlagzeug und Sally Browns vertrackte, schrille Basslinien das Fundament für Lewis Lloyds dunklen Bariton
Baritongesang und die mystischen Noise-Gitarren von Jesper Munk bilden.

Plattenbau ist wie wir alle in einer Kiste aufgewachsen und versucht,
der Welt im 21. Jahrhundert einen Sinn zu geben. Ihr Ziel und Zweck ist es, die Risse im vierwandigen Konzept der modernen Gesellschaft zu erkennen und aufzusprengen.

Im Jahr 2022 veröffentlichten Plattenbau ihr zweites Album „Shape / Shifting“ auf Oliver Ackermanns (A Place To Bury Strangers/Death By Audio) Label Dedstrange und reihen sich damit in die Liste der APTBS Berliner Punk-Kollegen Jealous und Data Animal ein. Sie spielten 12 shows mit a Place To Bury Strangers auf deren Europatournee und spielten anschließend u.a. beim Fusion Festival und Waves Vienna. 2023 folgten dann Auftritte u.a. in New York City, sowie auf dem SXSW und New Colossus Festival.

„Net Prophet“, das 3. Studioalbum der Band, erschien2023 wieder auf Dedstrange.




Tigerjunge - Das 2-Mann-Industrial-Mantra-Massaker-Prinzip made in Germany
Tigerjunge klingt wie ein Mix aus Ministry und DAF. Oder Virtual Riot
und Bodycount...obwohl es gibt eigentlich keine Schublade: Tigerjunge
klingt wie Tigerjunge.
Ganz sicher kann man sagen, dass diese Band eigentlich aus Brooklyn
kommen müsste, aber da sie eben aus Deutschland kommt, kommt sie
natürlich aus Bochum, dem Brooklyn der Bundesrepublik.
„Wir arbeiten digital, aber fühlen analog.“

Einlass: 20:00 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Mit absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ

Einlass: 19:00 Uhr

von Bodo Kirchhoff
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

Ist der gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor das Internet verkrochen? Oder ist er nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert er noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen?
Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas?) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte.
Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt …

Einlass: 19:40 Uhr

Ganz in Weiß!?

Die neue Mondpalast-Komödie ab April 2023

Leonie und Leo sind verliebt und wollen heiraten. Schlicht soll die Hochzeit sein. Ohne Schnickschnack, Geschenke und vor allem ohne Brautkleid. Wenn da nur nicht die lieben Erzeuger wären!

Leonies Eltern – Geschäftsleute vom alten Schlag – wünschen sich für ihr Töchterlein ein prächtiges Fest ohne Fehl und Tadel. Für Leos Eltern jedoch – intellektuelle Alt-Revoluzzer – ist die bürgerliche Hochzeit ein rotes Tuch.

Bei der gemeinsamen Planung prallen Wünsche und Wirklichkeiten ungebremst aufeinander. Die Frage, ob am Ende geheiratet wird und vor allem wie, beantwortet aufs Vergnüglichste das spielfreudige Ensemble des Mondpalasts unter der Regie von Thomas Rech in der neuen Komödie „Ganz in weiß?!“ von Sigi Domke mit Ideen von Thomas Rech und Marvin Boettcher.

Dazu kann man nur Ja sagen!

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Zur Zeit nicht verfügbar

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr

limitierte Sonderaktion - VVK-Start ab dem 01.12.24

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Mit Floydbox - The Emotional Pink Floyd Tribute Show hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende Pink Floyd in höchster Qualität mit mitreißender Spielfreude interpretiert. Der Tribute Band aus Oberhausen ist es in den Jahren ihres Bestehens immer wieder eindrucksvoll gelungen, den Sound und das Feeling der legendären Pink Floyd einzufangen und live auf die Bühne zu bringen. Schwerpunkt der Tribute-Show liegt auf der authentischen Wiedergabe der Songs. Mit handwerklichem Können, professioneller Technik und der Leidenschaft für die Musik von Pink Floyd im Gepäck nehmen die Musiker von Floydbox ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise, live gespielt und verpackt in eine professionelle Multimedia Show. Mittels Videoprojektionen und beeindruckenden Lichteffekten wird jedes Konzert von Floydbox zu einem unvergesslichen Erlebnis, nicht nur für Pink Floyd Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ab sofort finden wieder unsere Workshops Tanzen mit den Tänzer:innen des Tanztheaters statt für alle ab 16 - mit und ohne Tanzerfahrung! Einmal im Monat samstags nachmittags im zukünftigen Pina Bausch Zentrum (altes Schauspielhaus).

Einlass ab 14:30 Uhr

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.